Feliz cumpleaños número 90 a la leyenda del jazz Sonny Rollins

La gente a menudo está ansiosa por lanzar la frase "leyenda viviente". Pero cuando un creador principal de una forma de arte completa vive para ver su 90 cumpleaños, hay pocas otras formas de describirlo. Sonny Rollins ahora tiene 90 años,y mientras está jubilado, todavía está con nosotros. Felicitaciones, viviste en el planeta Tierra al mismo tiempo que lo hizo Sonny Rollins. Este hecho automáticamente te hace un poco genial.

Sin faltarle el respeto a algunos otros héroes del jazz mayores Roy Haynes en 95, Benny Golson en 91, Rollins es el último Monte Rushmore -El fundador del jazz de nivel todavía respira. Cuando era joven, hizo contribuciones fundamentales a las carreras de Miles Davis, Monje Thelonious y El cuarteto de jazz moderno . Rollins grabado con Coleman Hawkins y con Charlie Parker y con John Coltrane. Rollins está a solo un grado de Louis Armstrong. Eso es como mirar a un dramaturgo y decir: "Ese tipo colaboró ​​con un tipo que trabajó con Shakespeare". Está viviendo una conexión con la historia, con el mito.

Rollins no es solo uno de los mejores saxofonistas de todos los tiempos, es una encarnación del jazz mismo, habiendo evolucionado a través de las múltiples formas de esa sección trasera vagamente definida del tienda de discos . Jugó - no, conquistado - bebop , hard bop un estilo que para muchos es lo que piensan cuando piensan en el "jazz clásico", la órbita más baja del free jazz, la fusión e hizo un salto prominente en el rock con The Rolling Stones.Al final, había alcanzado su forma máxima, dominando un estilo de interpretación infatigable en el que un tema simple a menudo una melodía de calipso es golpeado hasta el olvido con implacables solos musculosos utilizando repetición, falsificaciones de cabeza y riffs prestados en la búsqueda decidida de unobjetivo inexplicable que puede durar fácilmente 30 minutos. Lo he visto yo mismo, volviendo loca a una audiencia de asistentes a conciertos al aire libre que de otra manera serían amables

La larga vida de Rollins está directamente relacionada con las principales crisis de la historia estadounidense del siglo XX, a menudo de formas sorprendentes. Nació en 1930, en Harlem, hijo de inmigrantes de las Islas Vírgenes. Una melodía caribeña que cantaba su madre.él se convirtió en su canción insignia, “St. Thomas”, grabado por primera vez en su álbum de 1956 con un nombre increíblemente impresionante saxofón coloso ; "St. Thomas" es un elemento básico del jazz que incluso el acto de rock progresivo Emerson, Lake & Palmer se robó su riff por un momento en "Karn Evil 9". Su juventud estuvo rodeada por las brasas del Renacimiento de Harlem y su abuelaparticipó activamente en el movimiento de Marcus Garvey.

Si bien sus recuerdos de su sección de Harlem, Sugar Hill, son idílicos, él y otros de su área fueron enviados a asistir a una nueva escuela secundaria en 1946 en lo que entonces era una sección italiana en East 116th Street. Allí, él y suLa cohorte fue atacada físicamente hasta que Frank Sinatra celebró un concierto en la escuela para enfriar a todos. Nat “King” Cole hizo un seguimiento. En este punto, Rollins ya estaba tocando la bocina.

En los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, algo nuevo estaba sucediendo en los clubes de Harlem. Conjuntos desnudos, no grandes bandas, tocaban una forma de jazz electrizante a la velocidad de la luz conocida como bebop . Cuando Rollins comenzó, era lo suficientemente joven como para ser de la primera ola en tener solo tocaba bebop. Los veteranos se habrían cortado los dientes con las grandes bandas de la era del swing, un estilo más parecido al de un showman y amigable con la radio. Solistas como Coleman Hawkins y Lester Young todavía se enfadarían en el escenario cuando tuvieran sus momentos parabrillar, pero no era un idioma dedicado exclusivamente a la experimentación cinética salvaje.

Llegar al jazz sin haber necesitado complacer a los aplausos hizo que la carrera de Rollins se desarrollara exactamente como lo necesitaba. Toda la vida de Rollins es la de un artista puro, lo que se evidencia en sus legendarios solos de saxofón que a veces pueden sonar como bloques de concreto arrojados.Aunque siempre o, al menos, generalmente en el lado agradable de la disonancia, su carrera en la década de 1950 es un triunfo tras otro.

