Es el fin de semana del Día de San Valentín: ¿Qué deberían ver tú y tu pareja? Tal vez Cuando Harry conoció a Sally o La historia de Filadelfia o Palm Springs ? Es natural en momentos como este gravitar hacia películas donde el amor lo conquista todo porque nos recuerda lo increíble que es estar con alguien a quien adoras. Pero a veces, el romance no funciona, es doloroso y difícil.y te vuelve loco y te deja amargado y enojado. A veces, estás en una de esas relaciones en las que no sabes si te sientes más miserable estando juntos o separados. Cuando Harry conoció a Sally entonces no es de mucha ayuda.
Ahí es donde entra esta lista. He compilado lo que llamo películas de Bad Love porque se centran en las parejas en peligro. Tal vez peleen demasiado. Tal vez sean demasiado inmaduras. Tal vez las personas en la relación puedanno se comprometen el uno con el otro. O tal vez uno de ellos es completamente tóxico y la otra persona no se da cuenta.
Cualquiera sea la razón, encuentro estas películas fascinantes por lo que dicen sobre el amor. ¿Qué tienen que enseñarnos las películas que presentan parejas con problemas? Bueno, que las personas traen sus defectos a una relación, y que incluso todo el amor del mundo a vecesno es suficiente para superar esas deficiencias personales. Si esperas que un alma gemela te cure de tus defectos, estas 10 películas tienen malas noticias para ti. Pero mira el lado positivo: no importa lo malas que hayan sido tus relaciones pasadas,probablemente no fueron tan terribles como lo que sucede en algunas de estas películas.
¿Quién le teme a Virginia Woolf? 1966
Cuando la apasionante obra de Edward Albee se estrenó a principios de la década de 1960, la gente se escandalizó por la crueldad y el lenguaje soez de los personajes. “Lo que la gente confunde con obscenidad o blasfemia ¿Quién le teme a Virginia Woolf? no era más que una honestidad brutal ”, el escritor dicho más tarde . "Y la honestidad brutal todavía impacta". La obra, adaptada a una película ganadora del Oscar, sigue siendo el punto cero de la ficción de Bad Love, que representa a una despiadada pareja de mediana edad, Martha y George Elizabeth Taylor y Richard Burton.- empeñados en destruirse el uno al otro en el transcurso de una noche - atando a una pareja más joven y mucho menos venenosa George Segal y Sandy Dennis para que sirvan como testigos y cómplices.
El director Mike Nichols luchó por mantener la obscenidad y la blasfemia de Albee en el guión, que fue crucial para expresar el grado de crueldad de Martha y George. Virginia Woolf puede ser un examen exagerado de las hostilidades reprimidas que pueden corroer el amor, pero sigue siendo un trabajo tan escabroso y divertido que articula algo cierto sobre los pensamientos más oscuros que albergas sobre tu pareja y ellos hacia ti.
Romance moderno 1981
“La mejor forma en que puedo describirlo es que cuando estás enamorado, pierdes por completo el sentido del humor”. Así es como el escritor, director y estrella Albert Brooks visto Romance moderno , una comedia anti-romántica en la que su personaje decide terminar con su novia de mucho tiempo Kathryn Harrold porque no está seguro de que estén destinados a estar juntos.
El resto de la película consiste en que descubra lo mal que se maneja en el mundo de las citas, especialmente porque pasa la mayor parte del tiempo suspirando por su ex, a quien no quiere encontrar a alguien nuevo.insatisfacción, incluso cuando vuelven a estar juntos antes de los créditos, no hay garantía de un final feliz Romance moderno demostró que Brooks no había perdido su sentido del humor ni una sola pasada, presentándonos a un egoísta que busca el amor verdadero y que tal vez no merezca el amor por sí mismo.
La guerra de las rosas 1989
durante décadas Danny DeVito y Rhea Perlman fueron la excepción que confirma la regla: una pareja de Hollywood casada hace mucho tiempo que en realidad parecía feliz en su relación. Lo son ahora separado , aunque todavía están cerca, pero a fines de la década de 1980, DeVito exploró el lado feo del matrimonio con esta ácida adaptación de la brutal novela de Warren Adler, que sigue a Oliver y Barbara Rose Michael Douglas y Kathleen Turner, un buenuna pareja que va a la guerra entre sí cuando decide que quiere el divorcio.
“pensé Guerra de las rosas fue la [historia] más grande, oscura y enfermiza ”, DeVito dicho en 2012 . "Se están pegando el uno al otro". Tanto una parábola de la codicia de la década de 1980 como una comedia realmente divertida sobre el amor que salió mal, la película ilustró deliberadamente cómo el divorcio es un campo de batalla en el que ambas partes quieren derrotar a la otra para poderdemuestra que "ganaron". Es mucho más fácil que procesar tus frágiles emociones. En algunas películas de Bad Love, te encuentras eligiendo un bando o sintiéndote mal por ambas personas. Con La guerra de las rosas , estás muy feliz de ver a estas dos miserables almas recibir lo que les espera.
