Guía para principiantes de Sion Sono, el escandaloso autor japonés detrás de la actuación más escandalosa de Nicolas Cage

Prisioneros del país fantasma , el vehículo cinematográfico más nuevo de Nicolas Cage, no es fácil de clasificar. Es una mezcla de un noir sobrenatural y un western apocalíptico. Es la historia de la búsqueda de un hombre por la redención en un páramo nuclear mientras lucha contra zombis, samuráis y fantasmas.también tiene Jaula Nic abrochado en un traje de cuero con cerradura con explosivos adheridos a sus bolas que detonarán si se pone demasiado caliente.

Muchos espectadores probablemente se preguntarán a quién se le ocurrió una mezcolanza cultural tan desquiciada, sino para aquellos que conocen al director de la película, el principal autor poco convencional de Japón Sion Sono , nada de eso sería sorprendente.

Primero ganó reconocimiento en 2001 con el culto J-horror película Club de suicidio , Sono es un cineasta punk que ha realizado más de 20 largometrajes y miniseries desde entonces solo en 2015, tuvo cinco largometrajes abiertos. Cuenta historias sobre forasteros y desfavorecidos utilizando narrativas surrealistas, colores vibrantes y efectos visuales siempreen algún lugar entre la decadencia y la obscenidad. Partiendo de su experiencia como poeta, Sono crea situaciones elaboradas para transmitir un significado simbólico sobre la cultura que habitamos. Y aunque nunca está limitado por el género, le encanta hacer películas sobre cómo hacer películas, crímenes violentos, sexo pervertidoy mujeres en problemas que resultan ser llamadas "Mitsuko".

Un absurdo con una inclinación por lo perverso, su trabajo a menudo encarna el concepto de ero guro literalmente erótico grotesco.Como tal, no sé si diría que cualquiera de las películas de Sono es necesariamente acogedora, pero las siguientes son tan accesibles como Sono obtiene, así como una muestra completa de lo que el auteur de outré es capaz de.

¿Por qué no juegas en el infierno? 2013

Dos clanes yakuza están en guerra entre sí. El jefe de una familia quiere hacer una película protagonizada por Mitsuko, su hija Hellraiser. Mitsuko huye y soborna a un dweeb para ayudarla a escapar de su padre controlador. Mientras tanto, un grupo de jóvenesLos cineastas de guerrilla llamados Fuck Bombers han desperdiciado 10 años de sus vidas esperando hacer solo una gran película.

¿Por qué no juegas en el infierno? es la quintaesencia de la película de Sono porque es una mierda de grupo larga y suave. Para tal lío de ideas aparentemente no relacionadas, la trama de la película es notablemente ajustada, ya que sus tres actos van de fuerte a más fuerte hasta un acto final ensangrentado y caótico empapado de sangre. Y el hecho de queSono escribió el guión original de la película 20 años completos antes de que pudiera financiar la película, lo que hace que el producto final sea aún más impresionante y autobiográfico, con la desilusión de los Fuck Bombers con su arte que refleja el de Sono.

más que nada ¿Por qué no juegas en el infierno? se trata de la alegría de hacer películas, ya sea porque te preocupas por tu audiencia, porque quieres hacer algo de lo que puedas estar orgulloso o simplemente porque estás completamente loco.

peligro 2005

Shin es un estudiante universitario japonés que, sintiéndose desconectado de su triste vida, huye a la ciudad de Nueva York en busca de "peligros". Después de ser asaltado, Shin se une a un par de punks callejeros japoneses-estadounidenses llamados Lee y Takeda.y el grupo de amigos cometen delitos juntos, convirtiéndose en peligros por derecho propio.

