Uno de los videos más suaves de MeatCanyon se titula “ Desayuno un miércoles , ”y al principio, la caricatura corta parece inofensiva, aunque triste. "Es difícil perder peso. Es una lucha diaria", dice un narrador. "Te dices a ti mismo: 'Comenzaré mañana, comenzaré mañana'. Pero debes tomar medidas para lograr un cambio. Esta vezpuede cambiar. Sé que c ... "
Luego, al fondo, ves la silueta deformada de un gato grande, de pie sobre dos patas. Es Tony el tigre , de la fama de Frosted Flakes. Sus rasgos están distorsionados de maneras extrañas, con ojos pequeños y pequeños metidos en papadas demasiado grandes. "¿Olvidaste algo, Joshua?" Tony dice.
Lo que sigue es una negociación desgarradora de 90 segundos cuando Tony camina detrás de Joshua, comienza a masajearle los hombros y en silencio convence al joven de que se deshaga de la mitad de la toronja y sirva un tazón grande de azúcar. cereal en su lugar. "Tú querer este dulce regalo ”, dice Tony.
"¿Quién es tu, eh, quién es tu? tigre ? ”Continúa en un susurro.
"Lo eres", murmura Joshua.
"Sí, así es. Ahora, ¿quién es mi cerdito?", Continúa Tony el Tigre.
“Lo soy”, dice Joshua, derrotado.
"Breakfast on a Wednesday" es uno de varios videos de animación de parodia hechos por MeatCanyon , también conocido como Hunter Hancock, un YouTuber que ha conseguido una audiencia de 3,64 millones de suscriptores gracias a una vertiginosa variedad de dibujos animados cortos inquietantes pero adictivos. Se ha hecho un hueco en un panorama de las redes sociales lleno de artistas e intérpretes amateurs que combinan el horror corporal.y humor grotesco en parábolas surrealistas sobre la condición humana.
Ver una animación de MeatCanyon se parece a presenciar un accidente automovilístico a alta velocidad: cree que debería mirar hacia otro lado, pero la violencia es fascinante.
Tony el Tigre acicalando a alguien en una relación abusiva es solo la punta del iceberg cuando se trata del tema de las obras más populares de Hancock. Mi favorito puede ser “ Rompe mandíbulas , ”una versión de la caricatura clásica de la década de 2000 Ed, Edd y Eddy que imagina a los chicos titulares no como intrigantes tontos e incompetentes, sino como una entidad lovecraftiana que subsume a otros niños. También hay riffs sobre Peppa Pig , Bob Esponja Pantalones Cuadrados y Garfield , cada uno gira en torno a diferentes tropos de terror.
Todos estos videos están llenos de combustible de pesadilla, tanto en el estilo de animación como en las voces en off que se usan. A primera vista, puede parecer que Hancock simplemente está repitiendo una fórmula basada en programas infantiles y violencia vanguardista: asalto sexual, abuso emocional, secuestroy tortura, representada en una trama corta que presenta una versión de "parodia" de personajes animados famosos. Ciertamente, tampoco ha rehuido nunca traspasar los límites de la credulidad; no puedo dejar de ver "La temporada de Wabbit", un video que muestra Bugs Bunny como violador en serie, que finalmente se enfrenta a su padre y se ve obligado a aceptar sus pecados.
La ironía es que, para Hancock, estos videos sirven como una verdadera reflexión y catarsis sobre el mundo que nos rodea. El video de "Breakfast on a Wednesday" está directamente inspirado en su lucha con la pérdida de peso, como explicó en un 2020. entrevista con Double Toasted. También notó luchas mentales como "depresión, ansiedad [y] pavor existencial" como temas formativos para muchas de sus animaciones de parodia, que transmiten una sensación de terror en lo mundano.
“Elegí propiedades para niños porque siento que ahora estábamos condicionados a querer reinicios y remakes y todo tipo de cosas, y creo que a la gente le gusta señalar cosas de las que tienen una noción preconcebida y decir: 'Lo séqué es eso. 'Poder encender el interruptor es muy emocionante ”, dijo.
Es bastante fácil imaginar cómo un fan de Edgar Allen Poe y HP Lovecraft querría convertir la nostalgia de la infancia en viñetas sobre los peligros de crecer, así como la violencia que representamos en pos de nuestro destino. Pero también es sorprendente quetantos fanáticos de MeatCanyon encuentran comentarios significativos, no solo un disgusto excitante, en estos videos.
Soy uno de esos fanáticos, y no puedo evitar volver al contenido de Hancock, no importa cuán repulsivo lo encuentre. Sus mundos surrealistas sirven como una crítica de las lecciones de dibujos animados que nos dieron de niños, en contraste con lasrealidades brutales del mundo que nos rodea. Mirar esa dicotomía es mirar lo grotesco, un concepto que ha fascinado durante mucho tiempo a los artistas, incluidos Quentin Massys y Francisco de Goya . Es arte que, como el crítico y escritor Tim Smith-Laing lo pone , es “no solo feo, sino incorrecto; no solo incorrecto, sino amenazante en su desestabilización y recombinación de formas”.
¿Qué tan amenazante? Lo suficientemente amenazante como para que Warner Bros. Pictures retirara la caricatura de Hancock "Wabbit Season" en una huelga de derechos de autor, lo que ha inspirado una broma entre el fandom de MeatCanyon: eso es oficialmente Looney Tunes canon de Bugs a un violador en serie. Y cuando Space Jam : Un nuevo legado salió a principios de este año, Hancock estaba listo para eso, preparando un nuevo video que trae de vuelta a Bugs Bunny pero lo atrapa en un extraño deja vu, haciéndolo revivir los eventos de la "Temporada de Wabbit" ante una audiencia entusiasta.
¿Es un meta-comentario sobre la naturaleza de nuestra mirada hacia lo grotesco? ¿Un dedo medio se atreve a que Warner Bros. elimine otro video con millones y millones de visitas? Tal vez sea ambas cosas.
El crítico y teórico francés Remí Astruc ha argumentado que lo grotesco es una experiencia existencial fundamental, una forma de mirar dentro del subconsciente y lidiar con sus creaciones más extremas. Es, como él escribe, “el lugar donde lo imposibleencuentra una ocurrencia real ”- un dispositivo utilizado para explicar y simbolizar la“ otredad ”que sentimos en el mundo. Dalí criaturas caníbales , de Goya hombre desnudo empalado en un árbol, Bellmer's muñecas desfiguradas : Todos se han utilizado para representar y criticar la naturaleza del hombre y su lugar en el mundo.
Eso explica el atractivo esencial de los videos de Hancock, que combinan una estética trepidante con tramas simples que se introducen y permanecen en tu cabeza. Al considerar el legado de lo grotesco, el trabajo de MeatCanyon encaja perfectamente.
Eddie Kim
Eddie Kim es un escritor de largometrajes con sede en Los Ángeles, que cubre temas sociales y culturales para MEL.