Maridos y esposas 1992
es imposible separar Woody Allen el sombrío retrato del matrimonio con los incidentes de la vida real que rodearon su estreno: el cineasta y su compañera de toda la vida Mia Farrow se separaron, su ruptura instigada por la actriz descubriendo fotos de desnudos de su hija adoptiva Soon-Yi Previn en su casa, que fue su primer indicio de que los dos estaban saliendo.
"Cuando terminé el guión de Maridos y esposas fue estrictamente un acto de imaginación ”, Allen dicho más tarde . "Terminé el guión mucho antes de que sucediera algo de lo que leías en los periódicos. No tenía nada que ver con eso". Pocos de los que fueron a la película creyeron eso, al ver esta crónica de dos parejas infelices, una que se divorcia JudyDavis y Sydney Pollack y uno en problemas Allen y Farrow, como una sincera excavación emocional del propio pesimismo de Allen sobre el matrimonio.
Las acusaciones y los escándalos que siguieron han obligado a los fanáticos de Allen a reconsiderarlo a él y a su trabajo, pero Maridos y esposas sigue siendo un comentario mordaz sobre nuestra necesidad de amor y nuestra incapacidad para no estropearlo. En el mundo de Allen, la satisfacción genera desprecio mientras los personajes persiguen una felicidad efímera que nunca encontrarán.esa premisa es algo milagrosa.
San Valentín azul 2010
Director y coguionista Derek Cianfrance se presentó al mundo con este examen brutalmente crudo de un matrimonio que se desmorona, representando a la pareja Ryan Gosling, Michelle Williams en su miserable presente mientras también recuerda los tiempos más felices cuando se enamoraban por primera vez.simplemente sorprendido por las preguntas que planteó : ¿Qué pasa con el amor? ¿Por qué estas cosas se desvanecen? ¿Cómo pueden dos personas que se tienen un afecto tan profundo el uno por el otro terminar queriendo matar a la otra persona? ”Gosling dicho en ese momento . "Siempre lo vi como un misterio de asesinato, en el que esencialmente estás examinando pistas y volviendo sobre los pasos para encontrar quién mató esta relación".
Increíblemente justo para ambos socios San Valentín azul sugiere que, a veces, una pareja amorosa simplemente no puede hacer que las cosas funcionen; la mala suerte y las circunstancias conspiran en su contra. No puedes culpar a ninguno de los personajes por lo que sale mal, pero cuando San Valentín azul termina, sabes que probablemente sea lo mejor que vayan por caminos separados.
Como loco 2011
“Tenía muchas ganas de hacer una película que se sintiera íntima hasta el punto de que sea tan íntima que no pertenezca a la audiencia”, director y coguionista Drake Doremus explicado sobre su enfoque de su premiado drama de Sundance. "Quería que se sintieran incómodos con lo que están viendo". como loco narra la apasionante historia de amor entre un estadounidense, Jacob Anton Yelchin, y una británica, Anna Felicity Jones, que asiste a la escuela en Los Ángeles. Están locos el uno por el otro, pero una vez que ella tiene que volver a casa porque sula visa de estudiante caducada, pone tensión en su tempestuosa relación.
Inspirada en un romance a larga distancia por el que pasó Doremus, esta película de improvisación hace un excelente trabajo al representar el tipo de pareja que es tan impetuosa y loca de amor que estás esperando a que estallen en cualquier momento. Esto fue al principio deLa carrera de Yelchin y Jones, y su franqueza fresca es perfecta para personajes ebrios de amor pero que carecen de madurez para saber cómo navegar los desafíos que creará la distancia física la trágica muerte de Yelchin en 2016 solo se suma a la conmoción de la película.La mitad del tiempo, Jacob y Anna no están seguros de si quieren matarse o arrancarse la ropa el uno al otro. Si no has estado en su posición en tu vida, considérate afortunado.
Mantenga las luces encendidas 2012
Como demuestra esta lista, debido a que Hollywood se ha centrado durante mucho tiempo en las relaciones heterosexuales, las películas de Bad Love tienden a ser del tipo chico / chica. Pero Ira Sachs El estudio semiautobiográfico es una excepción notable, que muestra los altibajos de una historia de amor entre un abogado adicto a las drogas y encerrado Zachary Booth y un cineasta inseguro Thure Lindhardt.
Mantenga las luces encendidas no solo analiza los desafíos del compromiso, sino que también aborda el VIH, el miedo a salir del armario y la dependencia química, problemas que rara vez se abordan en los dramas románticos. Películas de Sachs vida matrimonial , El amor es extraño a menudo se trata de relaciones, pero esta es especialmente aguda y resonante. Pregúntele a las personas que la han visto.
