Steven Spielberg ha realizado éxitos de taquilla, thrillers, películas de guerra, películas de estafadores, estudios de ciencia ficción de mal humor, un drama del Holocausto y La Terminal . Pero cuando está a punto de cumplir 75 años, está probando algo nuevo: con su remake de Historia del lado oeste , completó su primer musical. "Siempre quise hacer un musical", él dicho allá por 2004. “No me gusta Moulin Rouge , sin embargo, un musical conservador y anticuado en el que todos hablan entre sí, luego comienzan a cantar y luego hablan un poco más. Me gusta Historia del lado oeste o Cantando bajo la lluvia . ”Diecisiete años después, ese sueño finalmente se ha hecho realidad.
Los musicales son un género único, que requieren un nivel de habilidad técnica que va más allá de otros tipos de películas. La coreografía y los números musicales son parte de la mezcla, y debes encontrar el elenco adecuado que pueda bailar y cantar además de actuar.En los viejos tiempos, a veces las estrellas tenían vocalistas más pulidos que se encargaban del canto. Luego está la compleja realidad tonal de un musical, que a veces puede combinar la fantasía con la vida cotidiana, sin mencionar la impactante extrañeza de, fuerade la nada, la gente de repente comienza a cantar todo lo que está pensando.
Debido a esos desafíos, y la conexión del género con la era dorada de Hollywood, puedes entender por qué los principales cineastas como Spielberg se sienten tentados a hacer un musical al menos una vez. Con eso en mente, he elaborado una lista de algunosautores de clase que hicieron uno, y solo uno, musical, dando un veredicto sobre lo bien que lo hizo cada uno de ellos. Mi gran conclusión: estos autores venerados solían dejar caer la pelota, humillados por lo difícil que es hacer un gran musical.
Joseph L. Mankiewicz
El musical : Chicos y muñecos 1955
La historia de fondo : El hombre detrás Una carta a tres esposas y Todo sobre Eva fue un consumado escritor y director conocido por sus películas elegantes e ingeniosas. Mankiewicz, cuyo hermano mayor Herman fue el tema del año pasado Mank , firmó para adaptar el ganador del Tony de 1950 Chicos y muñecos , que contó con jugadores suaves y chicas que hablan duro. Para la película, eligió Frank Sinatra una cantante increíble y Marlon Brando no es un cantante increíble, una decisión que apoyó el poderoso productor Samuel Goldwyn, diciendo , "Quería que todo acerca de esta película fuera honesto". En lugar de tener un cantante natural que doblara la voz de Brando, los realizadores querían lo real, con defectos y todo.
¿Cómo resultó? La película fue un éxito y sigue siendo amada, aunque no al nivel de otros musicales de la década de 1950 como Cantando bajo la lluvia . Aún así, los sofisticados estilos de comedia de Mankiewicz brillan en la suya Chicos y muñecos - incluso si algunos de los cantos, específicamente los de Brando, no son tan atractivos. “No es tan importante poder cantar bien como realizar la canción, ”Brando dicho durante una entrevista en el set . Eso es cierto, pero poder cantar lo hace cuente para algo.
Martin Scorsese
El musical : Nueva York, Nueva York 1977
La historia de fondo : Scorsese es un cineasta que se preocupa apasionadamente por la música; ha dirigido algunas películas de conciertos y se le cae la aguja Calles malas y buenos amigos son merecidamente elogiados, pero no fue hasta Nueva York, Nueva York que creó un homenaje total a las películas musicales de la vieja escuela. Una ambiciosa combinación de tonos, la película fue protagonizada por un colaborador frecuente de Scorsese Robert De Niro como un saxofonista que se enamora de la cantante Liza Minnelli, sus vidas profesionales y románticas se entrelazan.
¿Cómo resultó? En un momento en el que Scorsese parecía estar en ascenso - taxista acababa de salir el año anterior - Nueva York, Nueva York fue un fracaso comercial y crítico, con espectadores sorprendidos por la yuxtaposición del glamour pasado de Hollywood y un drama romántico agridulce. Sin embargo, la reputación de la película ha mejorado a lo largo de los años a medida que las nuevas generaciones abrazan su audacia y su impresionante diseño.
