El largo, largo adiós de Clint Eastwood

no revelaré cómo La mula termina, pero la nueva película de Clint Eastwood presenta un momento que está destinado a ser una especie de despedida para el personaje principal, un horticultor anciano llamado Earl. Earl es un tipo normal: luchó en la Guerra de Corea, formó una familia, siguiólas reglas, pero cuando su negocio de flores fracasa gracias a Internet, está desesperado por dinero. Ahí es cuando encuentra un trabajo como mensajero de drogas para un cartel mexicano, que busca un conductor que no levante sospechas.En otras palabras, quieren un viejo tipo blanco. Las luchas de poder dentro del cartel y una investigación invasiva de la DEA dirigida por el agente de Bradley Cooper amenazan la seguridad y la libertad de Earl mientras intenta mantenerse un paso por delante de todos.a la vuelta de cada esquina, este octogenario busca una salida.

La mulaEl espíritu de despedida de no es nuevo para Eastwood. La estrella ganadora del Oscar cumplirá 89 años en mayo, y durante casi un tercio de su vida, ha estado haciendo películas que lo presentan o sustitutos como personajes de lobo solitario que se despiden.al mundo que una vez conocieron. Se ha convertido en una de las marcas comerciales de Eastwood, como variedad el crítico Guy Lodge señaló recientemente :

Lo que no me refiero a la edad, pero vaya, ha tenido un largo otoño. UNFORGIVEN fue visto como un resumen de su carrera, y eso fue HACE 26 AÑOS.

- Guy Lodge @GuyLodge 13 de diciembre de 2018

Para la mayoría de los espectadores de 40 años o menos, Eastwood es un tipo que siempre se ha estado diciendo adiós. Y comenzó con la película que muchos consideran su mayor logro. 1992 imperdonable , un western revisionista que criticó la violencia del género y la creación de mitos, se sintió como el primero Hombre sin nombreEl intento de de cerrar el libro sobre su notable carrera. Al final de esa película, el personaje del pistolero de Eastwood se ve en la distancia de pie en silencio junto a la tumba de su esposa; es más un monumento que un hombre. El sol literalmente se pone en el fondo.Si Eastwood quisiera la canción perfecta del cisne imperdonable era.

En cambio, Eastwood siguió adelante, aunque a menudo se enfrentó a la finalidad en sus películas posteriores. Su adaptación de Los puentes del condado de Madison trataba de una aventura apasionada que no puede durar. Su papel protagónico en Wolfgang Peterson en la línea de fuego lo encontré interpretando a un agente del servicio secreto envejecido y deshonrado que quiere enmendar un fracaso pasado. En Bebé de un millón de dólares , es un entrenador anciano que busca la redención. Su drama de la Segunda Guerra Mundial Cartas de Iwo Jima preocupado por un general japonés Ken Watanabe que recuerda su vida cuando su fin está cerca. en adelante se trataba de un grupo de personajes afectados por la muerte. Y francotirador americano celebró a un soldado Bradley Cooper que respondió con valentía a las angustiosas circunstancias, y su vida terminó en tragedia.

En cada una de estas películas, y en otras, Eastwood sugiere que la forma en que dejamos este mundo define nuestra existencia. Sus personajes a menudo tienen fallas, pero buscan la nota alta perfecta para terminar, como si una despedida bien ejecutada pudierareescribir el pasado. Es la mentalidad de alguien un poco mayor, con muchas experiencias en su haber, así como arrepentimientos, que se pregunta cómo será su vida una vez que haya terminado. Cuando somos jóvenes, el camino se extiende mucho más adelantede nosotros, ilimitado. Más tarde, sin embargo, ese camino se siente más corto, con pocas sorpresas y posibilidades.

Ese es el camino que viaja Earl mientras conduce desde Illinois a diferentes partes del país para hacer sus envíos al cartel, y la repetición de sus viajes tiene un tinte metafórico obvio. Earl no tiene mucho en su vida- su esposa lo dejó, su hijo lo odia, está arruinado, y no le gustan mucho las cosas nuevas como los millennials e Internet. No hay una puesta de sol gloriosa a la vista.

