Toma dos: cuando los músicos dan un segundo golpe en sus propias canciones

Dolly Parton es una de las figuras del pop más queridas, y "9 to 5" es uno de sus himnos más queridos. Ambos volvieron a nuestras vidas esta semana cuando la leyenda del country anunció que una nueva versión del éxito, ahorallamado "5 a 9" sería parte de un anuncio de Super Bowl para Squarespace , la empresa de creación de sitios web. La idea detrás de la nueva versión y el cambio de título fue que, debido a que ahora todo el mundo tiene problemas secundarios, todos estamos trabajando de 5 a 9. O como el el comunicado de prensa del sitio lo puso , “Desde su lanzamiento en 1980, la canción icónica de Dolly Parton '9 to 5' se ha convertido en un himno para todas las personas trabajadoras que sienten que hay algo más que deberían estar haciendo con su vida.9, "la canción tiene una nueva vida como un grito de guerra moderno para todos los soñadores que trabajan para convertir una pasión o un proyecto fuera de horario en una carrera con Squarespace".

Es raro, pero no inusual, que los artistas rehagan sus propias canciones. Recientemente, se ha convertido en una estrategia popular para que los artistas puedan tener una participación en la propiedad de las canciones cuyas versiones originales están controladas por otros. Esto se conoce mejor como el dilema de Taylor Swift . Pero a lo largo de los años, los músicos simplemente han querido una segunda oportunidad en sus canciones, a menudo porque, por alguna razón, nunca estuvieron del todo felices con su primer intento.Entonces, ¿por qué no intentarlo una vez más?

Con eso en mente, estoy destacando nueve casos de este tipo, incluido "5 a 9", donde las canciones se replantearon radicalmente. Una nota rápida: no incluí remakes como "Camina de esta manera" en el que un nuevo artista se acercó al artista original sobre una colaboración y tampoco estoy contando ninguna regrabaciones para poseer los maestros situaciones, como Swift, Def Leppard y otros. En cada uno de mis nueve redos, el intérprete original sintió la necesidad de volver a visitar y reevaluar su pasado.También daré un veredicto sobre si el rehacer supera o no a la primera versión.

Katrina y las olas, 'Walking on Sunshine' 1985

¿Por qué hacerlo de nuevo ?: ha estado en todo desde Mira quién habla hasta Psicosis americano hasta alta fidelidad hasta Luna , a veces con sinceridad y a veces con sarcasmo. Todo el mundo conoce "Walking on Sunshine" como esa canción pop súper soleada de los años 80, aunque los oyentes pueden olvidar el nombre de la banda que la grabó: Katrina and the Waves. Pero aún menos saben que el "Walking on Sunshine ”que escuchamos en la radio, comerciales y películas fue en realidad una versión renovada por la misma banda. Cuando el grupo estaba comenzando a principios de la década de 1980, lanzaron un álbum llamado Caminando bajo el sol que apenas se lanzó. Ese disco tenía una versión diferente y más rockera de la canción.

Después de firmar con un sello importante, Katrina and the Waves rehicieron algunas de sus viejas canciones, incluida "Walking on Sunshine", a la que la banda se resistió al principio porque no estaban seguros de que les gustara. "[W] e 'Me di cuenta de que, por muy molesto que fuera 'Walking on Sunshine' al principio, era imposible salir de tu cabeza ”, dijo la vocalista Katrina Leskanich dicho más tarde . "Mientras lo estábamos [regrabando], un arreglista entró y dijo: 'Deberías poner cuernos en eso'. Y tarareó lo que se convirtió en esa melodía vibrante". Y nació un éxito.

¿Cómo resultó? : Bastante bien. En 2010, Elizabeth Blair de NPR escribió , "Según algunas estimaciones, 'Walking on Sunshine' le ha hecho ganar a la banda alrededor de $ 1 millón por año durante la última década". Es impresionante cuando has creado una canción que encarna una emoción particular, y "Walking on Sunshine" esla esencia de "feliz", y esos cuernos contribuyen en gran medida a llevar ese punto a casa. Todos estos años después, la evaluación inicial de Leskanich sigue siendo precisa: la canción es un poco molesta, pero es realmente difícil deshacerse de ese gusano una vez que está incrustado dentrousted.