Pero comenzó difícil. Estaba grabando con conocidos beboppers JJ Johnson , Bud Powell pero también se volvió adicto a las drogas.Esta fue una plaga para las estrellas del jazz en ese momento, así como para muchos músicos que lo haría han sido estrellas si no se engancharon. En 1950, Rollins fue arrestado por robo a mano armada. Apenas puede recordar lo que sucedió en realidad, o al menos eso dijo en libro de 2000 de Eric Nisenson sobre Rollins, cielo abierto : Su recuerdo es solo que él era estúpido y que él era el que sostenía el arma.

Terminó en Rikers Island, luego salió y luego regresó por una violación de la libertad condicional. Sabía que terminaría en un período más largo o tal vez muerto si no se limpiaba, por lo que ingresó a un tratamiento de drogasen Kentucky. La escena del jazz estaba ansiosa por darle la bienvenida, pero después de que algunas palmas sudorosas volvieran a visitar los clubes, rodeado de tentación, supo que no estaba listo. Este sería un tema recurrente en la vida de Rollins. Trabajó comoconserje por un tiempo antes de empezar a grabar lentamente, y fue entonces cuando ayudó a que la carrera de Miles Davis alcanzara la velocidad de escape.

Davis había dejado la unidad de Charlie Parker cuando el bebop retrocedía y creó un "jazz genial" con la suya ninguno . El álbum resultante, Nacimiento de lo genial , fue un one-shot para Davis, incluso si engendró un sonido completamente nuevo. Este estilo, también llamado West Coast jazz, rápidamente se convirtió, si quieres ser franco al respecto, en jazz blanco. No es un disgusto sobre quiénlo tocó o quién lo disfrutó, pero no era lo que Davis estaba buscando. Su siguiente paso incluyó grupos con Rollins en el saxo tenor, y esto finalmente lo llevó a la obra maestra de 1957 Ranura de las bolsas . En él había dos composiciones de Rollins que desde entonces se han convertido en elementos básicos del jazz : "Oleo" y "Airegin." "Airegin" es Nigeria escrito al revés, y aunque puede que no parezca mucho hoy, en 1957 cualquier cosa que fuera tan explícitamente negra se consideraba un acto radical .

antes Ranura de las bolsas , Rollins grabó varias veces con Thelonious Monk, cuyo estilo cubista de tocar el piano no tenía precedentes. Su álbum de 1953 Thelonious Monk y Sonny Rollins es una de las bases del hard bop, el sonido más blues y más estremecedor en oposición si puedo generalizar al jazz de la costa oeste.

Hard bop que también puedes llamar simplemente jazz; todas estas categorías pueden volverte loco tenía, en mi opinión, dos bandas perfectas. Si Art Blakey y los mensajeros de jazz fueron los Coca Cola , luego el Clifford Brown y Max Roach Quintet eran las Pepsi. Rollins era el hombre de caña con este grupo trágicamente efímero el trompetista Brown y el pianista Richie Powell murieron en un accidente automovilístico en 1956, y si alguna vez quieres escuchar algo perfecto, escucha su álbum en Basin Street .

Las grabaciones de Rollins bajo su propio nombre en este momento fueron igualmente extraordinarias. En 1956 hubo saxofón coloso que, además de su nombre ridículamente asombroso, introdujo el calipso al jazz con "St. Thomas" y contó con la pista "Blue 7", una improvisación de 11 minutos sobre un tema de blues muy simple. Esto es jazz-as- cardio , un verdadero ejercicio para el intérprete y el oyente. Cuando las personas a las que les gusta meterse con el jazz dicen: "¡Lo están inventando sobre la marcha!", Indíqueles esto y pregúnteles si estas frases tipo montaña rusa no sont diciendo algo , man.

