¿Dónde se ubica George Clooney entre los mejores actores y directores de Hollywood?

¿Piensas en George Clooney como una estrella de cine o como un director?

Su última película El cielo de medianoche , lo muestra en ambos modos mientras interpreta a un científico que vive solo en el Círculo Polar Ártico después de que un "evento" hace que la Tierra sea inhabitable. Esta es la séptima película que Clooney ha dirigido en los últimos 18 años. En comparación, Martin Scorseseha realizado ocho largometrajes en ese mismo lapso de tiempo. Por lo tanto, hacer cine es claramente una pasión por Ocean's Eleven actor - como Clooney una vez póngalo en una entrevista , escribir y dirigir son "algo que puedes hacer bien en tu vejez" una vez que el público se cansa de verte frente a la cámara.

¿Pero dónde se compara Clooney con otras estrellas de cine modernas que se han movido hacia el cine? Se me ocurrió una lista de 12 de esos actores, y decidí hacer mi corte de que tenían que haber hecho al menos tres películas por su cuenta.. Que descalifica Greta Gerwig , pero con su próxima película, probablemente ocuparía un lugar bastante alto en estas clasificaciones. El truco para hacer esta lista fue juzgar todo el trabajo, pero también sopesar cómo lo han hecho como directoras en los últimos años.Como verás, algunos de estos actores empezaron con fuerza y ​​luego parecieron perder impulso, mientras que otros sienten que ahora están dando un paso adelante.Equilibrar todo eso no fue fácil.

Dicho esto, antes de comenzar sabía quién sería el número 12, y quién sin duda sería el número 1.

12 James Franco

¿Has oído hablar de el mono ? Buen tiempo máximo ? La torre rota ? Hijo de Dios ? Estas son solo algunas de las películas dirigidas por Franco, quien durante un tiempo fue celebrado como un hombre renacentista que se sumergió en toneladas de proyectos diferentes mientras cursaba estudios de posgrado y enseñaba y apareciendo en Hospital general . Su ambición sugería un artista conmovedor que no solo quería ser un rompecorazones, pero la verdad es que muy pocos de sus esfuerzos como director se logran especialmente, o incluso son tan conocidos es muy probable que el de casi 20 películas que ha hecho , el único del que ha oído hablar es El artista del desastre .

Era más fácil perdonar sus fallas detrás de la cámara como el subproducto de un joven entusiasta pero desenfocado. Pero después de múltiples alegaciones de #MeToo salió contra Franco en 2018, sus indies inofensivos y pretenciosos de repente parecían mucho menos adorablemente ineptos; ahora, simplemente se sienten como el trabajo de un tipo con derecho que no tiene el talento o la brújula moral para justificar su confianza..

11 Sylvester Stallone

cuando rocoso ganó la Mejor Película en 1977, fue un triunfo para Stallone , un forastero que había escrito un guión sobre un boxeador desvalido que quería interpretar en la película. rocoso hizo de Stallone una historia agradable y una estrella, y rápidamente convirtió a ambos en una carrera como director, comenzando en 1978 Paradise Alley y luego el año siguiente Rocky II . Desde entonces, ha dirigido tres películas más de Rocky, la 2008 Rambo vehículo de regreso y Los consumibles , que resultó ser brevemente un regreso a la gloria de la taquilla para un grupo de estrellas de acción exageradas y, por supuesto, también dirigió inexplicablemente la década de 1983. Mantenerse vivo , una secuela de Fiebre del sábado por la noche .

Donde otros actores han usado sus esfuerzos como directores para mostrar otros lados de su personalidad artística, Stallone realmente se ha enfocado en proteger y extender su marca al estar detrás de la cámara. Pero eso no debería ser tan sorprendente: después de todo, escribió rocoso para irrumpir en Hollywood, y desde entonces ha sido muy astuto mis disculpas para asegurarse de tener el control total sobre su carrera.

10 Sean Penn

El actor dos veces ganador del Oscar comenzó como el adorable y alborotador fumeta en Tiempos rápidos en Ridgemont High antes de convertirse en uno de los intérpretes más aclamados y comprometidos de su generación. Y, durante un tiempo, también pareció un cineasta prometedor. A principios de la década de 1990, hizo El corredor indio , un drama de hermanos inspirado en Bruce Springsteen "Highway Patrolmen", y luego siguió con dos estudios de personajes inteligentes e intransigentes protagonizados por Jack Nicholson, Guardia de cruce y La promesa . A partir de ahí, hizo Hacia lo salvaje , probablemente su proyecto comercial más logrado hasta ahora como director.