La policía, 'No te quedes tan cerca de mí' 86 '1986

¿Por qué hacerlo de nuevo ?: The Police terminó su exitosa carrera de cinco años y cinco álbumes con 1983 Sincronicidad antes de cancelarlo. picadura pasó a una carrera en solitario, pero en 1986, la banda lanzó Cada respiro que tomas: los solteros , un gran éxito que cambió su éxito de estudiante-enamorado-de-su-maestro "Don't Stand So Close to Me" con un nuevo arreglo. En lugar del original alegre y ligeramente angustiado, "Don't Stand So Close to Me"Stand So Close to Me '86 ”se sintió más malhumorado y más electrónico, más como Pet Shop Boys que como Police.

¿Cómo resultó ?: Agregado como una forma de aumentar las ventas de su mejor disco, el nuevo "Don't Stand So Close to Me" se lanzó como sencillo pero no logró llegar al Top 40 en los EE. UU. El original fue su primer Top10 en Estados Unidos. Lo que demostró esta nueva versión fue que la antigua banda de Sting no encajaba realmente en el mundo del synth-pop de mediados de la década de 1980, y después de su lanzamiento inicial, la versión renovada casi ha desaparecido de la radio. Es revelador que las compilaciones posteriores de Policetienden a "'86" la pista a favor de la original mucho mejor.

Eric Clapton, 'Layla' 1992

¿Por qué hacerlo de nuevo ?: Layla sigue siendo el mejor álbum de Eric Clapton: grabado con el nombre de la banda Derek and the Dominos, se hizo durante un período de agitación romántica en el que el guitarrista estaba locamente enamorado de la esposa de su mejor amigo George Harrison, Pattie Boyd.atormentado entrenamiento de guitarra que se convirtió en un instrumental de piano y guitarra deslizante de ojos tristes que se convirtió en sinónimo de buenos amigos . Pero “Layla” nunca fue un éxito en los EE. UU. Hasta que Clapton revisó la canción, junto con muchos otros favoritos, para 1992 desenchufado , que capitaliza en popularidad de la serie de conciertos de MTV . Lo que había sido un lamento abrasador por el amor no correspondido se convirtió en una mezcla de blues, completa con el "¡Wooo!" Más molesto de un miembro de la audiencia aparece en la marca de las 3:03.

¿Cómo resultó ?: desenchufado ganó varios premios Grammy, incluido el álbum del año, y la acústica "Layla" fue un éxito entre los 20 mejores en Estados Unidos. Pero la canción renovada destacó lo novedoso de MTV desenchufado y mostró las limitaciones del formato. Sí, fue interesante escuchar una versión diferente de “Layla” cantada por un hombre mayor, quien le dio una sensación más arrepentida y resignada que la que escuchamos en el original eléctrico y urgente.Pero "Layla" de repente sonó segura y un poco snoozy, perfecta para tus elegantes amigos de la cafetería. Es una toma alternativa divertida, pero la versión de los 70 es la reina.

Todo menos la niña, 'Missing' 1995

¿Por qué hacerlo de nuevo ?: A principios de la década de 1990, el dúo Everything but the Girl había establecido un sonido pop de jazz, elegante y sofisticado. Pero también corrían el riesgo de ser encasillados. "Nos tocaban en la radio junto a Kenny G". se quejó miembro de la banda Ben Watt. Y ciertamente su nuevo sencillo etéreo y melancólico “Missing” se sintió más de lo mismo: era una canción encantadora sobre el anhelo, pero también se sentía un poco cortés.Así que la banda, encabezada por la cantante Tracy Thorn quien recientemente había trabajado con el colectivo de trip-hop Massive Attack en su increíble canción "Protección" , decidió darle un impulso a su pista entregándola al DJ y al productor Todd Terry . "Pensé que el original era genial", él una vez dicho . "Solo estaba buscando una gran canción. Y quería hacer más cosas alternativas". Terry la convirtió en un éxito.

¿Cómo resultó ?: El remix fue un éxito masivo, le dio a Everything but the Girl su primera exposición seria en la radio y puso a la banda en el camino hacia la exploración de material más amigable para los clubes. Terry siempre fue muy modesto acerca de su contribución: "Solo agregué un ritmo yuna línea de bajo ”, él una vez dicho - pero el nuevo "Missing" intensificó el deseo romántico de la letra y convirtió la voz lastimera de Thorn en la banda sonora para llorar en la pista de baile. Además, el remix te inspiró a regresar y escuchar el excelente original, que esun rompecorazones por derecho propio.