1957 traído camino hacia el oeste , lo cual es notable porque Rollins comenzó a tocar como trío: saxo, bajo y batería. Es bastante raro no incluir el piano en un grupo como este, pero Rollins quería probar cosas nuevas. Volvió a tocar con el piano más tarde oa veces abandonó el piano por el guitarrista Jim Hall, pero ser el único pistolero con solo lo necesario para respaldarlo le quedó bien por un tiempo. El álbum lo tenía adentro vaquero regalía, pero quizás lo más atrevido fueron las melodías que eligió. Los artistas de jazz desde el primer día eligieron canciones populares para perdóname "jazz up" en su propio estilo, pero donde otros usaron melodías o el Great American Songbook, Rollinsa menudo le gustaba ponerse cursi. Solo puedo suponer que lo considera un desafío. Como tal, camino hacia el oeste comienza con "Soy un viejo vaquero" pero de alguna manera es genial.

saxofón coloso y camino hacia el oeste ambos eran trabajos de vanguardia al igual que otros intermedios, estaba ocupado, pero en 1958, apareció algo sin precedentes : Suite Freedom .

Suite Freedom es un álbum de cinco canciones, pero la canción principal, a los 20 minutos, es lo vital. Si bien no hay letra, fue la primera pieza de música "programática" es decir, "narrativa" para un pequeño jazzAdemás, fue desafiante sobre la experiencia negra y la injusticia racial, presentada como protesta música como la Derechos civiles la era iba a despegar. Incluía una cita en la contraportada del álbum que era bastante atrevida para su época. Decía: "Estados Unidos está profundamente arraigado en la cultura negra: sus coloquialismos, su humor, su música. Qué irónico queel negro, que más que cualquier otro pueblo puede reclamar la cultura de Estados Unidos como propia, está siendo perseguido y reprimido, que el negro, que ha ejemplificado las humanidades en su misma existencia, está siendo recompensado con la inhumanidad ”.

El Suite se mueve a través de distintas secciones, desde un bop fanfarrón hasta un gemido de blues. ¿Cómo superas esto? No puedes. Así que Rollins renunció.

En parte se debió a que estaba harto de las giras, harto de los ejecutivos discográficos y harto de ser famoso. Pero la razón principal era la siguiente: Rollins no pensaba que fuera tan bueno como debería ser. A pesar de ser considerado por la mayoríacríticos y fanáticos como uno de los mejores en el juego, quería concentrarse solo en su oficio y quería ser aún mejor. Lo que sucedió después es legendario.

Viviendo en el Lower East Side de Manhattan en un edificio de apartamentos con vecinos, no creía que fuera justo quedarse en casa y practicar todo el día. Al salir a caminar, notó una pequeña escalera al costado del puente de Williamsburg.Ya no está allí, así que no te vuelvas loco buscándolo. Descubrió una alcoba donde venían pocas personas que estaba mayormente oculta a los autos y al metro. Podía jugar frente al río, dando una serenata a los remolcadores.Podía hacer buena música con todo el ruido, pensó, sabía que estaba llegando a alguna parte. Así que Rollins ensayó solo, en el puente, durante horas y horas todos los días al aire libre. Durante dos años.

Solo bajó "del puente" porque comenzó a correr la voz y porque su esposa, que era secretaria en la Universidad de Nueva York, no estaba aportando suficiente dinero.

Cuando Rollins volvió a jugar en 1961, las cosas habían cambiado. Ornette Coleman había emitido el mandato del "free jazz". El estilo del free jazz es controvertido y un poco abrasivo, pero Rollins iba en esa dirección de todos modos. Su producción grabada rara vez se sumergió completamente en la piscina de plasma anárquica, pero en la década de 1960, suLas citas en clubes a menudo con el ex alumno de Coleman, Don Cherry se convirtieron en maratones abiertos. Los solos de Rollins seguían y seguían, y solo terminaban cuando sentía que encontraba lo que buscaba. O si simplemente se rindió. En cielo abierto, Rollins recuerda un solo que duró dos horas y media. No duró tanto porque estaba siendo tocado por un genio, sino porque no podía llegar a donde quería estar.

El tiempo de Rollins en el puente lo abrió a su entorno, y cómo eso crearía su sonido. Se movió en el escenario, se movió entre la multitud, continuó tocando entre bastidores, incluso subió los escalones del Village Vanguard para tocar.en la 7th Avenue en medio de una melodía cuando la tecnología evolucionó, colocó un micrófono en la campana de su bocina para que la audiencia aún pudiera escuchar.

