¿Nos equivocamos al descartar 'El cartero', el fracaso de 1997 de Kevin Costner?

encendido Navidad de 1997, cinéfilos tenía una vergüenza de opciones atractivas. Las nuevas vacantes incluyeron la de James L. Brooks Tan bueno como se pone , Quentin Tarantino es muy esperado Pulp Fiction seguimiento Jackie Brown y, en cines seleccionados, Kundun y Menea al perro . Si ninguno de ellos apeló, podrían ver lanzamientos recientes como la secuela de James Bond El mañana nunca muere o Titanic , este último en su segunda semana de lanzamiento y ya en camino de convertirse en la película más exitosa financieramente de todos los tiempos por un tiempo, de todos modos.

Alternativamente, podrían ver otro lanzamiento de alto perfil, un drama postapocalíptico de tres horas protagonizado y dirigido por Kevin Costner, detrás de la cámara por primera vez desde que ganó la Mejor Película Baila con lobos . Abrumadoramente, sin embargo, optaron por no hacerlo. El cartero abierto en octavo lugar en Navidad , apenas superando una adaptación de acción en vivo de Sr. Magoo protagonizada por Leslie Nielsen. Al final de la semana había perdido incluso esa ventaja . Pronto serviría como un remate instantáneo, o como un ejemplo del ego de una estrella enloquecido. ¿Quién quería ver una película que usaba el servicio postal como sustituto de todo lo bueno, correcto y equitativo de Estados Unidos?Estados de América de todos modos, ¿qué relevancia podría tener eso?

Como han demostrado los acontecimientos recientes, bueno, bastante en realidad. El Servicio Postal de los Estados Unidos recientemente se convirtió en el tema de una noticia alarmante tras otra gracias a la indignación de que la administración Trump pueda estar haciendo todo lo posible para sabotearlo como una forma de suprimir el voto por correo, una práctica que parece sentir que perjudicará sus posibilidades de reelección.En realidad, puedes tachar "puede ser" y "parece sentir", ya que el presidente Trump lo ha hecho copiado públicamente al plan , como un villano de Bond que confía en que ha neutralizado a 007 y puede compartir sus malvados planes. Resulta que, cuando se trata de instituciones que sostienen la democracia, el servicio postal es bastante fundamental.Si alguien necesitara, digamos, reconstruir una civilización colapsada desde cero, entonces la entrega de correo rápida, eficiente y no partidista tendría que ser parte del plan.

Entonces, fuimos demasiado rápidos para descartar la visión de Costner del año lejano de 2013 en 1997, en el que interpreta a un vagabundo que toma el uniforme de un cartero de un cadáver y lo usa para planear comida y refugio de un cadáver.ciudad desprevenida al afirmar ser el representante de un gobierno restaurado de los EE. UU., y luego inadvertidamente comienza una reacción en cadena en la que un servicio postal revivido se convierte en la vanguardia en la lucha contra un hombre fuerte fascista?

Bueno, sí y no, y es más fácil comenzar con los números.

El cartero llegó a los cines como una bestia herida. Dos años antes, Costner había protagonizado Mundo acuático , una película de acción post-apocalíptica ultra costosa en la que interpretó a un solitario que a regañadientes se convierte en un salvador. La película parecía destinada a convertirse en un costoso fracaso. Terminó más o menos en el punto de equilibrio, pero en lugar detratando esto como una bala esquivada, Costner usó El cartero para volver a visitar temas similares en tierra firme. Mundo acuático el mal zumbido sonaba como un suave zumbido en comparación con lo que rodeaba El cartero , que llegó perseguida por historias de proyecciones de prueba desastrosas y los intentos fallidos de Warner Bros. para que Costner redujera la película de tres horas a una duración más digerible, alega que el estatus de lista A de Costner no le dio razón para entretenerse. Después de todo, le había dado el estudio El guardaespaldas , JFK , taza de hojalata y Robin Hood: Príncipe de los ladrones . Le debían.

