La descarada belleza masculina y el sexismo del Hard Rock de los 80

Big Hair y spandex, solos de guitarra y maquillaje: ¿Qué habría sido la década de 1980 sin el hair metal? Como quieras llamar al género, hard rock, glam metal, absolutamente tonto, gobernó la era Reagan, utilizando un canal de música advenedizo.llamó a MTV para dar rienda suelta a bandas fotogénicas y divertidas que unían los ganchos del pop con los riffs pesados, todo al servicio de vender una fantasía de hedonismo del rock 'n' roll con chicas sexys y fiestas sin parar.

Poco de esto fue aclamado por la crítica y muchos de los grupos no son bien recordados, pero para una base de fans de cierta edad, las bandas de cápsula del tiempo como Cinderella, Quiet Riot, White Lion, Faster Pussycat, Warrant y Winger sí lo son.tan queridos como los artistas más perdurables como Mötley Crüe y Guns N 'Roses, sin importar el hecho de que varias de esas bandas olvidadas en realidad agotaron las entradas en las arenas y tenían discos multiplatino. Centrado principalmente en Sunset Strip en Los Ángeles, donde clubes como elWhiskey a Go Go fueron plataformas de lanzamiento para estas bandas del gallo de caminar, la explosión del hard rock de la década de 1980 reflejó el panorama cultural drogas, excesos, sexo, sexo, sexo al mismo tiempo que disfrutaba de su desvergüenza. O detestaba la música o amabafue, y parte de la razón por la que quizás te haya encantado porque muchos otros encontraron la escena tan juvenil.

Difícilmente se podría pedir una guía mejor de esta época musical que Nada más que un buen momento: la historia sin censura de la explosión del Hard Rock de los 80 . Escrito por Tom Beaujour y Richard Bienstock, esta extensa historia oral incluye entrevistas con miembros de todas las bandas antes mencionadas, así como con Van Halen, Poison, Skid Row, LA Guns, Stryper, Dokken, Twisted Sister y otros, ya quenarra el auge y la caída del hair metal. A menudo divertido, en ocasiones sorprendentemente conmovedor, el libro pinta un retrato de una época que fue definida por artistas ambiciosos empeñados en el éxito en las listas de éxitos y todas las ventajas que conlleva: alcohol, mujeres, rock-star mal comportamiento, etc.

Incluyendo testimonios de primera mano de periodistas, productores, agentes de reservas, directores de video, ejecutivos de sellos, promotores, publicistas, gerentes e incluso Ozzy Osbourne Nada más que un buen momento no rehuye el lado sexista y desagradable de la escena, pero como escriben Beaujour y Bienstock en la introducción, "[S] i estás esperando un torrente de arrepentimiento o una letanía de mea culpas, has venidoal lugar equivocado. Nuestro objetivo principal era descubrir lo que realmente sucedió de las personas que lo vivieron, no hacer que se disculparan por ello ".

Y, sin embargo, lo que emerge en las páginas del libro es una comprensión lenta y colectiva de que la fiesta no puede, de hecho, durar para siempre, y que, a medida que estos músicos envejecen, ambos se cansan de algunas de sus payasadas mientras también adoptanuna cosmovisión más madura además, los gustos musicales cambian y el público finalmente pasa a otros sonidos, en particular, los que emanan de Seattle a principios de la década de 1990. he sido crítico con el hair metal de los 80 antes , y mientras Nada más que un buen momento no necesariamente cambia de opinión sobre los extremos más caricaturescos del género, la viveza de las voces capturadas en estas páginas da cuerpo a los personajes centrales y, conmovedoramente, destaca a algunos músicos que fueron maldecidos por estar siempre en la periferia del estrellato.de una manera que pueda apreciar la inseguridad y los problemas personales que los llevaron a llenar los escenarios. Y la inclusión de los autores de Lita Ford y el grupo de hard rock femenino Vixen agrega un matiz bienvenido a la exploración del libro de la política de género que se desarrolla en ese momento

Beaujour y Bienstock conocen este mundo íntimamente pero también tienen suficiente distancia crítica para reconocer lo que a veces era asqueroso acerca de cómo estas bandas objetivaron a las mujeres en la canción y en la vida aunque, para ser justos, el hard rock de los 80 apenas tenía el monopolio del sexismo -la revolución del hip-hop emergente también podría ser un club de chicos. Entre sus otros logros, Beaujour cofundador de la revista hard rock revólver y se desempeñó como su editor en jefe; en interés de una divulgación completa, escribí para revólver durante su período hace más de una década, mientras Bienstock ha aparecido en The New York Times y cartelera , así como en coautoría Kurt Cobain: Montaje de diablos , todo sobre el líder de Nirvana, a la banda a menudo se le atribuye el mérito de matar al hair metal sin ayuda.

