Costas azul cielo yuxtapuestas con densos paisajes urbanos de hormigón. Policías y yakuza cometen actos brutales de violencia antes de perderse en juegos infantiles. Admirar la playa, amar a tus hermanos y querer morir. Aún lleva mucho tiempo y puntuaciones trascendentes de Joe Hisaishi famoso asociado con Studio Ghibli. Estos son los motivos recurrentes del cineasta Takeshi Kitano . Y aunque es más conocido en Occidente por aparecer en películas de género dramático y violento como Battle Royale , Fantasma en el caparazón y Johnny mnemónico , saltó a la fama como uno de los comediantes y presentadores de televisión más famosos de Japón bajo el seudónimo de Beat Takeshi.
Con ese fin, imagina David Letterman en la década de 1990 decidió de repente que quería serlo Clint Eastwood , actuando y dirigiendo películas de acción sangrientas. Ese es el paralelo estadounidense más cercano a la carrera del último Kitano de múltiples guiones, quien además de editar, escribir, dirigir y protagonizar sus propias películas, también es un pintor consumado,autor y bailarín de claqué. Sin embargo, la transición para convertirse en uno de los cineastas más estimados de Japón no sucedió de la noche a la mañana, ya que los fanáticos en su país de origen se negaron a tomar en serio sus esfuerzos como actor y director durante muchos años y lo trataron como "nada másque el pasatiempo de una superestrella del comediante ”, en Kitano propias palabras .
A saber: cuando el público japonés vio por primera vez a Kitano desempeñar un papel importante en la película de la Segunda Guerra Mundial de 1983 Feliz Navidad, Sr. Lawrence donde actuó junto a David Bowie en lo que también fue su primera presentación al público occidental, se reían cada vez que aparecía en la pantalla. Aunque estaba interpretando a un guardia brutal en un campo de prisioneros de guerra, los espectadores no pudieron separar a Takeshi Kitano del actor.del comediante Beat Takeshi. Ser testigo de esta reacción avergonzó a Kitano y tuvo un gran impacto en el curso de su carrera como director. Durante la primera década, Takeshi solo se presentó a sí mismo como villanos y antihéroes violentos hasta que el público japonés finalmente comenzó a tomarlo tan en serio comoel mundo occidental lo hizo.
Cuando se le pregunta por qué hace películas sobre policías y yakuza muy a menudo, Kitano tiene dicho son las únicas personas en Japón cuyas profesiones involucran armas, lo que las convierte en las únicas personas en su tierra natal que se ocupan de la muerte y la violencia a diario. Y aunque gran parte de su trabajo se centra en estas figuras hipermasculinas, Kitano hace pocopara embellecerlos, en lugar de utilizarlos para deconstruir el poder, para centrarse en los conflictos internos del hombre y para explorar la impermanencia de la vida con su propia mezcla de fantasía y depresión.
Estos son algunos de los ejemplos más esenciales de las exploraciones de la masculinidad de Kitano ...
Policía violento 1989
Takeshi dio el salto a la dirección cuando el director de una comedia policial que iba a protagonizar se retiró, después de lo cual el distribuidor le ofreció la oportunidad de ponerse detrás de la cámara. Reescribió por completo el guión, eliminando muchos elementos cómicos para hacerEs un thriller sobre crímenes sobre un detective al estilo Harry el Sucio llamado Azuma que a menudo recurre a la violencia para obtener resultados. Cuando el compañero de Azuma aparece muerto mientras investiga la conexión de los traficantes de drogas con la fuerza policial y su hermana es secuestrada por la misma pandilla, élse vuelve loco, usando todos y cada uno de los medios necesarios para encontrar la verdad.
Policía violento aunque prefiero la traducción literal del título japonés - Ese hombre, siendo violento es el texto virtual de las películas de Kitano.En él, puede ver todas las técnicas y motivos prototípicos a los que se apegaría a medida que avanzaba su carrera, por ejemplo, sus escenarios junto al mar, el humor inexpresivo, las tomas largas y la edición de la violencia del pasado hasta sus sangrientas secuelas.Kitano crea una descripción increíblemente sombría de la masculinidad que salió mal, y en un esfuerzo por diferenciarse de su personaje cómico, se coloca directamente en el centro de la misma.Como Azuma, encarna sin control rabia masculina , llevando consigo una brutalidad imprudente que se preocupa menos por la justicia que por la agresión, sin dejar nada a su paso. “Mi filosofía es que uno no debe recurrir a la violencia a menos que esté resuelto a convertirse en sujeto de violencia en cualquier momento", Dijo Kitano en un 2004 entrevista con El AV Club .