Elton John, 'Vela en el viento 1997' 1997

¿Por qué hacerlo de nuevo ?: "Candle in the Wind" era una pista del álbum de 1973 de Elton John Adiós camino de ladrillos amarillos que rindió homenaje a la fallecida Marilyn Monroe. "Adiós Norma Jean / Aunque nunca te conocí" es la primera letra de la canción. Aunque era una canción querida, nunca había sido un éxito en la radio de EE. UU.La trágica muerte de la princesa Diana en 1997, cuando se le pidió a John que presentara una nueva versión de "Candle in the Wind" para su funeral.

Bernie Taupin, el letrista de John, escribió nuevas palabras para conmemorar la vida de la princesa. "Pensé que era muy importante proyectarlo desde el punto de vista de una nación", Taupin dicho más tarde . “Quería que sonara como un país cantándolo”. Y entonces el mundo tuvo que aprender nuevas letras de la canción regrabada, que ahora comenzaba con “Adiós rosa de Inglaterra / Que alguna vez crezcas en nuestros corazones /Fuiste la gracia que se colocó a sí misma / Donde las vidas fueron destrozadas.

¿Cómo resultó ?: John había disfrutado de una estrecha amistad con Diana, por lo que su muerte lo afectó profundamente "Ella fue bendecida con una increíble facilidad social", él escribió más tarde , "la capacidad de hablar con cualquiera, de hacerse parecer normal". El mundo entero se sorprendió por su fallecimiento, por lo que no fue una sorpresa que "Candle in the Wind 1997" fuera al No. 1 en todo elplaneta, incluido EE. UU. Pero aunque no se puede negar el sentimiento detrás de esta nueva versión, como pieza musical, “1997” es terriblemente cursi, con todo subido un par de muescas demasiado alto.Póngalo de esta manera: los oyentes ahora pueden equiparar "Vela en el viento" tanto con Marilyn como con Diana, pero tiende a escuchar el original con mucha más frecuencia en estos días.

Las espinillas, El corazón del gusano 2018

¿Por qué hacerlo de nuevo ?: En marzo de 2017, The Shins lanzaron su quinto álbum de estudio gusanos del corazón . Diez meses después, la banda regresó con El corazón del gusano , una versión "invertida" del álbum original. Un comunicado de prensa que promociona El corazón del gusano explicó el proceso de pensamiento : “Cuando [el líder de Shins] James Mercer escribió, produjo y grabó gusanos del corazón tenía este deseo de una versión alternativa, una versión opuesta. El orden de las canciones originales se invierte y las canciones renacen, pero la letra y la melodía permanecen intactas ... El razonamiento era mostrar la versatilidad y la fuerza de la composición de Mercer ".Otros artistas han lanzado álbumes de remezclas, lo que permite a otros artistas modificar sus registros con su propia sensibilidad, pero El corazón del gusano era raro que el artista original lo hiciera él mismo, cambiando los tempos de sus canciones y reinventando sus arreglos.

¿Cómo resultó ?: El corazón del gusano principalmente funcionó como pieza complementaria de gusanos del corazón , dando a los oyentes la oportunidad de comparar / contrastar las dos versiones. Las nuevas tomas eran intrigantes, pero no podían distraer la atención de una verdad fundamental - gusanos del corazón fue el álbum más débil de los Shins, y los nuevos arreglos tremendamente diferentes no iban a cambiar ese hecho de manera apreciable.

San Vicente, 'Fast Slow Disco' 2018

¿Por qué hacerlo de nuevo ?: 2017 Masseducción fue el mejor álbum de St. Vincent hasta el momento, una mezcla experta de pop y rock de vanguardia. Uno de sus temas finales, "Slow Disco", era una canción de ensueño y cargada de cuerdas sobre una noche melancólica en un club de baile:"¿Estoy pensando en lo que todos piensan? / Estoy tan contento de haber venido / ¿Pero no puedo esperar para irme?" Menos de un año después Masseducción salió, la cantautora nacida Annie Clark reveló "Fast Slow Disco", que, fiel a su nombre, transformó la canción en una pista de baile febrilmente uptempo. "Siempre sentí que esta canción podía usar muchos atuendos diferentes y vivir muchosvidas diferentes ”, San Vicente dicho cuando se lanzó la nueva versión . "Aquí está en pantalones de discoteca, sudando en una pista de baile de Nueva York".