Nada más que un buen momento sin embargo, empuja en contra de esa sabiduría recibida, y es algo que Beaujour y Bienstock discutieron cuando los entrevisté la semana pasada. También hablamos sobre la espada de doble filo que es balada poderosa y por qué los rockeros ultramachos de la década de 1980 no se avergonzaban en absoluto de exponer lo hermosos que eran sus compañeros de banda masculinos.

Al leer el libro, una de las principales conclusiones es que, en medio de toda la música y la locura, también hay una sensación real de que estos tipos pensaban obsesivamente en cómo funcionaba el negocio: eran expertos en marketing y promoción y cultivaban su apariencia.para estos músicos, ¿sentiste que tenían esa habilidad de forma innata, o fue algo que desarrollaron?

Bienstock : Creo que es una combinación. Hay algunos tipos que son claramente inteligentes. El número uno en esa lista probablemente sería Nikki Sixx - él sabe desde el principio lo que va a ser este asunto de Mötley Crüe. Tienes a la mujer [ Quilla DeeDee ] quien en ese momento era el encargado de la reserva en Whisky a Go Go y hablaba de cómo Nikki iba a su oficina durante los días y trazaba todo esto y hacía llamadas; tenía todo en mente desde una edad muy temprana.cómo iba a perseguir esto, y funcionó en un grado asombroso. Tenías tipos como Bret Michaels , que creo que eran algo similares en ese sentido, solo tenían este impulso y esta imagen muy clara en su cabeza de lo que estaban tratando de lograr.

Lo ves con muchos de estos primeros chicos, no sé si lo llamarías "savvviness" tanto como street-smarts. Eran tipos realmente rudimentarios, talentosos y creativos, pero notienen mucho más, es decir, sin dinero, sin interés por parte de las discográficas o el apoyo de esa manera. Pero simplemente tenían este impulso implacable y eso, mezclado con la creatividad, los llevó a poder crear estos espectáculos teatrales dementes y estos looks dementes.Podrían salir y grabar y editar un disco, o encontrar un pequeño sello con el que formar equipo, o simplemente una persona que pueda creer en ellos y partir de ahí. Supongo que son diferentes tipos de astucia, pero es lo quemuchas de estas bandas no reciben suficiente crédito por ese ideal de bricolaje [de] hacerlo por su cuenta sin ningún tipo de dinero real o sello importante detrás de ellos al principio.

de alguna manera, Nada más que un buen momento también es una instantánea de dónde estábamos culturalmente en la década de 1980.

Beaujour : Cuando piensas en las películas que estaban saliendo en ese momento, es como, ¡Zapped! con Scott Baio y Porky . Quiero decir, este fue un momento en el que la objetivación de las mujeres era parte del curso, ya sabes, en Tiempos rápidos en Ridgemont High , no ve al juez Reinhold desnudo.

Sería una mentira decir que estos tipos eran superconscientes o estaban preocupados por lo que estaba pasando políticamente. Parece que eran parte integral de una cultura donde travesuras, cierto nivel de sexismo, exceso y consumo conspicuo de la década de 1980están todos ahí, y la relación completamente ambivalente que tienen para el éxito. MTV en la década de 1980 no se trata de ser humilde y "No puedo creer que lo logramos, y ahora tenemos que hacer todas estas cosas y jugar enfrente a una gran audiencia, es un fastidio ”. No hay ambivalencia, la ironía no es una cosa. Hay un abrazo sincero de la sexualidad masculina joven que aún no se ha templado.

Habiendo dicho todo eso, muchas de las personas con las que hablamos, y lo mencionamos en la introducción, no se arrepienten de lo que hicieron. Pero son tan conscientes como todos los demás de que las perspectivas han cambiado.Y creo que sus perspectivas también han cambiado.

Fue una época interesante, y es una de las cosas que hace que la música, de una manera extraña, sea seductora para la gente ahora. La naturaleza exagerada de la misma, era cachonda y burlona, ​​es lo que la hace atractiva.. Pero también, si quieres empezar a hacerle agujeros, [eso es] lo que lo convierte en un objetivo fácil.