Sonatine 1993
después Policía violento , Kitano pasó a hacer dos películas que no podrían ser más dispares tonalmente. Punto de ebullición fue otro drama criminal incómodo que solo puedo describir como Osos de malas noticias si el Joker apareció a mitad de camino y comenzó a agredir sexualmente a las personas como una comedia. En el otro extremo del espectro estaba Una escena en el mar , una tierna historia de un joven sordo que encuentra una tabla de surf rota en su ruta de basura, la repara con su novia igualmente sorda y rápidamente se enamora del surf. Con cada uno, Kitano perfeccionó sus habilidades artísticas en diferentes áreas, pero estomezcla de desolación y romanticismo era justo lo que necesitaba para crear su primera obra maestra real - Sonatina .
En la película, Kitano interpreta a Murakawa, un yakuza de Tokio que está harto de ser un yakuza de Tokio y está considerando retirarse. Él y sus subordinados son enviados a Okinawa para supuestamente mediar en una guerra entre clanes, pero al llegar, descubren el conflicto.Cuando Murakawa y sus hombres caen en una emboscada durante el viaje, no les queda más remedio que enterrar a sus muertos y refugiarse en una pequeña casa de playa junto al mar hasta que reciban más información.
cada vez que me siento desanimado últimamente, simplemente vuelvo a ver la pequeña y extraña escena de sumo en la playa de Sonatine. Me anima todo el tiempo pic.twitter.com/6o3V9qzDFD
- pies tomahi @TheGayChingy 15 de agosto de 2021
Ahora, el punto de la trama que esperas a continuación probablemente no sea "los tipos yakuza pasan la mitad de la película jugando juegos de niños en la playa y simplemente se divierten pasando el rato", pero eso es exactamente lo que sucede. Murakawa y sus hombres comienzan adisfrutan el alivio de sus responsabilidades, tratándolo más como unas vacaciones que como una emergencia. Se divierten, se divierten bajo el sol y tratan de olvidar sus problemas.
La verdadera magia de Sonatina es la forma en que nos permite experimentar su alegría mientras siempre nos mantiene al tanto de la brutalidad en la periferia de esta idílica vida playera. Muchos de los juegos que juegan tienen motivos violentos, con Murakawa girando un juego de piedra, papel, tijerasen una ronda de ruleta rusa donde alegremente apunta el barril a su propia cabeza y aprieta el gatillo. Con Murakawa, Kitano deconstruye el gángster tipo duro no tan admirable pero digno de lástima, y él dice abiertamente: "Cuando estás asustado todo el tiempo, casi desearías estar muerto".
Estos hombres no pueden escapar del destino de las vidas violentas que han elegido, solo pueden esperar posponerlo.
Sonatine 1993 pic.twitter.com/x4U05uVTSm
- pies tomahi @TheGayChingy 20 de septiembre de 2021
Regreso de niños 1996
Sonatina trajo elogios de la crítica a Kitano, pero las corrientes suicidas de su historia también hablaron de la propia mentalidad de Kitano. En 1994, tuvo un accidente de motocicleta que luego caracterizaría como un "intento de suicidio inconsciente" que paralizó a la mitad de su vida.cuerpo. Muchos cuestionaron si el cineasta podría volver o si su carrera había terminado. Cuando volvió a dirigir dos años después, fue con Regreso de niños , una historia sobre la mayoría de edad que aborda esa misma pregunta.
Masaru y Shinji son delincuentes adolescentes y mejores amigos que se sienten limitados por su entorno e incómodos con el camino que se les presenta, mucho más felices haciendo bromas pesadas, robando a otros estudiantes y prendiendo fuego al auto de su maestro. Sin embargo, a medida que uno se vuelve profesional boxeo y el otro se une a la yakuza local, el camino que comparten comienza a separarse.
