Kevin Costner fue la estrella más grande del mundo. Luego, Madonna lo redujo a su tamaño.

Bienvenido a Hombres engañosos , una función regular en la que miramos hacia atrás a los actores que gobernaron Hollywood por un breve momento brillante.

Todos hemos dicho cosas que desearíamos poder retirar. Tal vez nos mantenga despiertos por la noche mientras nos pateamos, pensando, "¿Por qué lo hice? hacer ¿eso? ”Bueno, anímate: cualquier cosa tonta que haya salido de tu boca, probablemente no fue tan tonta como lo que Kevin Costner le dijo a Madonna en 1990.

Hubo un período en el que Costner parecía la estrella de cine más querida de Estados Unidos; no solo era popular, sino que de alguna manera encarnaba todo lo bueno y lo que era nuestra supuesta gran tierra. Pero como muchos aspirantes a actores, primero tuvo que luchar. Nacido en enero de 1955, había comenzado a conseguir algunos papeles pequeños en películas cuando tenía poco más de 20 años, pero durante los siguientes años no pudo ver su gran oportunidad. Luego fue elegido como el vibrante vaquero Jake en 1985 Silverado , un western que se convertiría en uno de sus géneros más confiables. "Recibir ese papel fue solo un regalo total", Costner dicho recientemente . “Fue un papel que hizo carrera, un papel que roba la escena. Es como, siempre tomas lo que tienes y tratas de mantenerte enfocado. Pero [el director y coguionista Lawrence Kasdan] lo escribió de manera tan hermosa -junto con su hermano, Mark Kasdan, que el personaje fue diseñado para saltar de la página ".

Fue un final feliz después Lawrence Kasdan lo había elegido en su película anterior, la nominada al Oscar El gran escalofrío , donde iba a interpretar al amigo cuyo suicidio reúne a sus viejos amigos, solo para luego decidir cortar su papel. “No importa [que se cortó el papel]”, Costner dicho más tarde . "Sabía que estaba en el círculo de personas correcto". Pero después Silverado , Costner siguió una buena racha, convirtiéndose en un héroe confiable tipo Gary Cooper en Los intocables y Sin salida , un protagonista sólidamente romántico en Bull Durham y el maestro del llorón masculino como un hijo arrepentido finalmente haciendo las paces con su padre en Campo de sueños . Si tendemos a pensar en la década de 1980 como una época de héroes de acción musculosos como Sylvester Stallone y Arnold Schwarzenegger , Costner representó una contramedida, un retroceso a una masculinidad más áspera y a escala humana en la pantalla. Sus personajes eran tipos decentes y nobles, el epítome del tipo normal con el que te gustaría tomar una cerveza.t increíblemente aficionado o demasiado actor. Él era solo uno de nosotros.

"En realidad me gusta eso", él dicho en 1987 cuando se le presentó esta idea de “solo uno de nosotros” como el secreto de su atractivo. “No me gustan muchas posturas, no me gustan muchas intrigas. Es agotador y doloroso.Si quisiera que alguien dijera algo [sobre mí], sería algo interesante. No es muy excéntrico, es bastante parejo en el futuro. Supongo que, tal vez, ese es mi trato ".

Es el tipo de persona que usaría "even-steven" en una entrevista.

El estrellato de Costner solo aumentaría a partir de ahí. A fines de 1990, lanzó el Western Baila con lobos , su debut como director sobre un soldado de la Guerra Civil que se va a vivir con una tribu nativa americana, rechazando la crueldad y la ignorancia del hombre blanco. "No estaba buscando este tema en particular, para esta película en particular", dijo. admitido The New York Times alrededor del estreno de la película. “Simplemente estaba allí”. El artículo comentaba sobre el “estilo relajado y familiar” de Costner, y fue esa autenticidad lo que ayudó a vender Baila con lobos tanto para el público como para los miembros de la Academia.

Indiscutiblemente seria y bien intencionada, la película de mentalidad liberal ganó siete premios Oscar, incluida la de Mejor Película, superando a los famosos buenos amigos . El contraste entre las dos películas no podría haber sido más marcado. El drama de mafiosos de Martin Scorsese fue un estudio oscuro y violento de algunos hombres muy malos. Baila con lobos fue creado por un simpático hombre común que defiende ideas honorables sobre el respeto a los pueblos indígenas de Estados Unidos. ¿Quién dice que los buenos chicos siempre terminan últimos?