No le digas eso a su director. "No estoy contento con eso", dijo Scorsese en Conversaciones con Scorsese . “Pero lo que pasa es que todavía creo que la idea de mezclar un primer plano moderno con un fondo artificial, como el viejo Hollywood, fue una buena idea”.
Sidney Lumet
El musical : El mago 1978
La historia de fondo : El cineasta neoyorquino era más conocido por sus dramas concisos y basados en personajes 12 hombres enojados , Tarde de perros y la sátira enojada Red . Pero también probó suerte en esta adaptación del musical de Broadway, que contó la historia de El mago de Oz a través de caracteres negros.
"Mi amor por Nueva York tuvo mucho que ver", Lumet dicho en 2007 al explicar por qué se arriesgó a dirigir El mago . "Tenía una idea que era que una de las mejores formas de hacer una fantasía era usar la realidad. Y quería hacer una película en la que la ciudad de Nueva York se volviera irreal". No se podía discutir con el talentoensamblado: la película contó con nuevas canciones de Quincy Jones, un guión del ex diseñador de vestuario Joel Schumacher quien luego dirigiría todo desde Los chicos perdidos hasta Batman y Robin y un elenco que incluía a Diana Ross, Michael Jackson, Nipsey Russell, Lena Horne y Richard Pryor.
¿Cómo resultó? La película se derrumbó en la taquilla, aunque hoy en día se la ve con más cariño, especialmente en la comunidad negra. En un ensayo conmemorativo El mago 40 aniversario, crítico cultural Gerrick Kennedy escribió , “Para una generación de afroamericanos, esta fue la primera vez que vieron a personas que hablaban, cantaban y se movían de la forma en que lo hacían… [La película] entrelazó gospel, blues, soul y R&B, géneros que son inequívocamente negroscreaciones, y fueron narraciones de la experiencia Black, un movimiento especialmente audaz dada la paleta monocromática de Hollywood ".
Aún así, Lumet lamentó que su inexperiencia con los musicales saboteara el proyecto. "No sabía lo suficiente técnicamente", él dicho DGA trimestral , agregando más tarde, "[M] ás y más rodajes fueron relegados al estudio. Así que estaba perdiendo el sentido de por qué quería hacerlo en primer lugar. Porque no podía decirles cómo fuepodría hacerse. Así que fue pura descaro de mi parte morder eso en ese momento ".
Francis Ford Coppola
El musical : Uno del corazón 1982
La historia de fondo : Pocos directores tuvieron una carrera más excelente en la década de 1970 que Coppola, quien obtuvo dos premios como Mejor Película padrino imágenes, La conversación y Apocalipsis ahora . Su primera película de la década de 1980 no fue menos ambiciosa, un musical hiper-estilizado y diseñado con imaginación sobre una pareja descontenta Frederic Forrest, Teri Garr que se va en busca de sus parejas románticas ideales.
“Después de pasar 16 meses en la jungla, pensé que tenía que haber otra forma de hacer películas”, Coppola dicho . “ Apocalipsis ahora fue una sesión tan agotadora que quería algo completamente diferente, así que Uno del corazón era realmente el antídoto para Apocalipsis .… Quería ir en una nueva dirección en la que realmente pudiera controlar los elementos del rodaje, sin tener que lidiar con preocupaciones sobre el clima, la luz solar y la precisión histórica ”.
¿Cómo resultó? Puerta del cielo a menudo se cita como el momento en que la era de New Hollywood terminó: aquí tenía un director visionario en Michael Cimino que entregó un despilfarro costoso que ni a los críticos ni al público les importó. Pero Uno del corazón , que salió unos años después, también podría ser la zona cero de ese cambio en la industria, dañando gravemente la reputación de Coppola.
“Estaba muy deprimido en ese momento [después de Uno del corazón ], que fue un desamor para mí e implicó alguna estupidez de mi parte ”, Coppola admitido recientemente . "Y yo estaba muy abatido por la terrible reacción". Dicho esto, la película posteriormente se ganó un culto de seguidores debido a la clara pasión que trajo al esfuerzo, y el canciones de Tom Waits con la voz de Crystal Gayle sigue siendo bastante encantador.