Los críticos no fueron tan complacientes, muchos usaron el título y el tema de la película como una oportunidad para sacar variaciones “El cartero no entrega. ” caballo y jinete la revista, sin embargo, tenía un artículo corto alabando las habilidades de montar de la estrella. Algunos lanzaron el término "proyecto de vanidad", una acusación difícil de discutir cuando se dirigieron a una película en la que Costner se presentaba a sí mismo como una figura mesiánica, encontró pequeños papeles para cada uno de sus hijos ycantó a dúo con Amy Grant durante los créditos finales.Además, mira asombroso , aparentemente visitando a un estilista postapocalíptico entre escenas clave.

Otros señalaron el inflado sentido de importancia personal de la película, con Roger Ebert destacando una escena en el que el personaje de Costner, después de pasar por delante de un niño interpretado por el hijo de Costner que solo pierde la oportunidad de entregarle una carta, se da vuelta como impulsado por "algún sexto sentido" y luego "galopa [s] hacia él, agarrando la carta a toda velocidad". La acción cambia a cámara lenta.la música aumenta. El correo se recoge y se muestra con la reverencia de Robert Redford con los ojos llenos de estrellas al pegar un jonrón al final de Lo natural .

La película está llena de momentos similares, escenas que amenazan con caer en la pretensión, y a menudo lo hacen, y su ritmo mortal y otros detalles que distraen aún resultan frustrantes gran parte de la historia de la película coincide con el embarazo improbablemente largo de un personaje.Sin embargo, el tiempo tiene una forma divertida de ponerse al día con algunas películas y El cartero parece una película más aguda y profética ahora que en 1997, cuando su concepto mismo les pareció ridículo a muchos.

"Hay algunas ideas de películas tan fundamentalmente ridículas que no se pueden convertir en una buena película" Chicago Tribune crítico Michael Wilmington escribió en una reseña desdeñosa . Luego preguntó: "¿Esta película habría funcionado tan bien si Costner se hubiera disfrazado de, digamos, un limpiador de piscinas, un vendedor ambulante de enciclopedias o Johnny Appleseed?"

Bueno, no

Trabajando a partir de un guión de Eric Roth y Brian Helgeland , la película de Costner adapta un elogiado novela de 1985 por David Brin y aunque puede objetar la ejecución, está construida sobre un terreno temático sólido ". El cartero fue escrito como respuesta a todos esos libros y películas postapocalípticas que parecen deleitarse con la idea de la caída de la civilización ” Brin escribió en su sitio web en 1998 . Siguiendo las indicaciones del autor, la película de Costner está menos interesada en explorar la podredumbre de una civilización que en lo que podría surgir de ella; cómo algunas ideas resultan ser demasiado poderosas; y cómo un humilde uniforme de USPS puede tener un poder simbólico que, por ejemplo,, un equipo de limpieza de piscinas nunca pudo. Costner trabaja a grandes rasgos y trafica con el patriotismo descarado y las imágenes de la americana idealizada, pero no invita a los ojos en 2020 como lo hizo en 1997.

Es tentador sumergirse en la nostalgia, atribuir un civismo a la política de la década de 1990 que simplemente no existía. Fue una época de odio y división, no muy diferente a la nuestra, pero tampoco parecía que las barandillas estuvieran a punto de desaparecer.Por lo general, en los tributos a George HW Bush que siguieron a su muerte en 2018 se perdieron las menciones de las tácticas racistas de su campaña, o el uso de temas tontos por parte de su administración, como una propuesta de prohibición de quemar banderas como una distracción de discusiones más sustantivas.perdido, se apartó. La maquinaria de la democracia, por imperfecta que fuera, seguía girando. Cualquier otra posibilidad pertenecía a, bueno, películas de ciencia ficción .

Aquí está Brin El cartero de nuevo: "Es una historia sobre cuánto damos por sentado, y cuán desesperadamente extrañaríamos las pequeñas y agradables cosas que nos conectan hoy". ¿Y cómo funciona la película de Costner ahora que una institución que damos por sentado, la únicaen el centro de su historia, ¿está ahora bajo amenaza?

Todavía es demasiado largo, todavía cursi como el infierno, todavía presenta un montón de escenas con Tom Petty sin ninguna razón en particular, y todavía intenta usar una de las escenas de lucha menos emocionantes jamás filmadas como clímax. Pero también parece una advertencia que haríamos bien en prestar atención, un recordatorio de que el mundo en el que vivimos podría fácilmentese derrumban y que los símbolos de ese mundo solo tienen poder si continuamos creyendo en ellos y luchando por ellos.