Frank Sinatra 101: su guía para los roles cinematográficos más importantes del cantante icónico

En 1963, Frank Sinatra trató de explicar su trabajo diario. "No sé qué sienten otros cantantes cuando articulan letras", él dicho , “pero siendo un maníaco-depresivo de 18 quilates y habiendo vivido una vida de violentas contradicciones emocionales, tengo una capacidad excesiva para la tristeza y la euforia. Sé lo que el gato que escribió la canción está tratando de decir.he estado allí y regresado. Supongo que el público lo siente junto conmigo. No pueden evitarlo. El sentimentalismo, después de todo, es una emoción común a toda la humanidad ".

Su genialidad para imbuir una canción con su propia esencia, vivir sus emociones en tiempo real como su barítono las hacía hermosas, es la razón por la que el presidente de la junta es considerado uno de los grandes cantantes de toda la música popular. Murió en 1998 a la edad de 82 años , Sinatra era un conjunto de yuxtaposiciones, de gran corazón pero también celoso y mezquino, un defensor de la justicia social de toda la vida, pero también un mujeriego y un misógino, lo que, por supuesto, solo hizo que sus interpretaciones fueran mucho más ricas. Hizo que las canciones cobraran vida porqueél mismo era tan vibrante e impredecible.

Pero Sinatra también quería ser actor, una forma de arte para la que no estaba tan naturalmente dotado. Sin embargo, su capacidad para transmitir sentimientos le fue muy útil, y sus mejores papeles cinematográficos parecían ser una forma de comunicar algo.profundamente herido por dentro. Su hija Nancy más tarde recordado en el que Burt Lancaster, su coprotagonista De aquí a la eternidad que fue filmado durante un bajón personal para Sinatra, observó cómo Sinatra traducía el dolor personal en su actuación: “Su fervor, su amargura tenía algo que ver con el personaje… pero también con lo que había pasado por el último númerode años. Una sensación de derrota y el mundo entero chocando contra él ... todos salieron en esa actuación. ”Esas profundidades lo llevaron a ganar un Oscar por el papel.

Entonces, ¿por dónde empiezas si quieres estudiar el trabajo cinematográfico de Sinatra?

Hice un recorrido cronológico a través de sus películas, enfocándome en los puntos altos, pero también destacando algunos esfuerzos marginales que, sin embargo, dicen algo sobre él como actor. Lo que notarás es que el hombre representaba un cierto tipode masculinidad arrogante y moderna que eventualmente ya no estaría de moda, y que Sinatra no siempre fue capaz de cambiar con los tiempos. Debajo de esa voz increíble había mucho dolor y vulnerabilidad, se podía sentir en su música, y esabsolutamente evidente en su imperfecta, a menudo fascinante carrera cinematográfica.

La casa en la que vivo 1945

Desde el comienzo de su vida profesional en la década de 1930, Sinatra creía que el entretenimiento podía cambiar los corazones y las mentes. Escribiendo al guionista Albert Maltz en 1945, movido por su trabajo en Orgullo de los marines , una película biográfica del héroe de la Segunda Guerra Mundial Al Schmid que pasó por una rehabilitación difícil después de la guerra, el cantante brotó , “Estoy completamente convencido de que el arma más grande y eficaz ha cobrado vida de repente para los millones de personas intolerantes, estúpidas y anti-todo. Estoy seguro de que lo han leído en libros y periódicos y yo 'Estoy seguro de que lo han escuchado en sus radios, y también estoy seguro de que han hablado con ellos, pero te digo, Albert, esto es todo, simplemente películas. Tienes que golpearlos justo en elbeso con él y, cariño, realmente lo hiciste ".

Los dos hombres colaboraron ese mismo año en un anuncio de servicio público corto que predicaba la tolerancia religiosa. La casa en la que vivo protagonizado por Sinatra como él mismo, saliendo de una sesión de grabación para evitar que un grupo de niños golpee a un niño judío. Sinatra les enseña que los prejuicios son malos y que lo único que importa es que todos son estadounidenses. La película es melosa- y también un poco de mente cerrada a su manera, con Frank usando un insulto étnico de tres letras para desacreditar a los japoneses que luchamos en la Segunda Guerra Mundial - pero a pesar de su torpeza, Sinatra demostró que no tenía miedo de usar su celebridadpara atacar la intolerancia, una causa que tomaría por el resto de su carrera.

En la ciudad 1949

El primer vehículo protagonista de Sinatra fue el de 1944 Paso animado , pero su primer papel memorable no ocurrió en otros cinco años, cuando se reunió con Gene Kelly su coprotagonista en Anchors Aweigh y Llévame al juego de pelota para esta comedia musical despreocupada sobre tres amigos marineros en la ciudad de Nueva York por un día, buscando el amor.Y a pesar de su reputación como un asesino de mujeres, Sinatra interpretó a Chip, el chico nerd del grupo que está casi más interesado en ser un turista que en cortejar a las damas.