El triunfo de Costner en el Oscar - él mismo se llevó dos premios de la Academia - tuvo lugar el 25 de marzo de 1991. Tenía 36 años. Un lugar bastante envidiable para cualquier actor o cineasta de Hollywood, especialmente para alguien que hizo todo lo posible por no llevarél mismo como un pez gordo. "Tengo el mismo problema con el estrellato que tengo con la realeza", dijo en un 1989 hora perfil que lo aclamó como "un héroe adulto con cerebro". "No se los juzga por la calidad de sus ideas, sino por su derecho de nacimiento. No me propuse ser una estrella. Si lo haces, te involucras en la manipulación. Haces cosas para gustar. No quería que me respaldaran; quería que me escucharan ".

Un par de meses después de los Oscar Madonna: Verdad o Reto llegó a los cines. Nacida en agosto de 1958, Madonna estaba entonces entre las estrellas del pop más grandes del mundo que, en ese momento, ya contaba con nueve sencillos No. 1. Verdad o Reto fue un documental que la siguió en su gira Blond Ambition del año anterior, relatando sus inseguridades, su vida amorosa estaba saliendo con ella Dick Tracy director Warren Beatty y conciertos espectaculares.También permitió algunos momentos increíblemente sinceros, con una escena en particular que llamó rápidamente la atención de la gente.Era de un espectáculo de mayo de 1990 en Los Ángeles en el que Costner fue al backstage para felicitarla.Esto es lo que dijo :

“Pensé que era genial”, le dice Costner, sonriente y afable, y al instante todos en la sala tienen claro que es el tipo más tonto del planeta.respuesta, simplemente horrorizada y queriendo que se vaya. Después de que Costner se vaya, es lo suficientemente inteligente como para saber que probablemente será mejor que se escabulla, vemos a Madonna metiéndose los dedos en la garganta, lo que indica que su amable y agradable comentario la hace querer vomitar."Cualquiera que diga que mi programa es 'ordenado' tiene que irse", le dice más tarde a la cámara. La implicación del momento era obvia: artistas como Madonna eran provocadores que empujaban el sobre, desafiando la mojigatería de Estados Unidos en torno al sexo y la liberación femenina, mientras que los chicoscomo Kevin Costner ... bueno, eran normas incluso antes de que se hubiera acuñado el término.

Verdad o Reto fue aclamado por la crítica y rápidamente "Neat-gate" se convirtió en legendario. La escena sirvió como apertura de Peter Travers Rolling Stone revisión , que se burló de Costner por su "adjetivo de culo dulce". En 2016, cuando The New York Times celebró el 25 aniversario de la película , el comentario de Costner también lo llevó allí. papel una vez lo llamó “el mejor clip de [Madonna] de todos los tiempos”. Cuándo Verdad o Reto salió, Costner era una estrella tan grande como nunca lo sería. Pero en ese momento de la película, se cortó de rodillas. Claro, era un actor querido, "un héroe adulto con cerebro", recuerda? - pero si te comportabas como un idiota genial en presencia de Madonna, cualquier esperanza que tuvieras de ser genial se había desvanecido. Kevin Costner era popular, pero no estaba a la moda. Y Madonna lo sabía. La mezquindad de su desprecio tenía uninconfundible anillo de verdad: ¿Quién era este cuadrado?

El Verdad o Reto la escena fue increíblemente vergonzosa, pero apenas afectó la carrera de Costner. Robin Hood: Príncipe de los ladrones salió un par de meses después y fue la segunda película más grande del año, justo detrás Terminator 2: Día del Juicio , y esa Navidad, protagonizó JFK , usando brillantemente su personaje All-American para interpretar al fiscal de distrito de Nueva Orleans, Jim Garrison, quien persigue obsesivamente la teoría de que el asesinato del presidente Kennedy fue un golpe de estado. Fue una gran película de estudio ganadora de un Oscar, que presenta la historia moderna de HollywoodGary Cooper, quien descaradamente le dijo a su audiencia que su gobierno les había mentido sobre la muerte de su presidente Director Oliver Stone. admitido posteriormente que su valiente película no habría sucedido sin Costner: "Warner Bros. ... deseaba mucho que Kevin Costner, su estrella principal en ese momento, estuviera en la película". JFK fue Costner en su momento más conmovedor y emotivo: el idealismo patriótico y desafiante de su personaje era todo nuestro. Todavía podría ser lo mejor que haya hecho en su vida.

Costner tuvo un último gran éxito en él El guardaespaldas , en la que se asoció en la pantalla con una estrella del pop masiva diferente, Whitney Houston. Esta vez fue por elección, por supuesto, pero es gracioso que, mirando hacia atrás en la película, Costner parecía desconcertado por el tipo de famaWhitneys y las Madonnas del mundo ordenaron. "Sé que tengo este nivel de celebridad, de fama, internacional, nacional, como quieras llamarlo", él dicho en 2012 , “pero es bastante surrealista pensar a veces que estás en el medio de la vida de otra persona famosa y piensas: '¿Cómo diablos me volví famoso? ¿Qué es este club extraño que estamosen? '”Por cierto, vale la pena mencionar que uno de los rumores divertidos con respecto al derribo de Costner por parte de Madonna es que se debió, en parte, a que supuestamente estaba enojada porque no terminó siendo considerada para el papel de Houston en El guardaespaldas .