Tomada en una computadora de mano en Nueva York sin permisos peligro se siente como una película estudiantil de nivel divino hecha por un pequeño punk travieso y es la primera película estadounidense auténtica de Sono. Influenciada por las obras de John Cassavetes y Martin Scorsese , peligro se siente como la versión medio improvisada de Sono de las ásperas películas de crímenes de la década de 1970 Calles malas , con esas películas claramente influyendo en su decisión de ambientarlo en una Nueva York mugrienta y sin ley que realmente ya no existía en ese momento peligro salió. Probablemente la historia más sencilla de Sono, tiene un sentimentalismo por los hombres ligados por antecedentes culturales y estilos de vida peligrosos y les da a sus protagonistas revoltosos una sorprendente abundancia de encanto mientras no proporciona ninguna historia de fondo.

Hazard 2005 dir. Sion Sono

Me encanta que Prisoners of the Ghostland esté siendo anunciada como la primera película estadounidense / de Hollywood de Sono y fue filmada en Tokio, donde filmó esta divertida historia de crímenes sin permisos en Nueva York hace más de una década pic.twitter.com/JX5S5pZ1NO

- pies tomahi @TheGayChingy 10 de septiembre de 2021

tribu de Tokio 2014

En una versión alternativa de Tokio, facciones muy estilizadas gobiernan todos los distritos. En una noche en que el líder de una pandilla amante de la paz es asesinado, estalla una guerra total que podría destruir el equilibrio mismo de las tribus de Tokio. También, todo el mundo está rapeando todo el tiempo.

en pocas palabras, tribu de Tokio es Los guerreros si fuera un musical de rap japonés. Lleno de artes marciales, tanques y muebles humanos sexys, Sono crea un mundo entero aquí, con algunos de sus diseños de producción más ridículos hasta ahora. tribu es más divertido que reflexivo, y se enorgullece de ser una película de acción de las bolas contra la pared que solo tiene moraleja: "el tamaño de la polla no importa".

Etiqueta 2015

Mitsuko no, no eso Mitsuko es una adolescente a la que le siguen sucediendo cosas extrañas.Primero, otras chicas a su alrededor comienzan a morir de formas horribles y nadie se da cuenta más que ella.Luego, de repente, es una persona diferente que atraviesa escenarios completamente diferentes pero igualmente espeluznantes.Solo sus amigos pueden ayudarla a superar esta pesadilla que deforma la realidad.

Estoy haciendo todo lo posible por no estropearle esta película porque tiene una de las escenas iniciales más impactantes que he encontrado. Lo que puedo decirle es que Tag no es una película de terror típica y es más extraña queda miedo. Algunas partes son completamente etéreas, otras divertidas. Como historia, etiqueta tiene mucho más sentido al final pero a lo largo del camino, hace un gran trabajo al parodiar el desdén y la obsesión de la sociedad por las adolescentes en un montón de extrañas viñetas llenas de salpicaduras.

Exposición de amor 2009

Para ganarse la atención paternal de su padre, un sacerdote católico estricto, el adolescente Yu Honda comienza a cometer tantos pecados bíblicos como puede para tener algo que confesarle a su padre. Cuando se da cuenta de que el pecado más atroz de todos es ser unpervertido, Yu se convierte en un fotógrafo de pantimedias incomparable. Pero las tendencias voyeuristas de Yu son solo religiosas, no por lujuria sino en busca de la absolución. Nunca ha tenido una erección antes y jura que no lo hará hasta que vea las bragas de su verdadero amor.. Pero cuando encuentra a la chica de sus sueños, es más complicado de lo que jamás podría imaginar.

La película más conocida y querida de Sono, una gran parte de Exposición de amor la notoriedad proviene del hecho de que su tiempo de ejecución de cuatro horas es difícil de manejar El irlandés parece un episodio de Seinfeld . Pero la duración no es un truco. Sé que la sinopsis hace que la película suene tonta, y lo es, pero Exposición de amor va más allá de la comedia romántica para ser una historia sincera sobre la mayoría de edad, un drama apasionante sobre las sectas y una investigación reflexiva de la relación de la sociedad con el sexo. Es la epopeya más cachonda que jamás hayas visto, y funciona debido a su colosal tiempo de ejecución.no a pesar de ello.