Es un buen aspecto para la cantante, que es encantadoramente tonta. Pero cuando las cámaras no estaban grabando, estaba claro quién era el perro grande. Kelly, quien codirigió en la ciudad con su futuro Cantando bajo la lluvia socio Stanley Donen , recordado , "Esos fueron sus días famosos, y era tan difícil de esconder como la Estatua de la Libertad. Siempre estaba siendo acosado. Para solucionar ese problema, decidimos no alquilar limusinas. En cambio, contratamos taxis amarillos.Empujábamos a Sinatra en el piso del taxi ... para que el taxi pareciera vacío. No, no le gustó eso ”.

De aquí a la eternidad 1953

Este drama ganador del Oscar, basado en novela de James Jones , era un proyecto muy solicitado, con muchos grandes actores supuestamente en la mezcla. En ese momento, la vida personal y profesional de Sinatra estaba en un punto bajo: estaba en medio del divorcio n. ° 2 y su carrera musical habíaestancado, pero consiguió el papel de Maggio, un soldado del ejército estacionado en Hawai en los meses previos al bombardeo de Pearl Harbor. De aquí a la eternidad era un camino de regreso para Sinatra, y no iba a dejar que se le escapara. Como la infame columnista de chismes Hedda Hopper escribió en ese momento, “Su gerente me aseguró que, a pesar del informe impreso, Sinatra no estaba entorpeciendo el trato al esperar demasiado do-re-mi. Cuando desea desesperadamente una parte, como lo hace con esta,Frank considera que el dinero tiene una importancia secundaria ... [E] l Eternidad el papel podría abrir una fase completamente nueva en la carrera de actuación de Sinatra ”.

Sus palabras resultaron proféticas: como la maggio bromista pero sensible, Sinatra mostró una vulnerabilidad y profundidad que no había podido transmitir en la pantalla hasta ese momento, ya que su personaje es atormentado por el cruel sargento de personal Ernest Borgnine , quien eventualmente lo tortura hasta la muerte.La mayoría recuerda De aquí a la eternidad por su icónico beso en la playa entre Burt Lancaster y Deborah Kerr , pero el papel secundario de Sinatra revitalizó sus aspiraciones cinematográficas, lo que le valió un Oscar al Mejor Actor de Reparto cuando tenía 38 años.

“Damas y caballeros, estoy profundamente emocionado y muy conmovido”, él dicho después de recibir un estruendoso aplauso en los Premios de la Academia, "y yo realmente, realmente no sé qué decir porque esto es un tipo de cosas completamente nuevo. Ya sabes ... [yo hago] cosas del tipo que canta y baila. ”Continuaría siendo anfitrión de los Oscar en 1963.

El hombre del brazo dorado 1955

Sinatra estaba decidida a conseguir el papel de Frankie, un adicto a la heroína recién liberado de prisión que quiere dejar atrás la basura. El único obstáculo era Marlon Brando , quien también estaba interesado y lo había golpeado en el pasado por partes en lo profundamente mediocre Chicos y muñecos , Brando terminó en el papel de Sky Masterson, lo que hubiera sido mejor para Sinatra, quien fue relegado a interpretar al otro personaje principal, Nathan Detroit. Y así, aunque Sinatra recibió solo una parte del guión para El hombre del brazo dorado , no dudó en decir que sí. "Recibí una llamada al día siguiente del agente de Sinatra, quien dijo: 'Le gusta mucho'". dicho el director de la película Otto Preminger . “Le dije: 'Está bien, le enviaré el resto del guión tan pronto como lo tenga'. Él dijo: 'No, no. Quiere hacerlo sin leer el guión'”.

La película le valió a Sinatra su única nominación al Oscar al Mejor Actor, y es una actuación impresionantemente angustiada. En los años siguientes, Hollywood ofrecería muchas versiones de la abstinencia de las drogas en la pantalla grande, pero el pavo frío de Sinatra sigue siendo adecuadamente inquietante.muy bien de su trabajo también: Alrededor de ese tiempo, él dicho en una entrevista , “Me encuentro separando todo lo que hago, lo cual creo que es bastante saludable, y lo descubrí después de verlo El hombre del brazo dorado , estaba tan contento con esa actuación como lo he estado con cualquier cosa que haya hecho en mi vida ”.