Ya sea una afectación o genuino, Costner en el apogeo de su celebridad siempre parecía un poco demasiado serio, un poco arrojado por las trampas del estrellato, para sentirse realmente cómodo en ese mundo. Esto es lo que lo hizo tan admirado -parecía tener una realidad para él que no toleraría las tonterías de Hollywood, pero probablemente también aseguraba que no estaría en la cima tanto tiempo. Las estrellas masculinas proyectan muchas cosas: fuerza, atractivo sexual, masculinidad, intensidad ...pero la seriedad es difícil porque puede volverse un poco rancia o snoozy. El único contemporáneo de Costner en este sentido podría ser Tom Hanks, pero siempre ha tenido sentido del humor, lo que le dio a su decencia un poco más de dulzura y autoestima.desaprobación. Si Costner sacara una película que bombardeó, sería un asesino porque perforaría su aura de modestia sensata.

dicho de otra manera, Mundo acuático podría haberle sucedido a muchas estrellas, pero lo que le sucedió a Costner fue especialmente dañino. Una ambiciosa película de acción de ciencia ficción post-apocalíptica, dirigida por Príncipe de los ladrones ' Kevin Reynolds , Mundo acuático fue uno de esos fiascos infames que en realidad no es tan terrible como sugiere su reputación. Pero es es una película en la que interpreta a un personaje llamado Mariner que es un mutante con agallas que bebe su propia orina reciclada porque vive en un futuro horrible en el que la mayor parte del planeta se ha inundado debido al calentamiento global. Cuesta alrededor de $ 170 millones -una cantidad obscena de dinero para ese tiempo - Mundo acuático era un éxito de taquilla muy tonto que parecía muy lejos de los personajes nobles y sin pretensiones que Costner solía interpretar incluso su acento vacilante como Robin Hood no era tan absurdo. Mundo acuático perforó su aura. Lo hizo parecer un completo idiota.

En términos de influencia en la industria, Costner nunca fue el mismo después. Protagonizó y dirigió la bomba de 1997 El cartero , otro esfuerzo post-apocalíptico que fue como Mundo acuático excepto en tierra y enormemente engreído. Rebotaría algo en películas como taza de hojalata , reuniéndose con Bull Durham el cineasta Ron Shelton, y cada vez que presentaba una buena actuación después, había una cosecha de periodistas cinematográficos declarando que era su regreso. Y ciertamente ha hecho un gran trabajo desde entonces; me destacaría trece días y El lado positivo de la ira y también dicen que es una figura paterna buena en Hombre de acero y Juego de Molly - pero hubo un brillo que salió de él después Mundo acuático . Veinticinco años después, sigue siendo una estrella; actualmente, puedes verlo en Yellowstone - pero la idea de que él representaba algún tipo de ideal estadounidense mítico y de mandíbula cuadrada ha pasado hace mucho tiempo, incluso cuando todavía trataba de encarnar eso en películas como Figuras ocultas , donde su ingeniero blanco de la NASA se enfrenta repetidamente al racismo que deben soportar las matemáticas negras de la película.

No hay vergüenza en que el momento de una estrella se desvanezca: los actores cautivan su época y luego los tiempos cambian. Pero vale la pena señalar que la persona humilde y buena persona de Costner puede no haber pintado una imagen completa del hombre. A medida que su estrellato decayó,comenzamos a escuchar historias sobre sus formas megalómanas, cómo supuestamente encerró a sus directores fuera de la sala de edición para poder tener la última palabra sobre sus proyectos. Costner, por supuesto, no lo vi de esa manera :

“La mayoría de las personas que escriben [sobre mis películas] no saben forense exactamente lo que sucedió. Si lo supieran, tendrían una opinión diferente de mí. Lo que sucede a veces es que la gente se confunde cuando piensa quequiero mantener una escena por vanidad. Muchas veces lo que estoy defendiendo es un guión que no puede hablar por sí mismo ... El éxito de una película es: ¿Lo sacarás de un estante dentro de cinco años,¿Dentro de 10 años? ¿Volverás a visitarla con un amor, un hijo o una hija, o porque esa fue la película en la que recibiste tu primer beso en el cine? Entonces, esas decisiones que estás tomando son para toda la vida, no para el fin de semana de estreno.. Y cuando caen en la sabiduría convencional del ritmo y el tiempo, incluso las calificaciones, es cuando las películas sufren ".