Earl es el modelo mismo de un personaje moderno de Clint Eastwood, un primo espiritual de Gran Torino Walt, que también es un veterano de la Guerra de Corea y es bastante cascarrabias con todo aunque, a diferencia de Walt, Earl se basa en una persona real. Leo Sharp , que fue el sujeto de a 2014 New York Times pieza . Si Earl no es racista, per se, no obstante, es el tipo de hombre mayor que no ha aprendido que no se debe llamar "negros" a los negros, y es demasiado amistoso con la ayuda mexicana en su flor.comprar, haciendo bromas étnicas que deberían avergonzarlo, pero no lo hacen.

Si encuentra objetable a un tipo como Earl, bueno, ese es su problema. Eastwood siempre se ha enorgullecido de ser un hombre que hace lo que le agrada, a veces en detrimento suyo.¿Convención Nacional Republicana de 2012? Él tramó esa idea chiflada minutos antes de subir al escenario : “Pensé, 'Tengo que pensar en algo diferente'. Así que empecé a trabajar en ello detrás del escenario. Luego me llamaron por mi nombre y les dije: 'Solo dame una silla'”. Ypara aquellos que pensaron que Eastwood se humilló a sí mismo en ese momento, su respuesta fue cortante: "A algunas personas les encantó".

Para Eastwood, y, sospecho, para muchos de sus fanáticos, esa actitud obstinada de ser fiel a ti mismo es una insignia de honor, una resistencia basada en principios a las mareas cambiantes de una cultura voluble.Republicano, Eastwood mostró simpatía por Donald Trump durante la campaña presidencial de 2016 contando Esquire , “[Él] e está en algo, porque secretamente todo el mundo se está cansando de la corrección política, de besarse. Esa es la generación de besos en el que estamos ahora. Estamos realmente en una generación de coños. Todo el mundo camina sobre cáscaras de huevo.Vemos a personas acusando a las personas de ser racistas y todo tipo de cosas. Cuando crecí, esas cosas no se llamaban racistas. Y luego, cuando lo hice Gran Torino , incluso mi socio dijo: 'Este es un guión realmente bueno, pero es políticamente incorrecto'. Y yo dije: 'Bien. Déjame leerlo esta noche'. A la mañana siguiente, entré y lo tiré sobre su escritorio.y dije: 'Empezaremos con esto de inmediato' ”.

Pero no importa cuánto signifique su postura de antaño para comunicar dureza, también es autocompasión, y sus películas a menudo justifican defensivamente la incapacidad de cambiar con los tiempos como una indicación de la sólida base moral de uno.Los protagonistas de Eastwood se mantienen desafiantes, a pesar de estar fuera de sintonía, por lo que la necesidad de sus películas de terminar con ese proverbial paseo hacia la puesta de sol sugiere un ennoblecimiento de estos personajes, una santificación de su máxima rectitud. No requieren un final feliz, exactamente, pero sus momentos finales hay que adornarlos en honor. Tenemos que dejar la película pensando bien en ellos.

por eso La mulaEl final de es muy interesante. Una vez más, no revelaré nada, pero aunque Earl tiene el potencial de ser un tipo que se salga de mi césped, la película parece mucho más ambivalente sobre su máxima rectitud.comete errores y termina pagando por ellos. La mula sostiene que incluso alguien como Earl todavía puede cambiar, y necesita hacerlo.

“Todo el mundo piensa que las personas mayores nunca aprenden nada, solo los escolares y los jóvenes”, Eastwood dicho recientemente . “Las personas mayores, si mantienen la mente abierta, pueden estar igualmente interesadas en mejorar y aprender nuevos conocimientos a medida que avanzan”. Con La mula , Eastwood parece estar ensayando su propio final, uno que ha estado creando y reescribiendo durante décadas. No importa todos los elogios que ha acumulado a lo largo de los años, sus películas lidian con lo que significan el honor y el legado, como si cualquiera de nosotros pudiera dictarcómo nos recuerdan una vez que nos hemos ido. Esa paradoja agrega una intensidad inesperada a las películas de Eastwood: él, al igual que sus personajes, está aterrorizado por la falta de control que finalmente tiene.