En el libro discutes cómo ha habido este resurgimiento en los últimos años para estas bandas de los 80, especialmente, al menos antes de la pandemia, en la gira. Porque estamos en medio de #MeToo , ¿sientes que el renacimiento es, de alguna manera, una contrarreacción a ese movimiento? No necesariamente un rechazo de #MeToo, sino una sensación de “Todo es así problemático ahora, solo quiero disfrutar de la música que solía amar cuando era más joven y no tener que preocuparme por todo eso ”?

Bienstock : No sé si iría tan lejos, porque no sé si la gente lo pensó tanto. Para mucha gente, realmente es nostalgia, pero no me refiero a eso en unmanera negativa, lo digo en serio de una manera muy positiva.

[El renacimiento del hard-rock] comenzó hace casi 20 años en este punto; viste a estas bandas atravesar la década de 1990 y realmente luchar, y luego viste a principios de la década de 2000, Poison estaba empacando cobertizos y estaban tocando con Quiet Rioty todas estas otras bandas. Tenías el festival de Rocklahoma y Cruceros de Monsters of Rock , y esos han estado sucediendo por un tiempo y precedieron al movimiento actual #MeToo.

Para algunas personas, tal vez un poco de lo que les trae de vuelta al [hard rock de los 80] y la parte de nostalgia está envuelta en esta idea de que puedes actuar de esta manera y pensar en este tipo de cosas y tener esto muyLa música impulsada por el sexo y, claramente, está muy impulsada por el sexo desde el punto de vista masculino y la mirada masculina. Pero, al menos para mí, no creo que eso sea realmente tan atractivo para las personas comotanto como representa un tiempo - [aunque] eso suena un poco contradictorio con lo que acabo de decir, [porque] representa este tiempo que realmente no existe ahora.

Pero más que eso, es esta vez en la música cuando el rock 'n' roll era más grande que la vida y realmente era una celebración de una manera que el rock 'n' roll no es una celebración en la actualidad. Cuando llegó la década de 1990, el grunge se volvió más sobre estotipo de cosas angustiosas, y si cualquiera de esas dos [actitudes] todavía está presente en el rock 'n' roll moderno, probablemente sea aún más algo sucio. Si enciende una estación de radio de rock moderno,aún obtienes más de Five Finger Death Punch o Breaking Benjamin y luego haces el lado de Poison, "Nothin 'but a Good Time".

Beaujour : Pero hay un ángulo de redención. Honestamente, una de las cosas que hace que esta música sea tan atractiva para nosotros, como fans, y por qué queríamos hacer este libro es que este es un género que fue cancelado en su totalidad. En 1993, Comencé a trabajar en una revista de guitarras, y todos los tipos cuyas bandas habían estado en las portadas de las revistas durante años, eran los dioses de la guitarra, en 1994, es como si esto nunca hubiera sucedido. Esta música fue completamente rechazada por untoda la década. No sé si es una respuesta al movimiento actual #MeToo, pero hay un cierto alivio de que esta música pueda resurgir.

Lo documentamos en el libro, pero cada banda, cada productor, la mayoría de la gente en la compañía discográfica - cualquiera que haya trabajado en la [escena] glam metal / hair metal entre comillas durante su apogeo no pudo trabajar para unaToda la década. La música fue vista con tanta toxicidad desde 1993 hasta por lo menos 2000 que estas personas no pudieron conseguir un concierto. Todas las estaciones de radio dejaron de reproducirla, MTV dejó de reproducirla, las revistas dejaron de cubrirla. Las compañías de guitarras quetenían apoyos con estos artistas. Era como si hubieran cometido algún crimen atroz, donde, en la mayoría de los casos, su crimen era que ya no estaban de moda. Fueron completamente borrados del mapa y luego excluidos de la discusión popular.durante, como, una década.

En ese momento, Nirvana representaba una forma de pensar más iluminada - fuertemente antihomofobia, fuertemente feminista. El grunge casi se posicionó como la cura para estas bandas de la década de 1980 y lo que representaban. Los estilos musicales cambian todo el tiempo, pero el auge de la escena de Seattle casi parecía ser un juicio moral social contra la década de 1980piedra dura.

Beaujour : Kurt Cobain él mismo no tenía la homofobia y el sexismo que estaban presentes en los años del hair metal. Nirvana rechazó las giras con Skid Row y Guns N 'Roses. Como líder espiritual del movimiento grunge, para su disgusto, en realidad,su posición se filtró [a otros grupos]. Pero muchas de las personas involucradas en estas bandas enfatizan en nuestro libro que no estaban tratando de suplantar o dañar otro género.

