Marlon Brando 101: su guía para los roles más importantes del gran actor

"Una persona sensible recibe 50 impresiones, mientras que otra persona solo puede obtener siete. Las personas sensibles son tan vulnerables; cuanto más sensible eres, más seguro estás de ser tratado brutalmente, desarrollarás costras. Nunca evolucionar. Nunca permitas sentir nada, porque siempre sientes demasiado ”.

Era 1957, y así se describió Marlon Brando a Truman Capote en a neoyorquino perfil , que puso al descubierto la confusión y la inseguridad que revoloteaban en la cabeza del gran actor. Aunque ahora es conocido por una serie de actuaciones celebradas, zeitgeist-y llenas de intensidad y machismo herido, lo que ayudó a convertir a Brando en una leyenda fue esa sensibilidad: lasiente que sus personajes podrían estallar de furia o dolor en cualquier momento. Sentían demasiado, y se aseguraron de que entendieras lo profundamente que se sentían.

Brando, quien murió en 2004 a la edad de 80 años, era un ícono de la masculinidad y rebeldía de la década de 1950 que corre el riesgo de ser simplificado como un avatar balbuceante y rugiente: el actor más grande de su generación ™ . Del mismo modo, durante su caída en desgracia, cuando aumentó de peso y parecía cada vez menos interesado en seguir su oficio, Brando se convirtió en un chiste fácil, un símbolo lamentable de potencial temprano desperdiciado en la pereza y la autoestima.La imagen distorsionada de Brando es completamente precisa, ambos sugieren los peligros de mostrarse a sí mismo en la pantalla. Tal franqueza y valentía naturalmente causaría que alguien eventualmente se retraiga con un grado similar de pasión y compromiso.

Quizás siempre has querido profundizar en el cuerpo de trabajo del hombre, pero ¿por dónde empezarías? En lugar de destacar las mejores o más esenciales películas de Brando, decidí elegir 10 que sentí que eran las más representativas de lo quelogró y lo que representaba su arte. En cierto modo, este Brando 101 cuenta la historia de su legendaria e imperfecta carrera, desde estrella en ascenso hasta icono célebre, historia con moraleja y niño de regreso. Incluso dejé espacio para un momento decisivo en el que noparece que él orquestó, y en el escenario más grande de Hollywood.

Un tranvía llamado deseo 1951

Stanley, el grosero esposo que golpea a su esposa y probablemente viola a su hermana, era una parte que Brando había originado en el escenario. Reuniéndose con el escritor Tennessee Williams y director Elia Kazán para la película, el actor dio su primera actuación importante en una película, representando a un patán cuya furia hirviente parece estar lista para consumir a todos los que lo rodean. La cultura ha pasado a la parodia sin fin Un tranvía llamado deseo - ambos Los Simpson y Seinfeld tenía riffs bastante divertidos sobre el grito desesperado de Brando de "Stella !!!", pero lo que parece melodramático ahora era, a principios de la década de 1950, una nueva forma de actuación audaz que intentaba canalizar los demonios de un personaje a través de emociones crudas e intensas. Conocido como método de actuación , la técnica enfatiza una expresión de sentimiento directa y desenfrenada. Brando convirtió a este patético desgraciado en algo sexy: una serpiente enroscada que provocó nuestra simpatía, incluso si pudiera ser un monstruo.

En el paseo marítimo 1954

Brando ganó su primero de dos premios Oscar por su papel de Terry, un boxeador decaído que trabaja en los muelles con su hermano Charley Rod Steiger , eventualmente chocando con el corrupto jefe sindical Johnny Friendly Lee J. Cobb .Si hay una película que resume todos los talentos de Brando y el poder de su personalidad, es en el paseo marítimo : La profundidad de su tormento, el fuego de su presencia y la dureza de su atractivo sexual están a la vista Terry se enamora Eva Marie Saint Edie, cuyo hermano es asesinado por Friendly.

Una película sobre defender lo que es correcto o, para ser menos caritativo, un camino para el director Elia Kazán para justificar que él nombres nombrados durante las cazas de brujas comunistas de Hollywood de la década de 1950, esta ganadora de la Mejor Película es el tipo de drama imponente y desnudo que ya no se ve mucho. Brando no estaba demasiado impresionado con los elogios que recibió por lasin embargo. "No sé qué pasó con el Oscar por el que me dieron en el paseo marítimo ”, escribió en sus memorias Canciones que me enseñó mi madre . “En algún momento del tiempo desapareció”.