Antiporno 2016

Kyoko es artista y novelista. Es cruel y depravada, y domina y humilla sexualmente a su asistente mayor. Kyoko es una actriz novata que interpreta a un personaje llamado Kyoko en una pornografía que es artista y novelista. Es intimidada en el set porla actriz que interpreta a su asistente. Kyoko es una artista y novelista engañada al pensar que es una actriz novata que interpreta a una artista y novelista. ¿Quién es Kyoko?

con un tiempo de ejecución inferior a 80 minutos Antiporno contrasta directamente con Exposición de amor . Hecho como parte de un reinicio de la serie "Roman porno" del estudio de cine japonés Nikkatsu, Antiporno es lo que sucede cuando le dices a Sono que puede hacer lo que quiera siempre que la película se quede corta y tenga una escena de sexo cada 10 minutos. Es tan posmoderno como Sono, lo que hace que tanto el protagonista como el espectador duden de la realidad de lo que está sucediendo.con historias dentro de historias y visuales delirantes.

Para aquellos que quieran sentir algo de una película, esta película dice mucho directamente sobre la objetivación, el servicio de labios para el empoderamiento y la sociedad rota en la que vive esta mujer todos temas recurrentes para Sono. Para aquellos que solo buscan vibra , Antiporno es increíblemente hermoso y probablemente te pondrá cachondo de una manera incómoda.

Amor y paz 2015

Ryoichi es un cantante punk fallido que se ha convertido en un oficinista que se odia a sí mismo y que es constantemente acosado en el trabajo. Encuentra consuelo en la compañía de su mascota, la tortuga Pikadon a quien involuntariamente le puso el nombre de. bomba atómica , hasta que sus compañeros de trabajo lo empujan a tirar a Pikadon por el desagüe.A medida que los deseos de Ryo del estrellato del rock comienzan a hacerse realidad, Pikadon crece cada vez más, y ambos se vuelven lo suficientemente grandes como para destruir todo lo que los rodea.

A pesar de ser lo más parecido que ha hecho Sono a una película familiar Amor y paz todavía está lleno de él, a falta de un término mejor, mierda extraña. De alguna manera encaja un mensaje contra la guerra en un musical de rock con un Godzilla -Tortuga de tamaño. También tiene un montón de juguetes vivientes, animales que hablan y no revela que es una película navideña hasta la mitad.

Culpable de romance 2011

La historia de tres mujeres diferentes, abrazando su sexualidad de manera tabú mientras lidiaban con la represión misógina de la sociedad en la que viven. Izumi interpretada por la esposa de Sono Megumi Kagurazaka es un ama de casa que anhela un sentido de propósito y satisfacción fuera de su matrimonio asexuado con un novelista romántico.Mitsuko es una profesora de literatura que vive una doble vida como trabajadora sexual y que enseña a Yoko cómo cambiar dinero por sexo.Kazuko es una detective de policía que tiene una aventura pervertida con el mejor amigo de su marido.Todo se vuelve más complejo cuando la policía encuentra el cuerpo de una mujer desmembrada junto con un maniquí.

culpable de romance es una de las películas más oscuras de Sono, a caballo entre el thriller erótico y el drama de terror. De cualquier manera, se siente como si Sono intentara iluminar a la audiencia sobre los males de la misoginia y el talento y el atractivo de su esposa en igual medida.

Himizu 2011

Yuichi Sumida, de catorce años, no quiere nada más que vivir una vida normal y convertirse en un adulto respetable, pero su difícil situación: un padre violento, una madre negligente y vivir después del terremoto y tsunami de Tōhoku, lo hace imposible.. Una noche después de cometer un terrible error, Sumida hace un voto de usar lo que él ve como su inutilidad para el bien de la sociedad al matar a personas que él percibe como peligrosas.

Además de ser una mejor versión de taxista que taxista , Himizu es la historia más cruda sobre la mayoría de edad que he visto. He leído muchas veces lo profundamente que a Sono le afectó la tragedia del 2011 terremoto y tsunami , pero realmente no pude entender la enormidad hasta que vi Himizu Escena final.