Cambiando a una perspectiva más joven Regreso de niños trata sobre hombres jóvenes que intentan encontrar un propósito y significado en sus vidas. Aunque una gran parte de la película puede parecer que trata sobre la naturaleza desgarradora de la edad adulta, Kitano llega a tal vez su conclusión más optimista: insistir en que con el derechotipo de amigos a nuestro lado, siempre podemos probar algo nuevo y volver a levantarnos después de ser golpeados.
Hana-bi 1997
Hana-bi está lleno de naturaleza tranquila y violencia explosiva. Su título se traduce como "fuegos artificiales", incluso si los dos kanji que lo componen significan más como "flores de fuego". En su regreso en pantalla del accidente que casi lo mata,Kitano interpreta a Nishi, un ex policía estoico que dejó la fuerza después de que un caso peligroso dejó a su compañero Horibe paralizado y mató a un oficial novato. La tragedia parece seguir a Nishi, con su hija que murió unos años antes. La esposa de Nishi también es terminal.enfermo, y ha empezado a pedir prestado dinero a la yakuza para pagar su medicación. Queriendo arreglar las cosas mientras su esposa aún vive, Nishi decide robar un banco.
Aquí nuevamente, Kitano explora sus propios sentimientos sobre la vida a través de su personaje. Su historia con el suicidio vuelve a surgir cuando Horibe intenta suicidarse después de su lesión y toma la pintura como una forma de sobrellevar la situación, un espejo directo de la propia recuperación de Kitano.Además, como Nishi, Kitano personifica la dualidad de la película, rara vez le dice una palabra a nadie y se apresura a brutalizar a cualquier punk que empiece a cagar con él, pero usa el dinero robado para cuidar de sus seres queridos y adorar a su cónyuge.
- pies tomahi @TheGayChingy 20 de septiembre de 2021
Lo que yo consideraría una "película de vibraciones" Hana-bi no está tan preocupado por hacer avanzar una trama. Más bien, existe para sentirse a sí mismo, desarrollar personajes y encarnar, bueno, vibraciones. También es contradictorio porque requiere atención para apreciar lo poco que está sucediendo realmente, por ejemplo,la narrativa va y viene entre el pasado y el presente con pocos o ningún indicador. También es escasa con diálogos, y en el estilo típico de Kitano, salta la acción violenta hasta las sangrientas secuelas, permitiendo las actuaciones y las imágenes largastodavía toma de playas y montañas nevadas yuxtapuestas con salpicaduras de sangre para hablar por sí mismas.
Hana-bi es indiscutiblemente la obra maestra de Kitano. Comienza como una película que trata sobre la depresión de las pérdidas pasadas, antes de una transición lenta, perfecta y hermosa a una meditación sobre la inevitabilidad de la muerte y un recordatorio para robar los momentos de belleza y alegría que puedas con la gente.amas mientras los tienes contigo. En un momento, un hombre junto a la orilla ve a la esposa de Nishi, al verla sacar agua con la mano y verterla sobre las flores arrancadas. Él le grita y la llama estúpida.flores muertas ", grita. Nishi, por supuesto, lo patea como una mierda por hablar así con su reina.
Kikujiro 1999
Masao es un niño pequeño que vive con su abuela y quiere hacer un viaje a la playa para finalmente conocer a su madre. Kikujiro es un hombre de mediana edad cascarrabias e irresponsable cuya esposa le exige que acompañe al niño.definitivamente un ex-yakuza. Posteriormente, los dos se embarcan en una aventura de verano de hacer autostop y meterse en problemas, haciendo recuerdos y amigos en el camino
Kikujiro es una road movie surrealista enfermizamente dulce que es un poco para niños, pero que tampoco habla de cómo la vida puede ser una mierda. Es una comedia de amigos que, como el resto del otro trabajo de Kitano, está absolutamente empapada en el concepto de mono sin conocimiento , una comprensión de la naturaleza transitoria de la vida. Tiende a serpentear, pero encaja con la naturaleza misma de la trama de dos extraños que deambulan por el verano tratando de disfrutar de la aventura en el camino. Nada de esto es permanente, así quebien podría volverse raro, divertirse con él y disfrutar de cada pequeño cuadro de sueños mientras dure.