Pal Joey 1957

¿Quieres a Sinatra como símbolo sexual y epítome de la masculinidad de la década de 1950 en toda su complejidad? Esta versión para la pantalla grande del musical picante, que trata de un canalla, Joey Sinatra, involucrado en una aventura con una mujer mayor rica Rita Hayworth quiere financiar su naciente club nocturno - es puro Sinatra, cantando melodías indelebles como "La dama es un vagabundo" mientras muestra su encanto diabólico.Para demostrar su lado más suave, Joey en realidad tiene sentimientos reales por un cantante de corazón puro, interpretado por Kim Novak , su Hombre del brazo dorado coprotagonista.

Representado como infinitamente deseable y soñador, Joey era un vehículo perfecto de Sinatra, lo que le permitía parecer elegante y un poco sexista al mismo tiempo. La filosofía de Joey: “Tratas a una dama como a una dama y a una dama como a una dama.” Esa actitud puede hacer Pal Joey siéntete como una reliquia como el crítico de cine Richard Lippe ponlo , “ Pal Joey respalda la manipulación y explotación de las mujeres por parte de Sinatra. ” Como resultado, el juego sexual de la película puede ser aterrador a veces, pero es un entretenimiento experto que transmite con precisión lo que se consideraba suave y sofisticado para su época.Y ganó un Globo de Oro por la actuación.

Algunos vinieron corriendo 1958

Quizás no puedas volver a casa: ese fue el tema de esto Vicente Minnelli estudio de personajes, en el que Frank Sinatra interpretó a Dave, un veterano de la Segunda Guerra Mundial y un borracho, que se encuentra de regreso en su pequeña ciudad de Indiana, con la esperanza de impresionar a los lugareños con el hecho de que es un novelista. Algunos vinieron corriendo no tiene mucho que decir sobre Real America, y la estrella fue igualmente despectiva. En a hora perfil escrito durante la realización de la película, Sinatra que él mismo estaba bebiendo mucho declarado , "Este lugar es peor que los barrios bajos en Los Ángeles", y se comentaba a sí mismo: "Mira esa fea tía de allí. Hola, horrible bolsa", cuando inspeccionaba a los nativos de Indiana en la ciudad donde estaba la película.Disparo.

Sin embargo, Sinatra es un tacón maravilloso en Algunos vinieron corriendo - amargado y lleno de autodesprecio - y él es genial al lado Shirley MacLaine , quien interpreta a Ginny, una mujer de gran corazón, no muy brillante que lo ama sin reservas. Es una película sobre la dificultad de reinventarse a sí mismo, y Sinatra hace un buen trabajo como un hijo de puta que se aferra a sí mismo. Y esEs divertido verlo a él y a su amigo Dean Martin en papeles serios, aunque fueron juguetones en el set. "Hicieron exactamente lo que se les ocurrió en ese momento", MacLaine dicho , luego agregó: "Les encantaba cuando las cosas iban mal, y luego realmente podían ser ellos mismos, para mostrarle a la audiencia que en realidad eran reales".

Ocean's 11 1960

¿Sabes que los remakes son siempre peores que el original? Ocean's 11 es la gran excepción: el películas de la década de 2000 de Steven Soderbergh, George Clooney y Brad Pitt tienen más risas e ingenio que la película de 1960 que los inspiró. Pero la película de Sinatra, en la que se asoció con sus amigos Martin y Sammy Davis Jr., tiene sus tontos encantos.la imagen es que nadie se toma en serio la intrincada trama del atraco; es simplemente una excusa para que los actores y el público pasen un tiempo juntos.

Pero también puedes leer Ocean's 11 como un interesante comentario de posguerra, con Danny Ocean de Sinatra y sus amigos, todos veteranos de la Segunda Guerra Mundial, tratando de encontrar algún significado en sus vidas suburbanas, por lo demás poco excitantes. O simplemente puede escuchar al director de la película, dos veces Oscar-ganador Lewis Milestone Todo tranquilo en el frente occidental , que aborrecía trabajar con Sinatra."Cuando Frank no estaba actuando él mismo, decía: 'Haz que haga esto' o 'Asegúrate de que haga eso'", Milestone dicho . “Pregúntame cuál fue mi película menos favorita que hice y tiene que serlo Ocean's 11 . ”

El candidato de Manchuria 1962

Un tenso thriller psicológico sobre soldados estadounidenses con lavado de cerebro capturados por el enemigo durante la Guerra de Corea El candidato de Manchuria llevó el asesinato político a la corriente principal solo un año antes del asesinato de John F.Kennedy en Dallas. Sinatra interpreta a uno de los soldados, Marco, que no recuerda gran parte de la guerra, pero cuya memoria se refrescará una vez que se enamora de un misteriosobelleza, Rosie Janet Leigh , finalmente se da cuenta de que tiene que detener a su antiguo cohorte Shaw Laurence Harvey de matar mientras está bajo control mental.