¿Cómo resultó ?: "Slow Disco" no era un single, pero "Fast Slow Disco" se convirtió en una sensación, en parte gracias a su video sexy y sudoroso que muestra a St. Vincent rodeado de hombres hermosos que se mueven en el club. Acelerando solo la canciónamplificó la tristeza en su centro, esa sensación de que todos pueden parecer que se están divirtiendo en el piso, pero lo que sienten en el interior puede ser mucho más complicado.

Más tarde, San Vicente admitido que fue Taylor Swift quien le dio la idea de la versión renovada: “[ Masseducción coproductor] Jack Antonoff 's bros with Taylor Swift porque trabajan mucho juntos, y siento que Taylor dijo,' Deberías hacer de esta una canción pop '... Sé que ella apoyó incondicionalmente esa idea y creo que la génesis de la ideaera ella ". Y St. Vincent no había terminado de jugar con él MasseducciónCanciones de : En 2018, lanzó Educación masiva , que incluía versiones de piano simplificadas del material de ese álbum.

Paul Simon, en la luz azul 2018

¿Por qué hacerlo de nuevo ?: como Simón estaba terminando su carrera de gira, publicó un nuevo disco de canciones antiguas. En las notas del liner a en la luz azul , él reveló lo que lo atrajo a este proyecto de restauración : “Este álbum consta de canciones que pensé que eran casi correctas, o que eran lo suficientemente extrañas como para pasarlas por alto la primera vez. Rehacer arreglos, estructuras armónicas y letras que no dejaban claro su significado me dio tiempo para aclararmi propia cabeza lo que quería decir, o darme cuenta de lo que estaba pensando y hacerlo más fácil de entender ”. Esto no fue lo mejor, tanto como lo que podría haber sido, una oportunidad para tomar unasegunda oportunidad de cortes profundos de álbumes que nunca habían sido sencillos, trabajando con nuevos músicos para encontrar nuevas formas de incorporar el material.

¿Cómo resultó ?: Artistas veteranos como Joni Mitchell y Willie Nelson a veces reinterpretan sus cancioneros, convirtiendo sus éxitos en, digamos, números orquestales . Pero en la luz azul era diferente, más como un maestro artesano haciendo una reescritura final. Para los fanáticos acérrimos de Simon, es fascinante escuchar su nuevo giro en "Can't Run But" escuchado por primera vez en la década de 1990 Ritmo de los santos o “René y Georgette Magritte con su perro después de la guerra” de 1983 Corazones y huesos , simplemente porque un hombre de unos 70 años tendrá sentimientos diferentes sobre este material que cuando era más joven.Como señaló Simon, estas canciones probablemente siempre fueron demasiado peculiares para ser éxitos.Pero la resistencia del material permanece, incluso si probablemente prefiero los originales.

Dolly Parton, '5 a 9' 2021

¿Por qué hacerlo de nuevo? Quiero decir, le pagaron un centavo por eso, estoy seguro. Un anuncio del Super Bowl es un gran negocio, y Dolly nunca ha evitado el centro de atención.

¿Cómo resultó ?: La reacción inicial a "5 a 9" ha sido menos que brillante , con críticos quejándose de que el rehacer fue grosero, cínico y vergonzoso. No están del todo equivocados, pero yo diría que es principalmente una nueva versión desafortunada e innecesaria de una canción clásica. Lo bueno de "9 a 5" así es como se manifestó en contra de los jefes idiotas que explotan a sus empleados para enriquecerse a sí mismos, una observación que es aún más cierta ahora que entonces, y lo malo de "5 a 9" es que es un anuncio de un lugar que te ayudacrear un sitio web. A diferencia de las otras remodelaciones de esta lista, "5 a 9" no se hizo porque la artista quisiera abordar su material desde un ángulo nuevo. Era principalmente solo para que le pagaran.