Y aunque Sono ha vuelto al tema varias veces desde entonces, nada más puede tocar de Himizu retrato desgarradoramente honesto de lo que el trauma, tanto singular como complejo, puede hacerle a una mente joven. Cómo te hace actuar. Cómo te ciega a tus elecciones. Simple y casi discreto, no hay nada de piel expuesta ola sangre provocativa típica del trabajo de Sono aquí, pero Himizu todavía se siente como si Sono hubiera arrancado una capa de dermis para mostrar la carne sangrante que palpita debajo.

Corte profundo del bosque del amor 2020

En 2019, Netflix lanzó una película de dos horas y media en Netflix llamada El bosque del amor. La película es otra mezcolanza de media docena de tramas que de alguna manera se fusionan en una historia, siguiendo a un grupo de colegialas lesbianas alegremente suicidas, un asesino en serie, dos amigas una se llama Mitsuko que no pueden dejar de pelear por los hombres.y mujeres con las que son románticos, un fantasma, un estafador carismático llamado Joe Murata y un equipo de cineastas punk que hacen un largometraje sobre cómo Joe Murata es el asesino en serie. Sin revelar demasiado, es una historia desquiciada e impredecible sobre el amor, la pérdida, el control y el polígono más desquiciado que jamás hayas visto.

El bosque del amor fue mi primera introducción a la mente de Sion Sono, y la encontré hermosa, excesiva, magistral, reveladora y frustrante a partes iguales. Entonces, cuando supe que había una versión en miniserie de la película que tenía el doble de duración,Estaba indeciso. El error fácil aquí es que Sono está "empacando más" con corte profundo , pero en realidad, el tiempo de ejecución extendido y el formato episódico le dan a la narrativa, que de alguna manera se basa en una serie real de eventos que es aún más desconcertante que lo que se encuentra en la pantalla, más espacio para respirar y la hace más resonante.

pero corte profundo no es solo la versión definitiva de Bosque del amor , es la obra más definitiva de Sion Sono. Es la clara acumulación de todas sus obras, con todas sus típicas florituras y arquetipos extraños en exhibición, incluida su fascinación por los horribles crímenes verdaderos, sus incómodas exploraciones de los lados más oscuros de la humanidad.La sexualidad y las sofocantes expectativas sociales puestas en las mujeres. Es una muestra de los estilos e historias de Sono, respondiendo audazmente a la pregunta: "¿Qué pasaría si todos los personajes de sus otras películas se conocieran?" La respuesta: "Sería jodido.”

Ambas versiones de Bosque del amor son un examen de arte, abuso, desempeño y agencia, pero corte profundo va más allá, también ilumina la retorcida tragedia romántica queer que se encuentra en el centro de la historia. En otras palabras, si solo puedes soportar ver esta historia completamente inquietante una vez, haz la miniserie.

Sono ha declarado que su enfoque de la realización cinematográfica es la cantidad sobre la calidad. "La calidad hace que la gente sea cautelosa", dice en el documental El Sion Sono . "Busco cantidad para poder avanzar. Solo sigo haciendo cosas, y una de ellas podría ser buena". Pero por mi dinero, lo mejor de Sono es que, debajo de toda su sangre, la perversión sexual yiconografía trastornada, siempre está tratando de transmitir un significado sincero.

Siempre tiene algo en mente y siempre tiene algo que decir. Eso sí, no siempre es una declaración prudente o un pensamiento bien elaborado, pero siempre es serio. A veces, divaga hacia suqueriendo decir con todo el fervor borracho y el inquietante candor de un amigo demasiado familiar de un amigo que acabas de conocer en una fiesta. Pero para aquellos de nosotros que lo conocemos hasta cierto punto, reconocemos que es parte de su encanto bien intencionado.-demasiado amigable, un poco más sincero de lo que uno debería ser con los extraños y siempre buscando los significados más profundos de la vida y el amor utilizando la metáfora más extrañamente inquietante posible.