Bienstock : Lo que dice Tom es cierto. Kurt Cobain realmente fue este caso particular en el que realmente tuvo algunos problemas con estas cosas y las expresó. Ya sea de manera muy directa o indirecta, la gente sabía cuál era su posición. Pero hablamos con personas como Jerry Cantrell de Alice in Chains en el libro - hablamos con Kim Thayil de Soundgarden, y sin que se les hiciera la pregunta directamente, ambos dijeron: "Uno de nuestros objetivos con nuestra música no era matar otro estilo de música", porque sería un objetivo loco tener con tu creatividad. Simplemente estaban allí haciendo lo que hacen, y tal vez venían desde una perspectiva diferente.

Pero ciertamente en esos primeros días del grunge, hubo muchos crossover: estas bandas tocaban juntas con bastante frecuencia. Bandas como Alice in Chains tenían raíces glamorosas: Jerry Cantrell nos habló sobre haber estado en una banda con Vinnie Chas de Pretty Boy Floyd unos años antes, y debido a eso, Alice in Chains estuvo con Pretty Boy Floyd.

No necesariamente vieron esta división desde el principio, y yo, como fan, tampoco lo vi. Para mí, [el grunge] era ciertamente una música diferente, pero todo era simplemente rock 'n' pesadorodar con guitarras. Es por eso que Alice in Chains estaban encendidas Bola de headbangers , y Nirvana estaba encendido Bola de headbangers justo después de un video de Mötley Crüe. Pero eventualmente se convirtió en esta división no solo separando a las bandas sino también a los fanáticos - tenías que tomar partido y, abrumadoramente, la marea simplemente cambió.

Crecí en esta época, así que recuerdo los videos: toneladas de mujeres sexys pero, además, los chicos tenían el pelo todo peinado, tenían el maquillaje. Se veían muy femeninas. Esa desconexión siempre me fascinó, y esen el libro también: Hay tantos músicos heterosexuales hablando de "Oh, ese tipo tenía un cabello tan genial" o "Ese tipo era absolutamente hermoso". Estos tipos no se disculparon por hablar de la belleza de otros hombres.

Beaujour : Fue el conocimiento del empaque lo que se remonta a Brian Epstein o Andrew Loog Oldham o incluso Malcolm McLaren . El empaque de una banda de rock es importante. Siempre habrá un valor atípico, pero no hay muchas bandas legendarias con un tipo calvo con sobrepeso, no ha sucedido. Esto se remonta a la ambición de eso,pero creo que la gente era consciente del hecho de que cuando estás armando esta unidad, no puede tener eslabones débiles. Tienes que tener un cantante y un guitarrista muy guapos.Honestamente, así es como una banda finalmente prosperará. Una de las cosas acerca de las bandas siempre ha sido que son hombres o mujeres muy guapos de 24 años.

Pero sucede mucho en el libro, tienes toda la razón: cuando [guitarrista de White Lion] Vito Bratta ve [cantante] Mike Vagabundo por primera vez, dijo: "¡Dios mío, el chico era tan guapo!". Sucede mucho porque estos chicos son lo suficientemente inteligentes como para saber: "Si voy a estar en una banda ysubir al escenario y tratar de conseguir un contrato discográfico, preferiría que mi cantante, con suerte, pueda cantar, pero que también sea muy guapo. Sebastián Bach en Skid Row - este tipo, Matt Fallon - puedes ir a YouTube y escucharlo cantar esas canciones, y es un muy buen cantante. Pero si realmente estás tratando de ir por el ring de metal y tienes la oportunidad de tener a Sebastian Bach al frente de tu banda,para hacer mucho más trabajo por ti.

Entonces, fue una voluntad de abordar ese elefante en la esquina de una manera que tal vez la gente no esté abierta en otras bandas, pero probablemente también lo estén haciendo. Si tienen cinco personas que van a la audición,Estoy seguro de que la mayoría de las bandas son conscientes, en algún nivel, del aspecto y la presentación de las personas que están audicionando.

Tienes una sección completa solo sobre baladas poderosas, que eran algo así en esta era. Hay otra desconexión interesante allí: son estas canciones realmente sentimentales, sensibles y melódicas para que las mujeres escuchen tu banda.