John Huston
El musical : Annie 1982
La historia de fondo : A principios de la década de 1980, el veterano escritor y director ya había acumulado una carrera de salón de la fama, incluidos dos premios Oscar y una obra que incluía clásicos como El halcón maltés , El tesoro de la Sierra Madre , La reina africana y El hombre que podría ser rey . Curiosamente, también dirigió a Moulin Rouge décadas antes de la película de Baz Luhrmann excepto que Huston's no era un musical . Annie había sido un éxito en Broadway cuando se estrenó a fines de la década de 1970, y aunque nunca antes había hecho un musical, Huston eligió a artistas seguros como Albert Finney, Carol Burnett, Bernadette Peters, Tim Curry y Ann Reinking, junto conla recién llegada Aileen Quinn como Annie, para la versión de pantalla grande.
"John fue muy bueno al dejarnos llevar", Burnett dicho más tarde . “Él creía que contratabas a una persona por lo que podía aportar a la película, así que no intentas decirle cómo hacerlo. Annie recibió un disparo muy rápido. No creo que hicimos más de dos tomas para una escena. Él sabía lo que quería y decía: 'Está bien, seguiremos adelante' ”.
¿Cómo resultó? Críticos asesinados Annie , con la película generalmente considerada como una de las peores de Huston. No ayudó que la película fuera cara para su época, quizás costando hasta $ 50 millones . “Recuerdo que me volví hacia Bernadette y le dije: 'Esta puede ser la última gran película musical'”, Curry dicho el año pasado . "Esa era una posibilidad clara, y prácticamente lo era. Hollywood rara vez hace un musical de este tipo, y en esta escala estos días, y eso es una pena. En ese momento, hubo muchas críticas sobrecuánto costó la película. Sería una gota en el océano en estos días ".
Woody Allen
El musical : Todos dicen que te amo 1996
La historia de fondo : A mediados de la década de 1990, Allen estaba en una buena racha. Sus dos fotografías anteriores balas sobre Broadway y Poderosa Afrodita , habían sido ambos ganadores del Oscar, y su relación de trabajo con el poderoso distribuidor de casas de arte Miramax le dio total libertad creativa. Y por eso decidió hacer un musical, repartiendo estrellas como Drew Barrymore, Goldie Hawn, Edward Norton , Natalie Portman y Julia Roberts para contar la historia de varios miembros de una familia de Nueva York mientras lidian con asuntos del corazón. A Allen no le importaba si sus actores eran vocalistas talentosos, queriendo que el canto fuera comparable a cómo la genteestán en la vida real.
“Hay momentos en que estás en la ducha o en tu auto o en una fiesta y simplemente cantas porque te sientes bien o rítmico o exuberante o triste”, él dicho en ese momento , luego agregó: "Es una expresión de emoción, y quería que el actor o la actriz actuara la escena y luego, cuando llegara un cierto punto, cantara la cosa en lugar de simplemente continuar con el diálogo".
¿Cómo resultó? En esa misma entrevista, Allen admitió que su corte original tenía más de tres horas de duración, la película final dura solo unos 100 minutos, lo que le obligaba a eliminar tramas secundarias completas que involucraban, entre otras, a Liv Tyler. No es sorprendente, entonces, Todos dicen que te amo se siente truncado y un poco disperso: una película de Allen agradable pero bastante menor que presenta algunos cantos y bailes incómodos aunque en ocasiones de manera encantadora. Póngalo de esta manera: incluso los defensores de "separar el arte del artista" del director tienden a noir a batear por esta película, digamos, Annie Hall .