Jacks de un ojo 1961

Si las cosas hubieran salido de otra manera Stanley Kubrick y Brando habrían hecho una película juntos. A finales de la década de 1950, el actor llamó al director, que acababa de disfrutar de su mayor éxito de crítica con la de 1957 Senderos de gloria , para hacer un western basado en la novela La auténtica muerte de Hendry Jones . Pero Kubrick finalmente dejó el proyecto más tarde diciendo , "Me acababa de volver obvio que Brando quería dirigir la película. Yo solo estaba jugando como wingman para Brando, para ver que nadie lo derribara".

en qué se convertiría Jacks de un ojo - un cuento de venganza en el que Brando's Rio se enamora de la hijastra del hombre que lo traicionó - fue la única película que el actor dirigió. No es sorprendente que sea un drama de mal humor, intenso y lento - de alguna manera, Jacks de un ojo sirve como precursor de occidentales revisionistas Eso pronto estaría de moda. La película no obtuvo excelentes críticas en ese momento, pero fue uno de los proyectos favoritos de Brando. No es que él estuviera completamente seguro detrás de la cámara. “Algunas escenas las filmé una y otra vez desdediferentes ángulos con diferentes diálogos y acciones porque no sabía lo que estaba haciendo ", admitió en sus memorias." Estaba inventando cosas por el momento, sin estar seguro de hacia dónde iba la historia ".

Motín en el Bounty 1962

antes evocó al presidente Trump Motín en la recompensa en un tonto tweet reciente - en el que el presidente se comparó favorablemente con el capitán Bligh, el malo de la historia - es probable que pocos hubieran pensado en la adaptación legendaria que había protagonizado Brando y que era una bomba comercial. Su Motín en la recompensa - ni siquiera el primera versión de pantalla grande de la novela: preparó el escenario para la lamentable década de 1960 de Brando, que estuvo llena de fallas cinematográficas.

Brando interpretó a Christian, el noble primer oficial que debe ayudar a derribar al tiránico Bligh Trevor Howard . motín estuvo en proceso durante unos tres años, una gran cantidad de tiempo para ese período, y todas las señales de un desastre se avecinaban. "El presupuesto se había disparado a casi $ 20 millones, una suma enorme en esos días". The New York Times anotado más adelante . “Y su estrella, el Sr. Brando, también se había disparado, de 170 a 210 libras, la primera ocurrencia de un problema que lo acosaría por el resto de su vida. Casi todos culparon al Sr. Brando por los problemas de la película.… Pasaría mucho tiempo antes de que un estudio de Hollywood lo protagonizara nuevamente en una producción costosa ”.

Algo de esto podría haber sido perdonado si Brando hubiera sido excepcional en el papel, pero ese no es el caso. El actor anteriormente brillante parecía perdido y desinteresado, y lo estaría durante años.

El padrino 1972

Todavía no tiene 48 años El padrino llegó a los cines, Brando tenía una tendencia a la baja cuando firmó para interpretar al don de una familia criminal en el drama del recién llegado Francis Ford Coppola. Brando se había convertido en un paria de Hollywood debido a su notorio mal comportamiento en los sets que Coppola una vez recordado , “El presidente [del estudio] me dijo, 'Brando no aparecerá en esta foto, y te prohíbo que vuelvas a mencionar su nombre'”. Así que este clásico estadounidense representó un regreso, proporcionándolela oportunidad de interpretar a una figura envejecida cuyo tiempo en el trono terminará pronto.

Vito Corleone encajaba perfectamente con el murmullo del magnetismo animal de Brando, y mantuvo al personaje distante y misterioso, en el proceso de forjar la imagen de la cultura de un jefe de la mafia para las generaciones venideras. Una vez a la vanguardia de su oficio, Brando ahora eracediendo el centro de atención a una nueva generación de actores que habían crecido idolatrando a él, como Al Pacino y James Caan. El padrino resultó ser un pase memorable de la antorcha.

Último tango en París 1972

Casi 50 años desde su estreno Bernardo Bertolucci El drama sexualmente explícito sigue siendo una experiencia de visualización turbulenta, una descripción de una historia de amor que es problemática y desesperada, interpretada por dos actores que parecen espiritualmente desnudos en la pantalla. María Schneider era Jeanne, una joven francesa que comienza una relación sexual compulsiva con un hombre estadounidense mayor, Paul Brando, cuya esposa se ha suicidado. Último tango en París sigue siendo controvertido, específicamente para el tratamiento de Bertolucci de la escena de violación de la película - pero Brando es increíble como un viudo que ahoga su dolor en el sexo.

"[Bertolucci] quería que interpretara a mí mismo", escribió Brando más tarde en Canciones que me enseñó mi madre , “improvisar por completo y retratar a Paul como si fuera un espejo autobiográfico de mí”. Basándose en sus propios recuerdos de su difícil infancia, y de un padre al que odiaba, Brando parece exorcizar esos demonios en Último tango en París . Pero la experiencia lo cambió. En sus memorias, confiesa, “ Último tango en París me dejó sintiéndome agotado y agotado, tal vez en parte porque había hecho lo que Bernardo me pidió y parte del dolor que estaba experimentando era mío. A partir de entonces, decidí ganarme la vida de una manera que fuera menos devastadora emocionalmente ".

Los 45 Premios de la Academia 1973

hablando de El padrino , la película ganó varios premios Oscar en los Premios de la Academia del año siguiente, incluyendo Mejor Película y Mejor Actor. Pero Brando no asistió a la ceremonia, preguntó al activista nativo americano Sacheen Littlefeather para aparecer en su lugar. Dos años después del famoso George C. Scott se negó a aparecer en los Oscar cuando fue nominado y ganó Mejor Actor por Patton , Littlefeather declinó cortés pero firmemente el premio en nombre de Brando.