“Después de una proyección, si hablamos durante más de 10 minutos, [la audiencia] generalmente comienza a contarme sobre sus relaciones y sus matrimonios y divorcios y sus conexiones y sus preguntas sobre la monogamia o el uso de drogas”, Sachs dicho cuando Mantenga las luces encendidas fue lanzado. "La gente se revela después de ver esta película. Eso es porque se conectan con ella".
Chica que se ha ido 2014
David FincherLa adaptación de de la exitosa novela de Gilian Flynn es un thriller retorcido que, en el fondo, trata sobre el hecho de que nadie conoce realmente a nadie, incluida la persona con la que estás casado. "Hay una función increíblemente narcisista de 'I feelMerezco este tipo de persona a mi lado y mientras estés dispuesto a hacer el trabajo para lucir así, sí, hagámoslo '”, Fincher dicho en ese momento aproximadamente chica que se ha ido . "Y cinco años después es como, '¿Por qué estamos tan resentidos el uno con el otro solo porque no podemos seguir así?'"
De hecho, la película trata sobre la falsedad de las apariencias: Nick Ben Affleck y Amy Rosamund Pike parecen tener la vida perfecta, pero una vez que ella desaparece, la investigación revela cuán podrido estaba realmente su matrimonio.Perspectivas cambiantes y simpatías chica que se ha ido es una novela policíaca que está menos interesada en lo que le pasó a Amy que en lo que le pasó a Nick y Amy, detallando meticulosamente cómo los romances de los libros de cuentos se vuelven amargos. La próxima vez que envidies a esa pareja "increíble" en tu vida, recuerda: hay mucha oscuridad detrás de esas bonitas sonrisas.
Pasajeros 2016
pasajeros podría haber sido una mirada incisiva a hombres dominantes que intentan controlar el objeto de su afecto. Ambientada en el futuro en una nave espacial que se dirige a un planeta distante, las estrellas de cine Chris Pratt como Jim, un ingeniero que se despertó accidentalmente décadas antes de que se suponía que lo hicieran los pasajeros que hibernaban. Al lidiar con el aislamiento extremo, se enamora de Aurora Jennifer Lawrence, una escritora cuyo perfil de video sugiere que ella es una cálida, persona maravillosa. Y entonces Jim hace lo impensable, reviviéndola y luego mintiendo que fue una especie de error mecánico, con la esperanza de que eventualmente pueda lograr que ella sienta por él lo que él siente por ella. Pero en lugar de ser un retrato oscurode un maestro manipulador, pasajeros pierde los nervios, esencialmente haciendo que Jim finalmente demuestre que es un compañero digno para esta pobre mujer que ha sido sentenciada a toda una vida con un terrón egoísta.
Lawrence más tarde admitió el hecho que la película no funcionó. "Estoy decepcionada de mí misma por no haberla visto", dijo poco después pasajeros 'suelte. "Pensé que el guión era hermoso, era una historia de amor complicada y contaminada. Definitivamente no fue un fracaso. No me avergüenza de ninguna manera. Solo había cosas que desearía haber investigadomás profundo antes de saltar ”. Por accidente, ayudó a crear una película única de Bad Love, una que se aleja de las complejidades de la mejor película que podría haber sido.
Historia de un matrimonio 2019
como todos los que han visto este ganador del Oscar ha notado, Historia de divorcio habría sido un título más apropiado, ya que sigue a Charlie Adam Driver y Nicole Scarlett Johansson mientras atraviesan el proceso de finalizar su matrimonio, con el punto de fricción siendo la custodia del hijo que ambos aman.
aunque no es estrictamente autobiográfico Historia de matrimonio fue personal para el guionista y director Noah Baumbach, quien años antes había descrito el final de un matrimonio desde la perspectiva de un adolescente en El calamar y la ballena . "Debido a que pasé por un divorcio y también lo pasé cuando era niño, hay cosas de mi experiencia que, por supuesto, podría aprovechar", Baumbach dicho en 2019 . "Pero también me dio una oportunidad real de hablar con amigos míos. Quiero decir, muchas personas han pasado por esta experiencia y no se habla mucho".
La mezcla de ira y amor que recorre la película - a veces en la misma escena - habla con sinceridad de la difícil experiencia de cortar los lazos con alguien. Ni Charlie ni Nicole son malas personas; simplemente se han distanciado, y Historia de matrimonio lamenta su matrimonio, pero entiende por qué tiene que terminar. La película sirve como una advertencia para todos nosotros: incluso si ahora eres feliz en tu relación, nunca sabes lo que se avecina. ¡Feliz día de San Valentín!
Tim Grierson
Tim Grierson es editor colaborador de MEL. Escribe sobre cine y cultura pop para Screen International, Rolling Stone y Vulture.