Incluso en esa defensa, hubo algo estridente y directo en su respuesta. No era una prima donna: era el valiente protector de las nobles intenciones de sus películas.

pero a dónde señalaría la mayoría Mundo acuático o El cartero como su perdición, sigo volviendo a Verdad o Reto . No es solo la crueldad del sarcasmo de Madonna lo que me atrapa, es cómo Costner se siente sinceramente a la deriva en ese entorno, como si supiera que no pertenece. Tenemos la idea de que las estrellas de cine son más grandes que la vida, pero en Verdad o Reto , se encoge ante nuestros ojos. Madonna lo erradica de la vista. Ella lo puso en su lugar. La mayoría de las charlas de estrellas chifladas son asuntos aduladores: todos tienen cuidado de no enojar a nadie más porque el suyo es un mundo pequeño de personas muy conectadas, muy poderosas.gente, pero a Madonna no le importaba que todo el mundo supiera que pensaba que Kevin Costner era un patán.

"En general, traté de no lanzar comentarios arbitrarios a las personas a menos que estuvieran involucradas en una interacción con Madonna" Verdad o Reto director Alek Keshishian dicho en 2016 sobre ese momento icónico, y luego agregó: "Lo de Kevin Costner dice algo sobre ella cuando se mete el dedo en la garganta, sobre cómo reacciona a la seriedad". Es la misma reacción que la gente generalmente tiene ante la sinceridad. Tal vez nosotrosLo admiramos por un tiempo, pero eventualmente nos cansamos de su salubridad: amamos a artistas como Madonna que perforan tal banalidad con ingenio y agudeza.

En 2007, se le preguntó a Costner sobre Neat-gate. "Sí, me avergonzó y me dolió un poco", él dicho . "Regresé allí porque me pidieron que regresara. Y encontré la mejor palabra que pude. Nunca la llamé por eso o lo que sea".

Sin embargo, hubo un epílogo de abrazos del incidente. A principios de la década de 2000, Costner llevó a sus hijas a otro concierto de Madonna. "Pensé que era alguien a quien deberían ver", recordó en esa entrevista de 2007. "Yono llamé a nadie para pedir boletos, solo conseguí boletos y bajamos ... Y alrededor de la tercera canción, las luces se apagaron y ella dijo: 'Quiero disculparme con alguien'. Y de repente mi caracomienza a ponerse caliente. Y ella dice: "Quiero disculparme con Kevin Costner". Simplemente lo dijo de manera muy simple. El noventa y ocho por ciento de esa audiencia no sabía de qué estaba hablando. Pero realmente lo respetaba ...Nunca le escribí para darle las gracias, pero lo aprecio desde el fondo de mi corazón, y eso significó más para mí de lo que podrías imaginar ”. personas expresó esta historia bajo el título "Kevin Costner perdona a Madonna por Verdad o Reto Diss, ”como si hubiera violado las regulaciones de la ONU al hacer que una estrella compañera pareciera nerd en público en primer lugar.

1991. Cuando Kevin Costner le dijo a Madonna en el backstage que pensaba que su programa era "genial" pic.twitter.com/RBbSzkSvBo

- Clayton Cubitt @claytoncubitt 20 de diciembre de 2019

Ella fue tan grosera ... ¡la escena de Kevin Costner!

- Louise Bruzon @LouiseBruzon 2 de diciembre de 2017

@RonTerrell @ Madonna @BOKCenter ok Kevin Costner.

- Katy @ KateSpencer1 15 de enero de 2016

En la era de las redes sociales, el comentario "ordenado" de Costner ha sido inmortalizado como uno de los grandes momentos de los documentales de celebridades con facepalm. ¿Madonna estaba siendo "mala"? Oh, tal vez. Como el periodista musical Bill Wyman señalado en el momento en el Chicago Reader , “[L] os dos habían estado participando en la escena habitual entre bastidores de las grandes estrellas, y Madonna, en su propio terreno, con la cámara en marcha, se aprovecha de la situación”. Pero de todas las películas de Costner'sobra, es curioso que, de alguna manera, unos minutos en Verdad o Reto defínalo a él, así como a su propio trabajo. Entró al camerino de Madonna como uno de los protagonistas de Hollywood. Salió sabiendo exactamente dónde estaba clasificado en el firmamento de las celebridades.

Algunos actores son populares, algunos son geniales y algunos son ambos. Para bien o para mal, Costner estaba destinado a estar en esa primera categoría. Siempre ha dicho que no se sentía del todo cómodo con ser una estrella. En Verdad o Reto , dijo algo equivocado en el momento equivocado. Nunca fue más como el resto de nosotros que en ese momento.