Al igual que su trabajo como actor, estas películas fueron asuntos solemnes que se apoyaron en gran medida en su integridad artística. Desafortunadamente, Penn saboteó gran parte de su buena voluntad con la de 2016 La última cara , un drama romántico tortuosamente pesado protagonizado por actores increíblemente hermosos Charlize Theron, Javier Bardem que interpretan a amantes malhumorados que trabajan en Liberia. La película fue prácticamente se rió de la pantalla en su proyección de prensa en Cannes , lo que sugiere que la arrogancia y el ego de Penn finalmente lo habían deshecho. Siempre podía recuperarse, pero como cineasta, está comenzando a correr el riesgo de convertirse en una parodia del autor ultra serio.

9 Kevin Costner

La estrella de Bull Durham y Campo de sueños mantuvo su racha de éxitos haciendo una película sobre un soldado de la Guerra Civil desilusionado que se encuentra después de hacerse amigo de los nativos americanos. Baila con lobos ganó varios premios Oscar, un logro que Costner nunca ha estado cerca de igualar. Para ser justos, Costner solo ha dirigido dos películas desde entonces, siendo esta última la mejor considerada pero no vista de 2003 rango abierto . Desafortunadamente, en el medio estaba El cartero , el tipo de desastre impulsado por el ego que le da a los proyectos de actor convertido en director un nombre realmente malo.

No obstante, en una entrevista el año pasado, insinuó que no había perdido el entusiasmo por sentarse en la silla grande. "Voy a jugar la segunda mitad de mi carrera como director", Costner. dicho , “pero bien podría ser en televisión”. Daría cualquier cosa por verlo trabajar en algo con Madonna .

8 Ben Affleck

cuando Affleck hizo su debut como director con 2007 Gone Baby Gone , el consenso crítico fue que fue una sorpresa agradable. Un thriller sólido y sin pretensiones que presentaba a su hermano menor Casey, la película parecía ser el intento de Affleck de dar un giro importante a la carrera después de los fiascos de los vehículos estelares Gigli y cheque de pago . Affleck estaba tan ansioso por conseguir Gone Baby Gone correcto que eligió a Casey para que no tuviera que pensar en actuar también en la película. Como Affleck dicho en ese momento , “No sé cómo se las arreglan en el mundo chicos como Clint Eastwood imperdonable ... parece increíblemente difícil. ”

Su próxima película la ciudad , fue un poco mejor, e incluso lo protagonizó, y luego el siguiente, Argo , terminó ganando Mejor Película, aunque Affleck no obtuvo una nominación a Mejor Director. No se sienta mal por el chico: ganó un Oscar por producir la película. Subirse a la silla del director ayudó a reconstruir la reputación de Affleck., aunque su película más reciente, En vivo de noche , fue criticado por la crítica y apenas hizo mella en la taquilla. Y después de aceptar inicialmente dirigirse a sí mismo en la próxima película de Batman, se hizo a un lado, con Matt Reeves ahora haciendo la película con Robert Pattinson . Affleck tiene algunos proyectos en camino , pero es difícil no pensar en él como una estrella una vez más en una encrucijada. ¿Podrá hackearlo como cineasta a largo plazo?

7 George Clooney

Las cosas comenzaron de manera tan prometedora para la carrera de director de Clooney. Su debut, Confesiones de una mente peligrosa , fue un anti-biopic desigual pero arriesgado - se basó en la vida de Espectáculo de gong presentador Chuck Barris, quien afirmó que trabajó en secreto para la CIA y su seguimiento Buenas noches y buena suerte , obtuvo nominaciones a Mejor Película y Mejor Director. ¿Pero desde entonces? Bueno, ha sido un estudio en rendimientos decrecientes. Ya sea que esté tratando de divertirse un poco cabezas de cuero o haz una exploración al estilo de los hermanos Coen del racismo suburbano de mediados de siglo Suburbicon , Clooney a menudo no ha dado en el blanco, ya sea demasiado amplio en su comedia o demasiado engreído en sus comentarios políticos.