“Me ha pedido que les diga en un discurso muy largo, que no puedo compartir con ustedes en este momento debido al tiempo, pero estaré encantado de compartir con la prensa después, que lamentablemente no puede aceptar este premio tan generoso”.ella le dijo a la multitud sorprendida , algunos de los cuales pronto comenzaron a abuchear. “Y las razones de esto son el tratamiento de los indios americanos hoy por la industria del cine ... y en la televisión en las reposiciones de películas, y también con acontecimientos recientes en Wounded Knee . ”

La aparición de Littlefeather sigue siendo uno de los momentos de Oscar más memorables y divisivos de todos los tiempos, y uno que el Brando políticamente franco nunca se arrepintió. "Dado que el indio americano no ha podido que se escuche su voz en ningún lugar de la historia de los Estados Unidos, pensé que era una oportunidad maravillosa para expresar su opinión a 85 millones de personas", él dicho más tarde . "Sentí que tenía derecho a hacerlo, en vista de lo que Hollywood le ha hecho".

Apocalipsis ahora 1979

si lo has visto Corazones de las tinieblas , el documental sobre la realización de esta extensa película de la Guerra de Vietnam, ya sabes la pesadilla que fue Brando durante su tiempo en el set, incluido el hecho de que no se había molestado en aprender sus líneas. Apocalipsis ahora representa un período en el que Brando buscaba grandes sueldos; interpretó al sabio padre del Hombre de Acero en 1978 Superman - y dejar que sus indulgencias corran gratis. "Si un estudio me ofreciera pagarme tanto por barrer el piso como por actuar, barrería el piso", él una vez reclamado . “No hay nada que te pague tan bien como actuar mientras decides qué diablos vas a hacer contigo mismo”

Y, sin embargo, su actuación como Kurtz, un oficial estadounidense que se ha vuelto pícaro y está siendo perseguido por Willard de Martin Sheen, no sería tan poderoso si no fuera tan extravagante. Gran parte de Apocalipsis ahora nos involucra viajando río abajo con Willard, preguntándonos qué nos espera cuando lleguemos a nuestro destino final. Kurtz ha sido construido para ser un personaje más grande que la vida, un táctico brillante que se ha vuelto loco, y Brando cumple y luegoalgunos. No es su mejor actuación, pero es parte de él la mayoría actuando.

El estudiante de primer año 1990

Debido a que Brando está tan asociado con las representaciones abrasadoras, quería incluir al menos una comedia para demostrar su rango. Esto es muy agradable Andrew Bergman película, sobre un estudiante de cine Matthew Broderick que se vuelve loco cuando se hace amigo de un jefe del crimen Brando, no se escribió específicamente con el actor en mente. Pero debido a que asumió el papel, una maravillosa serendipiaocurrió: Casi 20 años después, Brando llegó a ser Vito Corleone una vez más.

Como coprotagonista Frank Whaley una vez que lo puso , “Creo que a Brando le tomó muchas bolas hacer eso, tomar ese personaje icónico y darle vueltas de esa manera.… Ese tipo de parodias son algo común ahora, pero en ese marco de tiempo, fue realmentealgo único que él haría eso. Que tomaría algo tan sagrado como Don Corleone y haría una parodia de eso ... Fue muy divertido, pero lo que pasa con Brando es que, la razón por la que es tan efectivo en la película, esporque no hace una parodia, simplemente hace Don Corleone ”.

antes El estudiante de primer año lanzamiento, Brando habló mal de la película. "Es horrible", él dicho . "Va a ser un fracaso, pero después de esto, me retiro. Estoy tan harto. ... Ojalá no hubiera terminado con un apestoso."él está en la película. Su personaje no era el Vito Corleone real, sino la presunción de la historia de que Padrino el personaje se basó en él y le permitió a Brando mostrar una gracia cómica subestimada que rara vez permitía en la pantalla. Después de esto, vendrían algunos verdaderos apestosos: evite lo atroz La isla del Dr. Moreau a toda costa, pero El estudiante de primer año fue una joya durante un período de barbecho.

Escúchame Marlon 2015

Este documental innovador combina imágenes de archivo poco comunes con clips de audio que abarcan todo, desde entrevistas con la prensa hasta sesiones de terapia privada. En el proceso, Escúchame Marlon busca recrear la vida interior de Brando, dándonos información, por ejemplo, sobre el desastre que fue Motín en la recompensa . Aunque no es exactamente una memoria, cineasta Stevan Riley El collage íntimo es tanto un recordatorio de la grandeza volcánica temprana de Brando como una advertencia sobre cómo perdió el rumbo.

Escúchame Marlon probablemente no es la mejor manera para que un neófito de Brando entienda qué lo convirtió en una figura tan importante en la actuación del siglo XX no aprenderá mucha información biográfica. Pero como una forma de apreciar la angustia y el alma-búsqueda que alimentó su oficio, esta película revela tanto sobre él como cualquiera de sus actuaciones.