Bienstock : Era un arma de doble filo. También podría convertirte en multimillonario si tuvieras un éxito [balada]. Hubo un poco de tira y afloja dentro de las bandas, y puedes ver esto en el libro. Algunos de ellosno necesariamente piensan en esto como el momento de la balada de gran poder, es solo una especie de linaje de lo que escucharon en el rock 'n' roll mientras crecían. Luego, hay otras bandas en las que saben que esto es algo que ellostiene que hacer para empujarlos de ser un acto de apoyo en una gira de arena a ser el acto principal en una gira de arena.

[Algunas] bandas tal vez realmente hagan su carrera con eso, mientras que Mötley Crüe tiene una balada muy poderosa , pero eso no es lo que los hizo quienes son. Pero en el caso de Warrant, una canción como "cielo" es lo que los solidificó en la conciencia pública, eso hace que te vean un poco más como una banda más suave. Es algo tan arbitrario porque todas estas bandas tenían estas canciones, es solo parte de tocar rock'n' roll música.

Beaujour : Al final de la era, como 1990, 1991, el grunge derribar el hair metal no fue una hazaña asombrosa. Lo discutimos en el libro, pero para 1991, tienes bandas que imitan a las bandas, y la máquina está encendidapiloto automático. Había un cinismo allí: "Sí, vas a tener tu disco, vas a hacer tus dos singles, tus singles rockeros, y luego vas a tener tu balada". Y cada banda escomercializado de la misma manera, y hay bandas que ponen baladas en sus discos que probablemente no les gustaría.

Pero al mismo tiempo, Vito, de White Lion, mencionó eso cuando escribió "Cuando los niños lloran" - escribió las partes de guitarra - realmente no estaba pensando en tener un éxito. Estaba pensando en lo mucho que le gustaba "Polvo en el viento" de Kansas y tratando de hacer una canción similar. Entonces, decir que a ningún chico de una banda de rock le puede gustar una canción lenta y tranquila es falso. Pero hubo momentos en los que la [balada] se utilizó para impulsar [un álbum] de dos a cinco millones de discos [vendidos]. Y tenemos gente que habla de eso en nuestro libro, como CC DeVille dicho, compras un auto con tus dos primeros sencillos, luego compras tu casa con la balada.

Estamos más allá de ese potencial con las bandas de rock ahora, pero este era un momento en el que si hacía un disco correctamente y lo producía correctamente y tenía una balada, iba a vender seis millones de discos. Mirando hacia atrás, es¿Es tan cínico? No, ese es el negocio de los discos, y si estoy en una banda y puedo vender seis millones de discos, me gustaría vender seis millones de discos, especialmente si ya he vendido dos. La capacidad de tener unHubo un gran éxito. Ahora, no importaría lo que hicieras, nunca podrías hacer que una banda de rock hiciera ese tipo de temas.

en términos de cultura de los 80 SIDA era parte de ese mundo. ¿Hubo algún tipo de punto de demarcación para estas bandas en el que todo el asunto del "sexo, las drogas y el rock 'n' roll" se aplastó un poco porque el miedo al SIDA comenzó a aumentar?

Beaujour : un par de personas - Robbin Crosby de Ratt, pero creo que fue por otras razones - en realidad sucumbió al [SIDA]. Tal vez dependa de nosotros, tal vez sea nuestra culpa que no hayamos hecho la pregunta, pero no creo que haya ningún momento real en el libro en el que la gente hable de cambiar radicalmente su comportamiento. Tal vez sea porque nos estamos enfocando principalmente en 1986, 1987, 1988, pero no creo que realmente lo abordemos como algo que impactó los eventos.

Lo que diré es que es posible que eso sea lo que hizo que esta música pareciera cada vez más anacrónica. Para cuando llegues a 1990, tal vez una canción como "Suavizar en Ya" no es apropiado en una era en la que hay una enfermedad que mata a la gente. Pero no surgió mucho en nuestras discusiones.

Bienstock : No, no fue así. Y no sé si es algo a lo que realmente podrían señalar. Como, de repente, en 1983, no todos cambiaron lo que estaban haciendo detrás del escenario comoasí como en el escenario. Y no estoy tan seguro de que, de alguna manera, las bandas de rock hayan cambiado tanto; puedes leer historias sobre la escena grunge, y hay algunas cosas bastante libertinas sucediendo allí también, como ha habidoen cada escena desde entonces.