Kikujiro, a quien Kitano basó en su propio padre, se encuentra entre las mejores actuaciones de Takeshi como actor y uno de sus personajes más bellamente elaborados como escritor; está lleno de una seriedad que no suele proyectar. A lo largo de la película, lo vemos cambiar lentamente de sus comportamientos juveniles para convertirse en un guardián más tierno de Masao. Nunca abandona por completo sus tendencias traviesas, siempre es un poco pícaro y una molestia, pero cuando ve que comienzan las dolorosas verdades de la vidapara presionar al joven, hace todo lo que está en su poder para hacerlo sonreír.
hermano 2000
Después de que el jefe de su familia es asesinado, el veterano y despiadado ejecutor de la yakuza Yamamoto Kitano tiene la opción de unirse al clan enemigo o morir. Insatisfecho con ambas opciones, Yamamoto se va a América para encontrarse con su medio hermano Ken.en Los Ángeles, quien se entera de que tiene una pandilla propia. Muy pronto, está liderando un grupo interracial de yakuza que se apodera de la Ciudad de los Ángeles.
hermano es la única película estadounidense de Kitano, y posiblemente su película policial más equilibrada. La trama es mucho más sencilla que las otras historias de yakuza de Takeshi, y aunque el papel que se ha dado a sí mismo no es nada nuevo para él el hombre violento que esa partes iguales estoico y juguetón, la variedad de personalidades con las que interactúa en comparación con la mezcla de diferentes tipos duros japoneses en sus otras películas agrega una nueva capa a su fórmula estándar para las historias de crímenes violencia repentina seguida de largas reuniones yluego más violencia.
Honestamente, BROTHER es una de las películas más atractivas de Kitano. Nunca te canses de ver a este viejo yakuza deambular por Los Ángeles pic.twitter.com/EOUdu0SOPK
- pies tomahi @TheGayChingy 4 de septiembre de 2021
De particular interés es la amistad que Yamamoto genera con Denny, un miembro de la pandilla interpretada por Omar Epps jugo , Amor y baloncesto .Aunque son adversarios al comienzo de la película, la amistad de Yamamoto y Denny se convierte rápidamente en el corazón del proceso y lo que lo mantiene en marcha en su dudoso segundo acto.Es lo más cerca que ha llegado una de las películas de yakuza de Kitano a encarnar el concepto de familia elegida entre los forasteros algo en lo que capturó con gracia Kikujiro , y al igual que con todas sus películas violentas, las mejores partes son cuando todos están haciendo el tonto y siendo hermanos.
Kitano tiene muchas otras películas que no involucran al crimen organizado, muchas de las cuales son notables y magistrales a su manera, pero parece que ha regresado a ellas tantas veces porque reconoce las ricas posibilidades de examinar la psique de los hombres a través de esto.entorno violento. En sus películas más recientes, se dedica a satirizar directamente a estos tipos duros, como en Ryuzo y los siete secuaces , donde Kitano sigue a un grupo de yakuza ancianos gruñones desilusionados con el estado del mundo criminal cuando salen de su retiro. Mientras tanto, en su Indignación trilogía, un grupo de yakuzas cometen niveles de violencia de películas de terror entre sí para salir adelante en la organización.
Aunque estas últimas películas son menos expresivas que sus primeros trabajos, es alentador ver que su trabajo se siente mucho menos doloroso que su producción anterior. Es igualmente alentador ver que a pesar de toda la depresión que capturó con tanta maestría en la película, nunca perdiósu sentido del humor en el camino tampoco :
mi novia tiene TikTok, tengo videos del director / comediante / actor / pintor Takeshi Kitano también conocido como Beat Takeshi bailando tap en Stand By Me. pic.twitter.com/CsKkNnB3AU
- pies tomahi @TheGayChingy 2 de septiembre de 2021
Chingy Nea
Chingy Nea es una escritora, comediante y ex novia aclamada por la crítica que vive en Los Ángeles y Oakland.