Considerado verdaderamente uno de los grandes de todos los tiempos en 1969, después de la muerte de su amigo John Coltrane que la prensa presentó como una rivalidad, pero que él rechazó, se tomó otra pausa. Viajó a la India para estudiar yoga yRegresó al jazz en 1971, dando conciertos de improvisaciones de saxofón solo y también profundizando en la fusión y el funk. Cultura de cuerno de 1973 es mi favorito personal de esta época. No es tan salvaje como algunos de los otros rock-jazz lejanos, pero es absolutamente genial.

Rollins solo grabó una sesión de rock y, no lo sabrías, es uno de los mejores usos del instrumento jamás depurado. Los Rolling Stones le pidieron que sople dos cortes en su álbum de 1981 Tatúate . Rollins es fantástico en el rockero optimista “ esclavo , ”pero es absolutamente devastador en la balada de blues "Esperando a un amigo". Esto es, para mí, empatado en el primer lugar como el mejor solo de saxo en rock junto con Clarence Clemons en “Jungleland”. También creo que Tatúate es el último álbum esencial de los Stones. "Waiting on a Friend" es la última pista, y Rollins obtiene la última nota.

A medida que pasaba el tiempo y Rollins se convirtió en un atractivo para los teatros más grandes, de hecho, incursionó un poco, por un momento o dos, en lo que solo puede llamarse jazz suave, o al menos corte-a-comercial-en- SNL- jazz. Si bien eso realmente no me habla, tal vez algún día lo haga. Volveré a revisarlo nuevamente a medida que envejezca.

Rollins estaba en su apartamento de Tribeca el 11 de septiembre de 2001 y no fue evacuado hasta el día siguiente. Sin saber qué hacer, ensayó esa noche y tocó en Boston 15/9 , y ciertamente es plausible que esto lo haya llevado a la fibrosis pulmonar que lo llevó a jubilarse.

Al menos, esto es lo que cree Jeff Caltabiano. Caltabiano es un planificador de ayuda en casos de desastre que, en 2017, se dio cuenta de una verdad obvia: la ciudad de Nueva York necesita cambiar el nombre del puente de Williamsburg ” Puente Sonny Rollins Williamsburg . ”El puente de Queensboro pasó a llamarse Puente Ed Koch Queensboro en su vida, y ya a nadie le gusta ese tipo. Rollins es un pilar de un arte exclusivamente estadounidense desarrollado en Nueva York, y un arte principalmente negro.¿El mundo se entera del esfuerzo de Rollins por mejorar en el Puente y no se desmaya?

ha habido algo de impulso para que se apruebe el proyecto de ley, pero ya sabe cómo es. Las cosas pueden demorarse. Ahora, con Rollins cumpliendo 90 años, es hora de volver a la acción.

Los cimientos del puente están en cuatro distritos. Tiene sentido: dos en Manhattan, dos en Brooklyn, y forma un límite natural. Stephen T. Levin de Brooklyn es un gran apoyo. Carlina Rivera y Margaret Chin de Manhattan también están enPero Antonio Reynoso de Brooklyn piensa que es una mala idea y ni siquiera hablará con Caltabiano al respecto. Reynoso también tiene ojos en convertirse en presidente del condado de Brooklyn.

Entonces, hay dos formas de celebrar el cumpleaños de Rollins. La primera es obvia: escucha su música. Yo digo que vayas directamente a saxofón coloso , pero definitivamente acertar Suite Freedom , ir a Nuestro hombre en el jazz para escuchar a Rollins mientras se acerca al free jazz, tal vez intente Cultura de cuerno si te gusta el funk o jugar No detengas el carnaval desde 1978 para ver algunos de esos poderosos solos en vivo. Haz todo eso y más.

El segundo es firmar esta petición y sigue alentando Levin , Rivera y mentón para obtener el nombre de Rollins en el puente de Williamsburg. Más importante aún, pregunte Reynoso ¡cuál es su trato!

mientras el coronavirus la epidemia claramente pone tantas cosas en un segundo plano, ¿qué podría ser una historia más edificante que un terreno consagrado para este héroe artístico? Especialmente mientras aún vive, y el doble, especialmente en un momento en que más estadounidenses están reconociendo la forma en que Blackartistas han sido tratados en este país.

Una excelente manera de unir a una población es con un puente. ¿Qué tan bueno sería honrar a este hombre y este arte mientras todavía está con nosotros?