Bienvenido a MEL La serie "Mujeres de acción", una inmersión profunda de una semana en cinco películas de acción históricas realizadas por mujeres cineastas. Con demasiada frecuencia, los escritores se han fijado en cómo se ven las mujeres en el género de acción; en cambio, serédesempaquetando la influencia creativa que estos cinco cineastas han tenido detrás la cámara. Como tal, todos los días, miro a una cineasta que ha hecho una película de acción innovadora, como productoras, autoras, advenedizas y, finalmente, como avances, y tratando de delinear su influencia creativa e impacto.sobre el género, en algunas de las películas de acción más notables de una forma u otra jamás realizadas.
Esta entrega de la serie fue una elección obvia e inevitable: la icónica Kathryn Bigelow, una auténtica autora de acción y la única mujer que ganó el Oscar al Mejor Director por su Película sobre la guerra de Irak en 2009 El casillero lastimado . Ella es una verdadera vanguardia, siempre empujando los límites de la forma cinematográfica y la narración de género.
Bigelow es la única directora en esta lista que ha realizado con éxito suficientes películas en Hollywood sin demasiada interferencia externa para poder rastrear sus temas, estilo y evolución como autora. Hay un par de razones por las que Bigelow ha podido navegaresta industria y género, que puede ser hostil para las intrusas femeninas. Por un lado, es increíblemente talentosa y motivada. También ha tenido poderosos aliados en el pasado: Oliver Stone produjo su thriller policial de 1990 acero azul y su exmarido James Cameron produjeron su obra maestra del ladrón de bancos de surf Punto de ruptura , así como su película de realidad virtual de brutalidad policial futurista de 1995 Días extraños , a lo que también contribuyó con la historia Bigelow se casó con Cameron en 1989, poco después de su divorcio de la productora Gale Anne Hurd, por lo que uno podría potencialmente argumentar a favor de la influencia indirecta de Hurd en la carrera de Bigelow a través de él.
Bigelow también se ha resistido a una afirmación total de "feminista" incluso cuando ha roto barreras prefiriendo en su lugar para mantener su género fuera de las discusiones sobre su trabajo. Eso probablemente la haga un poco más agradable para ciertos hombres que se alejaron de la "palabra f", especialmente en la década de 1990, cuando ese término era más un insulto. Sin embargo, Bigelowsiempre ha encarnado el poder femenino mira el siguiente video de 1988 de la banda de Bill Paxton Rancho Martini , dirigida por su futuro esposo Cameron, en la que interpreta a un cazarrecompensas tipo Clint Eastwood.Ha podido infiltrarse en géneros cinematográficos tradicionalmente masculinos al tiempo que aporta su propia perspectiva femenina.
Bigelow se adentra en estos subgéneros principalmente orientados a los hombres y luego logra hacer la mejor versión de ese tipo de película, saltando de la poética de las pandillas de motociclistas Los sin amor , al mashup vampiro-occidental casi oscuro , al thriller policial hiperviolento acero azul , a la película de atraco de deportes de acción Punto de ruptura , a ciencia ficción política futurista Días extraños , a thriller erótico / misterio de época El peso del agua , a la película submarina rusa K-19: El Hacedor de Viudas , al drama de guerra El casillero lastimado , a la propaganda de la CIA Zero Dark Thirty , a película de tema histórico Detroit .El género se convierte en su herramienta de examen como ella dijo Revista de entrevistas en 1989 : “Es solo una cuestión de trabajar dentro de un constructo que le es familiar y luego subvertirlo para reexaminarlo”. Mientras salta de un género a otro, ha podido usar estas formas familiares para observar e informar de manera incisiva sobre los hombres.y masculinidad.
Quizás el más querido de estos es su himno al bromance empapado de surf Punto de ruptura , una película de acción pura que merecidamente ha crecido en estimación desde su debut en 1991, cuando marcó el comienzo de una nueva era de acción en la década de 1990. La década de 1980 fue un exceso de hombres máquinas bien engrasadas y hombres que lucharon contra las máquinas, a la Schwarzenegger yStallone, pero en Punto de ruptura , los hombres eran solo hombres, en todas sus debilidades, gloria y sí, belleza. Como April Wolfe lo puso Rolling Stone en 2018, Punto de ruptura "redefiní el género de acción con dos elementos clave: intimidad e igualdad ... Esta es la mejor película de acción con mirada femenina". Cuando pregunto reportero de Hollywood escritor y autor de El futurista: la vida y las películas de James Cameron , Rebecca Keegan , por sus pensamientos sobre la película, pone el impacto de estrella Keanu Reeves pulg Punto de ruptura así: "Saliendo de las olas, echándose el pelo hacia atrás, es como su regalo para todos nosotros, felices a todos en la década de 1990, aquí hay un regalo".