Así que no sé si estaban cambiando tanto como resultado de la cultura, en todo caso, tal vez porque tenían [a] una edad diferente en 1993 a la que tenían en 1983. Algunas de estas personas tenían hijos y familias, por lo que podría haber sido algo más gradual de esa manera. Pero lo que sí ves es un cambio en la letra y la música, no en el sentido en el que aparecen como más políticamente correctos o políticos en cualquiermanera, pero simplemente están descansando en ese tipo de cosas de "Suavizar en Ya" y muchas cosas realmente abiertamente sexistas y realmente misóginas que estaban bien en la década de 1980. Y tal vez eso ni siquiera sea algo que sea conscientehablaron entre la banda, tal vez [ellos] simplemente sintieron en la cultura que es hora de dejar eso. Así que estás viendo menos de eso en la música en la década de 1990, seguro.

Lo último: porque gran parte del libro trata sobre estos tipos que intentan convertirse en estrellas Nada más que un buen momento casi se siente como un estudio sociológico. Después de hablar con tantas bandas, ¿te alejaste con una teoría de por qué algunos grupos, como Mötley Crüe y Guns N 'Roses, terminaron teniendo más éxito que otros?

Bienstock : Parte de esto es solo una cualidad intangible. Pero parte de eso también es que, solo mirando a estas bandas en retrospectiva, puedes elegir ciertas cosas y decir, "Bueno, por supuesto que es por eso que sucedió".No sé si necesariamente podrías decir eso si estuvieras allí en ese momento, pero si miras a Mötley Crüe, quiero decir, la banda tenía todas las piezas. Tenían el cantante perfecta para eso. Tenían a un tipo que escribía grandes riffs. Tenían Tommy Lee en la batería, que era simplemente un monstruo. Ya sabes, la cuestión de la apariencia, tenían ese estilo bastante sencillo para el estilo de la música. Y luego tienes a Nikki, que sabía exactamente lo que quería y cómo quería lograrlo.y simplemente no iba a detenerse hasta que lo consiguiera.

Entonces, tenías todas estas piezas juntas que, en retrospectiva, parece inevitable, pero, de nuevo, Mötley Crüe no era la primera banda de Nikki Sixx, no iba a lograrlo Londres . Entonces está esta pieza intangible, que podría ser la combinación de los cuatro juntos. Lo mismo con Guns N 'Roses. Quiero decir, Axl y barra oblicua es un equipo bastante estelar en todos los sentidos, pero estaban sucediendo muchas cosas allí, y mucha gente dentro y fuera de la banda, y mucha de la banda se desmoronaba y luego volvía a estar junta y todas estas cosas.Tienes a estos tipos que suben a la cima que merecen hacerlo, ya sea Axl y Slash, o Nikki, o incluso como un Sebastian Bach más adelante, o un Bret Michaels, pero hay un poco de suerte involucrado.

El otro ingrediente real es esta perseverancia. Los chicos que lo hacen tienen todas estas piezas, pero también tienen el impulso loco de que tal vez algunos de los otros chicos que tenían grandes voces o que se veían hermosos o podían destrozar [no lo hicierontienen]. Había un millón de tipos que podían destrozar sus guitarras, pero no todos se convirtieron en nombres conocidos. Tenías que tener la mentalidad y la personalidad adecuadas para seguir adelante, sin importar qué, y para seguir adelante,como, tal vez 10,000 [otras] bandas para cuando llegue a fines de la década de 1980.

Beaujour : También tenías que tener un punto de vista claro. Una vez que miras una foto de una banda y escuchas su canción o ves su video, inmediatamente sabes si estás comprando o no.Mötley Crüe, y dices: "Eso es una pandilla. Estos tipos tienen un punto de vista".

Hay algo sobre el paquete y las personalidades, e incluso podría ser el animus dentro de la banda. Lo vi Guns N 'Roses en el Ritz por ese famoso espectáculo eso fue transmitido en MTV innumerables veces. Obviamente, he visto muchos, muchos programas en mi vida, pero en realidad podía recordar, tenía 16 años en ese momento, viendo ese programa y sabiendo en ese momento que estaba viendo algo.importante y electrizante y emocionante y especial. Entonces supe que iba a recordar ese programa, y ​​lo recordaría incluso si no lo hubiera visto en MTV incontables veces después.

Existe una cierta energía y peligro que proyecta una banda real para todas las edades. Incluso si son geniales en su oficio y guapos, [solo] una en un millón de bandas tiene eso.