Un día, Clint Eastwood morirá. Hasta entonces, está tratando de dominar ese desvanecimiento final.

Aquí hay otras tres conclusiones de La mula .

# 1. Clint Eastwood no es un mal cantante.

Ahora pensamos en Eastwood como un amado estadista anciano de Hollywood, un pilar de la industria, pero ese no fue siempre el caso, especialmente cuando fue ridiculizado al principio de su carrera por ser "solo" un actor de vaqueros gracias a cuero crudo y sus spaghetti westerns. Las bromas solo continuarían cuando Eastwood coprotagonizara con un orangután en todos los sentidos, pero suelto . Pero cuando se convirtió en un actor respetado y director ganador de un Oscar, la reputación de Eastwood cambió.Esto solo hace que su breve coqueteo con el canto sea aún más extraño.

Hace unos años pizarra Forrest Wickman elaboró ​​una guía práctica para carrera musical de Eastwood , que comenzó a principios de la década de 1960 con Clint Eastwood canta favoritos de los vaqueros de Rawhide . "Se hizo en una noche", Eastwood una vez recordado del álbum y agrega: "Fue una elección extraña de cosas ... Fue idea de otra persona. Si fue idea mía, estoy seguro de que no me estoy atribuyendo el mérito".

Técnicamente, la voz de Eastwood no es mala, pero la idea de que el Sr. Gruff se emocione de una manera tan sincera es increíblemente extraña. La vulnerabilidad en su voz le quita la calma.

pero si Favoritos del vaquero Eastwood avergonzado, no dejó que eso lo detuviera. Infamemente, protagonizó la década de 1969 Pinta tu carro , una adaptación a la pantalla grande del exitoso musical de Broadway, que recibió críticas terribles. “El hecho es, Pinta tu carro no inspira una reseña ”, Roger Ebert escribió en su sartén . "Ni siquiera inspira un desprecio. Simplemente está ahí en mi mente, un bulto grande y pesado". Tuvo un éxito mucho mayor con su dueto con Merle Haggard en "Bar Room Buddies", quellegó al número uno en las listas de países en 1980. "Bueno, creo que se puede decir que Merle Haggard tuvo un éxito y de alguna manera me arrastró", Eastwood dicho en 1985 . "Nunca tuve un gran conocimiento de la música country".

Independientemente de las limitaciones vocales de Eastwood, siempre le ha interesado la música. Tocaba el piano cuando era niño y, cuando empezó a dirigir, de vez en cuando componía canciones para sus bandas sonoras. Por Gran Torino , canta sobre los créditos finales de la película, su voz es un susurro ronco .

Entonces, aunque Eastwood puede ser un poco sensible sobre su canto, su ADN musical permanece en sus películas. "Muchas de las piezas que escribo son una especie de Chopin-esque", él dicho en una entrevista de 2008 . "Creo que esa es una de las mayores influencias que tengo. ... Normalmente toco todos los días. Normalmente escribo algo todos los días. No toco para actuar, aunque supongo que podría resolver algunas cosas sinecesario. "

Harry el sucio: en vivo y en el escenario suena bien.

# 2. 'A Star Is Born' de Bradley Cooper era casi 'A Star Is Born' de Clint Eastwood.

Ha habido tres versiones de películas anteriores de Ha nacido una estrella antes de que el director / actor Bradley Cooper lanzara su remake este otoño. Si eso parece una cantidad excesiva Ha nacido la estrella películas, solo recuerde que casi tuvimos otra años antes, dirigida por Clint Eastwood. Y podría haber sucedido si Beyoncé no hubiera quedado embarazada.