En el papel, Bigelow no parece ser el personaje más probable que tome un guión de surfista forajido, de alto concepto y tonto, emite la estrella tonta de La excelente aventura de Bill y Ted , y hacer una película de acción genuinamente ingeniosa sobre hombres y sus amistades. Comenzó como pintora y estudió en el Museo Whitney con la anterior Susan Sontag y Richard Serra , mientras ayuda al artista de video conceptual Vito Acconci y palideciendo con la cineasta experimental feminista Lizzie Borden aparece en el falso documental de lesbianas militantes de Borden en 1983 Nacido en llamas .
Pero Bigelow fue capaz de meterse en las mentes de Johnny Utah y Bodhi para comprender qué era lo que movía a estos hombres: sus egos, sus rivalidades, sus credos personales. Y pudo hacer todo eso con una ejecución pictórica pero técnica, mientrasacuñando un nuevo símbolo sexual para arrancar.
Bigelow tuvo que luchar para elegir a Reeves como el agente especial Johnny Utah Matthew Broderick , Johnny Depp, Charlie Sheen, Willem Dafoe y Val Kilmer también estaban en la carrera para interpretar al advenedizo agente del FBI.Ella vio algo en Reeves - quien previamente había estado en lo mencionado anteriormente Bill y Ted , algunas películas de televisión, Borde del río y sangre joven , una comedia de hockey canadiense con futura coprotagonista Patrick Swayze - y lo que vio fue lo que un grupo de productores masculinos, y su esposo James Cameron, no pudieron: Reeves está caliente . Keegan lo expresó claramente: "Lo entendió, vio lo que obtendría una generación de mujeres. Estas películas tienen que atraer no solo a los hombres, hay otra parte de la audiencia viéndolo".
Bigelow muestra sus cartas de inmediato en la secuencia de apertura lírica de Punto de ruptura , donde Utah clava una práctica de tiro, intercalado con Bodhi obteniendo una acción tubular en cámara lenta. Es una pieza importante de exposición, emparejando a estos dos personajes mientras demuestra que Utah nunca falla, pero Bigelow da la casualidad de que establece la práctica de tiro de Utahbajo la lluvia torrencial, su camiseta empapada pegada a su torso musculoso como un concurso de camisetas mojadas . Bienvenidos a la década de 1990, de hecho.
Bigelow tiene un gusto impecable en la belleza masculina, que muestra en estos subgéneros tradicionalmente masculinos con una mirada específica, pero no abierta. La excepción es su debut como directora en 1981 Los sin amor , en el que ella y el codirector Monty Montgomery, un amigo de Columbia que continuaría produciendo Twin Peaks, equipa a la nueva estrella Willem Dafoe en su primer papel en una película después de ser eliminado Puerta del cielo en El salvaje arrastre, nueve años antes de que John Waters pusiera a Johnny Depp en engrasador para bebé llorón . Luego pasean la cámara lascivamente sobre las extremidades cubiertas de cuero de Dafoe en esta lánguida meditación sobre el estilo de vida del motociclista y la sofocante política de género de los años cincuenta.
Sin embargo, Bigelow también comprende fundamentalmente la diferencia entre la belleza masculina y lo que hace que un hombre sea sexy. En casi oscuro , le dispara al vaquero de pastel de carne Adrian Pasdar como un pin-up, la cámara mira con amor los planos de su rostro a la luz de la luna, especialmente durante la escena de la transfusión de sangre de Caleb. Pero también sabe que puede dejar suelto a Bill Paxton y, en secreto, todas las chicas estarán suspirando.para su personaje de vampiro Severen, que se pasea con su sonrisa maníaca y manchada de sangre, un tipo que parece un buen momento para chuparse los dedos. De repente, Severen se convierte en el galán y comenzamos a apoyar a la pandilla de vampiros. Lo mismo ocurre conhottie durmiente Clancy Brown pulg acero azul , un verdadero rey respetuoso, y casi un verdadero querubín con esos rizos rubios.
acero azul es un antecedente fascinante de Punto de ruptura. Ambas películas presentan a agentes de la ley jóvenes y ansiosos con cortes de pelo cortos y peludos que se obsesionan con encontrar sus objetivos esquivos. acero azul , sobre una policía de la policía de Nueva York Jamie Lee Curtis que lucha contra un acosador homicida de un corredor de bolsa, es un thriller de sordidez ambientado en un paisaje urbano claustrofóbico y se siente como una pesadilla. Punto de ruptura , por otro lado, es un mundo de ensueño de playas de arena y oleaje azul, un ballet de agua y aire. Es un mundo de fantasía al que Johnny Utah no puede resistir, atraído a este mundo libre y sexy por el Buda que roba bancos.Bodhi tanto como él por la surfista Tyler Lori Petty .