En cuanto a su reflexivo drama de ciencia ficción El cielo de medianoche , pensarás principalmente en las muchas, muchas películas que te recuerda Clooney sigue diciendo que su modelo para la película era El renacido cumple gravedad , lo que no ayuda porque esos dos ganadores del Oscar son muy superiores. El cielo de medianoche en última instancia, es lo suficientemente conmovedor como para que funcione, pero Clooney no parece especialmente inspirado por lo que está haciendo últimamente, lo que ciertamente no era el caso cuando se puso detrás de la cámara por primera vez.

6 Barbra Streisand

Recibió EGOT y una gran estrella del escenario y la pantalla, Streisand también rompió los límites cuando se trataba de dirigir su primer largometraje, el musical de 1983 Yentl . El estudio que lanzó el drama ganador del Oscar proclamado que fue “la primera mujer en la historia de las películas en producir, dirigir, escribir e interpretar el papel principal de una película”. Hasta la fecha, solo ha dirigido tres películas, pero cada una ha recibido múltiples nominaciones al Oscar, con 1991 El príncipe de las mareas nominada a Mejor Película, aunque no recibió el reconocimiento a Mejor Director para acompañarla. En ese momento, solo una mujer había sido nominada para ese premio, y Streisand sintió que el sexismo había jugado un papel en ella.ser desairado. "Todavía estamos luchando", ella dicho poco después . “Es como si a un hombre se le permitiera tener pasión y compromiso con su trabajo, pero a una mujer se le permite ese sentimiento por un hombre, pero no por su trabajo.”

Como resultado, es difícil evaluar con precisión su carrera como directora: la resistencia que debió haber enfrentado, incluso como una gran estrella, casi seguramente le impidió hacer tantas películas como le hubiera gustado. Pero preparó el escenario para elpróxima generación de actrices convertidas en directoras como Greta Gerwig y Olivia Wilde . Y fue apropiado que la Academia tuviera su actual Mejor Director en los Oscar 2010, cuando Kathryn Bigelow se convirtió en la primera y, hasta ahora, única mujer en ganar el premio.

5 Angelina Jolie

desde hace décadas , Jolie ha aprovechado su estrellato en un papel muy público como activista por los refugiados. Por lo tanto, no debería haber sido una sorpresa que, cuando comenzó a hacer películas, volviera su atención a historias sobre la guerra, la injusticia y el sufrimiento.. Su primer largometraje, 2011's En la tierra de la sangre y la miel , fue un drama romántico que utilizó la Guerra de Bosnia como telón de fondo, enfatizando las atrocidades de ese conflicto. Desde entonces, ha continuado haciendo películas intransigentes, aunque la sinceridad de su propósito a veces puede terminar siendo más encomiable que las propias películas..

Aún así, su retrato de cambio de ritmo de una pareja que se deshace junto al mar , es fascinante como una instantánea del colapso de su matrimonio con Brad Pitt. Te preguntas qué tan autobiográfico y traumático fue para las dos estrellas, que parecen estar trabajando en sus problemas en cámara. Primero mataron a mi padre , es su mejor momento hasta ahora, examinando los horrores del Khmer Rouge desde la perspectiva de una niña que solo intenta mantenerse con vida. Jolie todavía se considera principalmente una actriz, pero eso podría cambiar con el tiempo si sigue dirigiendo algo tan interesante., películas desafiantes.

4 Mel Gibson

Cualquiera que haya visto 1993 El hombre sin rostro no podría haber imaginado adónde iría Gibson como cineasta. Su debut como director después de años de Mad Max y Arma letal las películas fueron un drama inspirador serio y bien intencionado en el que interpretó a un hombre desfigurado que se convierte en un mentor poco probable para un niño local Nick Stahl que necesita una figura paterna. El hombre sin rostro de ninguna manera representa las películas obsesivamente violentas que pronto estaría produciendo, incluida la ganadora del Oscar Corazón valiente y el drama religioso de gran éxito La Pasión de Cristo .

Hay mil razones para oponerse personalmente a Gibson , pero si es su odisea alucinatoria Apocalipsis o el drama de guerra desgarradoramente intenso Sierra para metales , no hay duda de que el hombre tiene habilidad con una secuencia de acción, lo que no debería sorprender considerando las películas que lo convirtieron en una estrella en primer lugar.