en 2011, Eastwood inscrito para el remake junto a la cantante después de que un intento anterior del director Nick Cassavetes fracasara. "No pensé que alguna vez tendría la oportunidad de ser la estrella", dijo Beyoncé. más tarde ese año . “Me reuní con Clint y estaba muy nervioso, y sé que es la mayor oportunidad de mi vida”. El truco consistía en averiguar quién sería el protagonista masculino.Todos, desde Johnny Depp hasta Tom Cruise, fueron contactados sobre el proyecto, pero luego la película tuvo un inconveniente cuando Beyoncé salió después de que ella anunció su embarazo en 2012. Fue durante este período de limbo que Eastwood pensó en Cooper, quien lo rechazó. "Yo sabía que era demasiado joven", Cooper explicado este año . “Sentí que no había vivido lo suficiente”

Eventualmente, Eastwood dejó la película; él y Cooper continuaron haciendo francotirador americano juntos, y Cooper decidió que quería dirigir Ha nacido una estrella él mismo. La película, en la que Cooper coprotagoniza con Lady Gaga, ha sido un enorme éxito comercial y de crítica, y parece ser una de las principales candidatas al Oscar. Eastwood, que vio la película antes, la aprueba. diciendo esta semana , "Es fantástico. ... Estoy orgulloso de él".

Tendremos que preguntarnos qué es Eastwood Ha nacido la estrella habría parecido, aunque tuvo una oportunidad en un musical hace unos años con Jersey para niños . Eso no resultó muy bueno.

# 3. Entonces, ¿quién era el verdadero Leo Sharp?

La mula se basa en una mula de drogas real, Leo Sharp, cuyo arresto en 2014 generó cobertura de noticias locales. Este segmento el día de su sentencia, que fue el mismo día en que cumplió 90 años, es profundamente triste. Asegúrese de quedarse hasta elfinal para el pateador final y brutal.

Sharp no cumplió con su amenaza de quitarse la vida murió en 2016 - pero la novedad de la ocupación de los años crepusculares del hombre atrajo la atención del periodista Sam Dolnick, quien escribió sobre Sharp para The New York Times . Entre las curiosidades interesantes en el perfil de Dolnick, este horticultor de toda la vida era aparentemente un tipo bastante genial en el mundo de los cultivadores de azucenas.

"Las personas que cultivan lirios son mucho más geniales que otras personas de plantas", le dijo un jardinero de Illinois a Dolnick. "Él era solo un semental. Simplemente tenía el aire. Tenía 70 años de edad".se cría un poco en La mula , donde vemos a Earl divirtiéndose con las prostitutas del cartel si has estado esperando toda tu vida por un Eastwood de tres vías en la pantalla. La mula es la película del año. Pero entre las áreas en las que la vida de Sharp y la película difieren, Earl no tiene demencia, lo que parece haberle pasado factura significativamente a Sharp cerca del final de su vida.

Dolnick relata el día en que Sharp fue sentenciado, y es bastante perturbador: “Se dirigió al juez con una voz suave y ronca. 'Estoy realmente desconsolado por haber hecho lo que hice', dijo. 'Pero ya está hecho'.Luego hizo una última y extraña súplica. Si podía mantenerse fuera de la cárcel, propuso pagar la multa de $ 500,000 que le debía al gobierno cultivando papayas hawaianas. "Es tan dulce y delicioso", dijo, con la voz casi quebrada."El juez denegó la solicitud y sentenció a Sharp a un período de tres años. Sharp fue puesto en libertad un año después. Murió un año después de eso".

Esta semana, Dolnick reflexionó sobre su tiempo informando sobre Sharp, a quien solo conoció una vez. "Como periodista, nunca pude descifrar a Leo Sharp", él escribe . "Pasé meses persiguiendo la pregunta central en el centro de mi historia: ¿Por qué lo hizo? ¿Fue un engañado? ¿Fue un estafador? ¿Fue un genio criminal? Tengo mis teorías. Pero el periodismo puede tomarusted sólo hasta ahora ... Incluso con todos mis informes, no podría decirle completamente qué motivó al Sr. Sharp. No creo que nadie pueda, ni siquiera el propio Leo Sharp ".