Director John Frankenheimer Sin embargo, no estaba seguro de elegir a Sinatra, ya que escuché que era una pesadilla en el set. Estaba gratamente sorprendido de estar equivocado. Como Evans, la viuda de Frankenheimer más tarde recordado , Sinatra le dijo a su esposo, "Soy un animador, John, no soy un actor. Estoy acostumbrado a darlo todo en la primera ronda, no estoy acostumbrado a repetir una escena. Yociertamente no repita cada noche [como cantante] - si cometo un error o no me gusta, de repente no digo, 'Ups, voy a cantar eso otra vez'.mis tomas parecen ser mejores en la primera toma ".

Esa actitud instintiva era ideal para El candidato de Manchuria , que a pesar de su elevada reputación es en realidad un thriller paranoico expertamente sucio. El desesperado Marco de Sinatra es una de sus mejores creaciones, y la película se siente apropiadamente sudorosa y urgente, como si todo fuera un mal sueño que los personajes están tratando de despertar.de.

Tony Rome 1967

Como artista de grabación, Sinatra todavía estaba en lo alto a fines de la década de 1960, disfrutando de grandes éxitos con "Strangers in the Night", "That's Life", "Summer Wind" y "Somethin 'Stupid". Eso no era tan ciertopara su carrera cinematográfica: ahora en sus 50 años, su rutina de playboy oscilante no era tan encantadora como solía ser. Sabiamente, el presidente hizo una corrección de rumbo, enfocándose en roles como detectives canosos e investigadores privados, tipos que 'había visto lo peor de la humanidad.

Se asoció con el director oficial Gordon Douglas para este negro sólido, en el que él es Tony Rome, un ex policía que ahora vive en un barco en Miami. Pronto, se verá envuelto en un misterio que presenta un asesinato y un alfiler de diamante perdido. Claramente, Sinatra está canalizando a Humphrey Bogart en suinterpretación de este PI quemado, pero también puede ver un indicio de la postura del hombre-hombre-lobo solitario que también sería fundamental para el atractivo de Clint Eastwood Harry el sucio .

como tal, Tony Roma está bastante anticuado. As inclinado Chuck Bowen notas , la película y su secuela Dama de cemento , llegó a los cines “cuando la contracultura estaba ganando una breve prominencia en la cultura pop, lo que quiere decir que el invencible y heteronormativo heteronormativo blanco de Sinatra ... podría haberse estado agotando”. Pero aun así, hay algo conmovedor en el envejecimiento,gumshoe de tipo duro que no se da cuenta de que el mundo lo ha pasado.Ni siquiera termina con la chica.

43a edición anual de los premios de la Academia 1971

En la segunda entrega de su biografía de Sinatra en dos volúmenes Sinatra: el presidente , James Kaplan prepara el ambiente para los Oscar de 1971, donde el actor recibiría el Premio Humanitario Jean Hersholt: “Hollywood, que Frank había deshonrado constantemente durante la última década, parecía haberse vuelto instantáneamente deseoso ante la idea de su partida.En la noche de los Premios de la Academia… Gregory Peck le entregó a Sinatra su tercer Oscar, esta vez por sus obras de caridad, pero también como una especie de despedida no oficial ”.

Pero Sinatra fue amable en ese momento y le dijo a la multitud en el Dorothy Chandler Pavilion: "He estado pensando en por qué tienes que hacerte famoso para obtener un premio por ayudar a otras personas ... Si tu nombre es John Doe, y túTrabaja día y noche haciendo cosas para tus vecinos indefensos, lo que obtienes por tu esfuerzo es cansado ". Invitó a todos los que trabajaron en el anonimato haciendo el bien por los demás" a tomar su parte de este Premio Humanitario Jean Hersholt ", y luego agregó:"Tu forma de ganarlo fue más difícil que la mía ... Quiero decir, en el mundo del espectáculo, pagan bastante bien ”.

Fue un discurso humilde pero también extraño. Como señala Kaplan, Sinatra abrió sus comentarios haciendo una imitación del personaje Kingfish del programa racista Amos 'n' Andy , diciendo: "Soy lo que se conoce en la lengua vernácula como a re -Hombre cansado ahora. ”Su apariencia era la quintaesencia de Frank Sinatra: sincero pero también un poco tonto, sus mejores intenciones se mezclaban con sus peores impulsos.

Sinatra rara vez apareció en películas después, y si lo hizo, generalmente fue como él mismo. Durante las siguientes dos décadas, centró su atención en la música, que siempre fue su primer amor. Pero a diferencia de muchos músicos que intentan tocarHollywood Elvis, Prince, Madonna puede presumir de una carrera como actor que fue admirablemente sustancial y que vale la pena volver a visitar.