Lars von Trier
El musical : bailarina en la oscuridad 2000
La historia de fondo : Gracias a los aclamados, audaces Rompiendo las olas , un drama abrasador sobre una mujer que está convencida de que Dios le habla, el cineasta danés von Trier era el favorito de los críticos, célebre por sus películas provocativas e incluso combativas. Volvió a lanzar los dados para este musical antimusical, protagonizado porBjörk, como una amable inmigrante que trabaja en un trabajo agotador, es la más feliz en su mente, donde su vida ocasionalmente presenta números de canciones y bailes. Pero la directora evitó el pulido que estamos acostumbrados a ver en los musicales, prefiriendo una apariencia más sucia y una más descuidada.acercamiento a la coreografía, que intencionalmente hizo que las secuencias se sintieran más mundanas que la típica fantasía de Hollywood. "Quizás no parece un musical convencional", von Trier dicho , "pero es un musical para mí",
¿Cómo resultó? bailarina en la oscuridad ganó la prestigiosa Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de ese año, y una de las canciones de Björk de la película, "Lo he visto todo", obtuvo una nominación al Oscar. "vestido de cisne" ? Eso sucedió durante los Premios de la Academia. La película fue una sensación de autor, pero en los últimos años su reputación ha disminuido debido a la de Björk reclamos que von Trier la acosó sexualmente durante la producción. Entre sus acusaciones: “Mientras filmaba en Suecia, amenazó con trepar desde el balcón de su habitación al mío en medio de la noche con una clara intención sexual, mientras su esposa estaba enla habitación de al lado ". Von Trier negó haber cometido algún delito, pero es difícil no verlo bailarina en la oscuridad a través de esa lente ahora.
Clint Eastwood
El musical : Jersey para niños 2014
La historia de fondo : como cineasta Eastwood ha abordado muchos géneros, pero hasta su adaptación del exitoso espectáculo de Broadway sobre las Four Seasons, nunca había hecho un musical por supuesto. había estado pulg uno antes , pero eso fue un desastre. Entonces, ¿por qué eligió? Jersey para niños ? "Parecía algo que hacer", Eastwood dicho simplemente, aunque también señala: "Me gustaron mucho los Four Seasons. Pensé que su música era muy superior. 'Can't Take My Eyes Off You' es una de las canciones clásicas de la época. Habría sidouna canción clásica de los años 40, 50 o 30 ”.
¿Cómo resultó? Incluso los críticos que investigan casi cualquier cosa que haga Eastwood estaban un poco desconcertados: no es eso Jersey para niños fue horrible, es solo que le pareció un proyecto tan extraño para él. Cuando la película no logró igualar el éxito comercial de la producción teatral ganadora del Tony, los escritores se ofrecieron innumerables razones por qué Eastwood fue la peor opción posible para adaptar un musical de máquina de discos, pero no se puede negar que hizo suyo el material, ofreciendo una versión más valiente y vivida del programa que no era solo de pared a ...melodías de pared. Y si los detractores pensaron que lo arruinó, respondió a sus detractores volviendo solo unos meses después con francotirador americano , que terminó siendo el campeón de taquilla de 2014.
Steven Spielberg
El musical : Historia del lado oeste 2021
La historia de fondo : “Tenía 10 años cuando escuché por primera vez el Historia del lado oeste álbum, y nunca desapareció ”, Spielberg dicho recientemente . El cineasta ganador del Oscar ha hecho otros remakes, todo desde las lágrimas siempre a los nervios destrozados Guerra de los mundos - pero asumiendo Historia del lado oeste es especialmente desalentador porque es una de las películas estadounidenses más queridas. Por otra parte, si eres Spielberg, eso es probablemente parte del atractivo.
¿Cómo resultó? Es difícil tomar una propiedad que está tan arraigada en la conciencia colectiva, pero esta nueva Historia del lado oeste resulta ser una adaptación bastante fuerte. Y especialmente en comparación con varios de sus colegas en esta lista, este remake se destaca por sí solo como una buena película: se siente como un musical y se siente como una película de Spielberg.Los maestros cineastas aprendieron por las malas lo difícil que es agregar canto y baile a una historia: Spielberg manejó la tarea mejor que la mayoría.
Tim Grierson
Tim Grierson es editor colaborador de MEL. Escribe sobre cine y cultura pop para Screen International, Rolling Stone y Vulture.