Johnny y Tyler lucen una apariencia extrañamente similar, con su cabello negro corto y cuerpos atléticos y delgados la androginia de Tyler está subrayada por su nombre unisex, aunque tradicionalmente masculino. Bodhi logra ser universalmente sexy tanto para hombres como para mujeres seducirtanto Tyler como Johnny, y a veces seduciendo a Johnny hasta Tyler, con su halo de rizos rubios, bronceado intenso y enfáticos discursos sobre la libertad.Es un dios dorado, un flautista encantador, un Jesús del surf cuyo mensaje quieres comprar con todas tus fuerzas.Todo lo que cuesta son 90 segundos de aterrorizar a los clientes del banco y un salto de la ola más grande del mundo.
Es fácil hablar con entusiasmo sobre la relación entre Johnny y Bodhi y la forma en que Bigelow, como mujer, es capaz de colocar a estas figuras masculinas dentro de este tierno cuadro. Pero no todo es homoerotismo caliente. Bigelow hizo contribuciones significativas al cine de acción en Punto de ruptura , especialmente con su talentoso operador de Steadicam, James Muro también es el operador favorito de Steadicam de Cameron. La persecución a pie es una de las películas de acción más emocionantes jamás realizadas, y se mantiene hasta el día de hoy, incluso si es divertidoríase de Johnny descargando todo su clip en el aire con frustración como se parodió en Edgar Wright Pelusa caliente .
Todo lo que precede a esto es vertiginoso e impresionante, comenzando con la impactante imagen de Bodhi, con su máscara y traje Reagan, convirtiendo una boquilla de gas en un soplete e iluminando un Lincoln. Dato curioso: el doble de acrobacias Scott Wilder realizó todo el pie.persecución - Swayze estaba en Europa haciendo prensa para fantasma .
Johnny despega en persecución de Bodhi y Bigelow envía a Muro en persecución de Johnny, equipado con una Steadicam desmontada de 35 mm montada en un giroestabilizador llamado "Pogo Cam", que solo pesaba 18 libras. Con un lazo de alambre enEn la parte superior, Muro podía mantener a los actores encuadrados mientras se lanzaban por encima de las vallas y corrían por los patios traseros. Todo está ejecutado con un impecable sentido de la geografía y el ritmo, mientras que Steadicam ofrece una inmediatez directa. También se usa increíblemente bien enlas escenas de robo y en la caminata y charla de apertura de John C. McGinley en la Oficina del FBI de Los Ángeles. Bigelow te pone en el suelo y en la habitación con estos tipos para que tengas una idea de lo que es estar allí y simpatizar conLa difícil situación de Johnny.
Como le dijo Bigelow a Gavin Smith en 1995 Comentario de la película entrevista, "Me encanta la pureza de una toma ininterrumpida" y "Me encanta eso yuxtapuesto a la secuencia que tiene una tremenda intrusión editorial ... Hay notas de descanso y ráfagas". Sus ritmos no son tan matemáticos como elEl corte rápido-rápido-lento popularizado por las películas de acción de Hong Kong, pero su musicalidad y su fluidez siguen los temas de la historia. Estilística y temáticamente yuxtapuesta a la trepidante persecución a pie se encuentra la secuencia de paracaidismo, otra parte de la impresionante cinematografía quefue ejecutada ingeniosamente, tanto los actores como las cámaras montados en grúas flotantes independientes. Esa secuencia embriagadora y aventurera muestra por qué a Johnny le resulta difícil resistir la atracción gravitacional de la presencia de Bodhi, en lugar de la persecución que golpea el pavimento.
La historia de Punto de ruptura es, en última instancia, la inevitabilidad de Bodhi, quien a través de pura voluntad manifiesta su destino en la ola del siglo. Bigelow refleja eso en su cine propulsor, que es como un remolino que te succiona en un vórtice. Como le dijo a Smith en 1995, "elel mejor tipo de filmación es cuando parece inevitable ”.
Lo que, al final, es quizás lo más sorprendente de Punto de ruptura : todo se siente inevitable.
Katie Walsh
Katie Walsh es una crítica de cine que vive en Los Ángeles y escribe reseñas de películas semanales para el Tribune News Service y Los Angeles Times. Sus escritos han aparecido en Vanity Fair, Rolling Stone y Playboy. Es miembro de Los Angeles FilmAsociación de Críticos.