3 Robert Redford

“Estaba produciendo cosas en las que actuaba, pero nunca había dirigido y sentí que era el momento”, Redford dicho sobre su decisión de hacer 1980 gente común , la historia de una familia consumida por el dolor y la ira. "Estaba buscando un material que tratara sobre el comportamiento y los sentimientos. Cuando leí libro de Judith Guest , pensé, 'Esto es' ”.

En retrospectiva, tiene sentido que Redford, una estrella de cine seria que hizo éxitos políticamente comprometidos como el candidato y Todos los hombres del presidente , se enfocaría en dirigir películas que abordaran temas importantes. gente común ganó Mejor Película, y aunque todavía protagonizó películas, como 1984 Lo natural , su enfoque cambió a proyectos de dirección, incluida la de 1992 Un río lo atraviesa una de las primeras películas de Brad Pitt y excelente de 1994 Show de preguntas , una condena de la televisión y el comercialismo desde la perspectiva de un escándalo olvidado de los programas de preguntas de los años 50.

Por supuesto, en años posteriores, las películas de Redford se volvieron más políticas estridentes sin ser realmente entretenidas o convincentes, pero se podría argumentar que su principal contribución artística de las últimas décadas es el Instituto Sundance, que ayudó a guiar el Festival de Cine de Sundance,importante festival anual independiente estadounidense.

2 Warren Beatty

Debido a que es conocido por ser controlador y perfeccionista, es increíble pensar que cuando Beatty finalmente dirigió su primera película después de años de producirlas, contrató a un codirector, su amigo y talentoso escritor de cómics Buck Henry , para ayudarlo. “Me preocupo y me pongo tenso”, Beatty explicado más adelante . "Buck insiste en pasar un buen rato. No lo pasará bien". La pareja funcionó, como en 1978 El cielo puede esperar fue un éxito ganador de un Oscar, lo que demuestra que la estrella de Bonnie y Clyde y champú también era un director talentoso.

Pero después de colaborar con Henry en El cielo puede esperar , Beatty se ponchó solo, ganando el Oscar al Mejor Director por su próximo proyecto, la ambiciosa película biográfica de John Reed rojos . Cambiando entre sátiras políticas Bulworth y éxitos de taquilla de cómics de colores brillantes Dick Tracy , Beatty enfoca sus esfuerzos como director como lo hizo con sus vehículos estrella, con un compromiso total que sugería que felizmente pasaría años persiguiendo un proyecto si pensara que valía la pena.Por desgracia, su película más reciente, la mediocre Las reglas no se aplican , fue una prueba de que, a veces, todo ese tiempo invertido todavía no podía garantizar un producto satisfactorio. Pero antes, su historial como cineasta era bastante estelar.

1 Clint Eastwood

Eastwood cumplió 90 años en mayo, y durante unos 50 de esos años ha estado dirigiendo. Una estrella de cine que comenzó a mediados de la década de 1960 gracias a su papel como el icónico Hombre sin nombre en los picantes westerns de Sergio Leone, Eastwood hizo su debut como director.con la de 1971 Juega a Misty para mí . "Es una progresión natural, si estás interesado en las películas", él una vez dicho cuando se le preguntó qué motivó sus aspiraciones de trabajar detrás de la cámara. "El concepto general de una película era más importante para mí que simplemente actuar".

Muy pronto, estaba haciendo sus propios westerns, como Vagabundo de las llanuras altas y El forajido Josey Wales , pero tenía ambiciones más allá de dirigirse a sí mismo en vehículos estelares. De pájaro sobre el músico de jazz Charlie Parker, interpretado por Forest Whitaker al ganador del Oscar río místico , Eastwood se convirtió en un artista que exploró todo tipo de historias, y no necesariamente las que tenían un papel para él. Este siglo, básicamente dejó de actuar, excepto ocasionalmente en sus propias películas, lo que solo ha cimentado su condición de actor.autor. Tanto como Harry el Sucio y El bueno, el feo y el malo define su legado, y también hazlo imperdonable , Bebé de un millón de dólares y varias otras películas que dirigió.

De las estrellas de cine en esta lista, Eastwood es el único que podría ingresar al salón de la fama del cine simplemente por la fuerza de su dirección. El resto de ellos tiene un largo camino por recorrer antes de poder hacer tal afirmación.