La muerte del baterista ha sido muy exagerada

es no es fácil siendo baterista. Tu billetera vacía te odia. Tu vecinos molestos te odio. Tu sedán repleto te odia. Y a pesar de cumplir con el deber hercúleo de mantener tu banda a tiempo, a menos que lo estés Travis Barker o Danny Carey , obtienes el menor cantidad de atención .

Sin embargo, el único activo que siempre hemos tenido los bateristas es nuestra demanda. Por cada comandante de cadencia capaz, hay 10 guitarristas quién puede jugar a "Smoke on the Water" y quiere que te unas a ellos banda . Pero eso está cambiando cada vez más, y ahora que cualquiera con GarageBand y un teclado que funcione puede programar un ritmo impecable en menos de 30 minutos, ¿el baterista ya infravalorado lanzará las baquetas?

Todo lo contrario, según Jonathan Haas , percusionista principal de la American Symphony Orchestra y profesor de percusión en la escuela Juilliard. “ Los bateristas no están en peligro, siempre que estén dispuestos a hacerlo adopte las nuevas tecnologías e innovaciones ", dice." Como cualquier nueva innovación, el innovador avanza en el desafío progresivo de ser escuchado y visto en el mercado mundial de la música . El tradicionalista incondicional sigue siendo tanto el historiador como el guardián de la fe musical. El nueva generación de música debe tienen ambos en su ADN musical colectivo y caja de herramientas ”.

En todo caso, eso significa que el atractivo masivo de las cajas de ritmos y los ritmos computarizados impecables están empujando a los bateristas a tocar más fuerte y más rápido, sin acobardarse de miedo. Y durante años, los bateristas apasionados lo han hecho incorporando electrónica en sus configuraciones analógicas y empujando los límites de lo que puede ser la batería. Tampoco están descuidando sus habilidades: en 2013, el baterista canadiense Tom Grosset batir el récord para el baterista más rápido del mundo, tocando un supersónico 1.208 golpes individuales en 60 segundos. Y solo mira a Juan “Carlito” Mendoza, a continuación. Incorporó la electrónica en su set ganador de Guitar Center Drum-Off 2012, pero realmente cautivó a la multitud al voltear su caja al revés y convertir el cable en un scratch de DJ:

Si bien la proliferación de componentes electrónicos en constante avance puede parecer una pendiente resbaladiza la base de la cual es un aparato de ritmo completamente digital, no es necesario un ser humano, las personas siempre serán una parte fundamental de la creación de música. “Los bateristas analógicos no pueden serreemplazado, porque los 'bateristas digitales' carecen de la capacidad de crear espontaneidad instantánea, junto con la capacidad de improvisar como resultado de la información transmitida a través de la audición, la función cerebral y la resolución de problemas a una velocidad que las computadoras no pueden lograr ”, explica Haas.El cerebro humano aún supera los tiempos de procesamiento más que la mayoría de las supercomputadoras potentes, al menos hoy ".

De manera similar, como baterista de jazz y YouTuber de "reacción" Andrew Rooney explica: "También hay una 'presencia' con los kits acústicos", o una especie de artesanía delicada eso requiere sensibilidad y dinámica, algo que las máquinas no pueden reproducir del todo. Por lo tanto, argumenta, "personalmente creo que hay un lugar para el estilo de copiar y pegar. música pop estamos acostumbrados en estos días. Me gusta mucho. Pero, en mi opinión, no tiene ni tendrá el legado que tenían los músicos reales que tocan instrumentos reales ”.

Desde la perspectiva de una audiencia, incluso existe la posibilidad de que las personas lo sean más interesado en la música en vivo hecha por humanos después de la Era del Coronavirus, algo que podría volver a popularizar al baterista "crudo". "He escuchado a economistas hablar sobre el potencial de un escenario al estilo de los locos años veinte, donde los países y las sociedadessalir de un encierro realmente celebrar, gastar dinero y querer una experiencia ", dice Rooney." Hay algo mágico y auténtico en una banda en vivo que toca instrumentos de estilo acústico. Hay una energía y una característica 'humana' innegable ".

Y desde el punto de vista de un baterista, incluso si el público de todo el mundo prefiere cada vez más la batería programada a las grabaciones en vivo, recuerde que la música no siempre se trata del producto final, se trata del relación entre el músico y el instrumento , así que si los tambores mecánicos pueden hacer cualquier cosa y todo lo que los bateristas humanos pueden o no, los jugadores aún querrán tocar. " Mis alumnos, incluidos los más jóvenes, a menudo se sorprenden e impresionan cuando comienzan a descubrir música antigua y el enfoque de 'cuatro tipos en una sala tocando', en contraposición al enfoque de 'copiar y pegar, grabar individualmente y cuantificar cada nota' ”, dice Rooney.

• Leer siguiente : Travis Barker está tocando el renacimiento del Pop-Punk

Entonces, ¿las cajas de ritmos significarán el final de los bateristas?

“La gente decía [eso] en la década de 1980”, dice Rooney.

Después de todo, la batería es posiblemente uno de los instrumentos más innatos. Nos presentan nuestro primer latido en el útero, el latido del corazón de nuestra madre, y aquellos que eligen sentarse detrás del kit pasan el resto de sus vidas construyendosobre él. Es por eso que gastamos todo nuestro dinero. Es por eso que molestamos a nuestros vecinos. Es por eso que cargamos nuestra batería en todos y cada uno de los conciertos.

Y, por supuesto, es por eso que seguimos tocando la batería incluso cuando una máquina dice que puede hacerlo mejor.