35 años después, la banda sonora de 'Pretty in Pink' es el mejor regalo de John Hughes para los adolescentes

El 28 de febrero de 1986, hace 35 años, la comedia romántica de la escuela secundaria Bonita en rosa abrió de par en par en los cines de los EE. UU. Aunque fue dirigida por Howard Deutch, el nombre más grande detrás de la cámara de la película fue su guionista y coproductor ejecutivo. John Hughes , cuyas películas anteriores dieciséis velas y El club del desayuno lo había establecido como un escritor inusualmente experto en crear personajes y contar historias que resonaron en los adolescentes de la década de 1980. Hughes ' películas eran ágiles, eruditos y divertidos. Se tomaban en serio la angustia de los adolescentes, pero también estaban llenos de alegría y creatividad ... y, por supuesto, de genialidad música .

El 35 aniversario de Bonita en rosa también es el 35 aniversario de la Bonita en rosa banda sonora, un artefacto cultural posiblemente más significativo que la película. El disco estaba repleto de canciones de músicos que en ese momento eran relativamente populares en el Reino Unido pero conocidos principalmente en los Estados Unidos por los fanáticos de la radio universitaria. The Psychedelic Furs, NuevaOrder, the Smiths, Echo & the Bunnymen y Orchestral Maneuvers in the Dark fueron algunos de los actos más queridos de la década de 1980, especialmente para los adolescentes a quienes les gustaba que su rock 'n' roll fuera un poco soñador y muy malhumorado.

yo era un suburbano de Nashville de 15 años cuando Bonita en rosa Debuté y yo era un devoto fanático de la estación de la Universidad de Vanderbilt. Todavía recuerdo lo desorientador que era escuchar canciones de la banda sonora saliendo de las ventanas de los autos en el estacionamiento de mi escuela secundaria.. Fue salvaje, y parafraseando otra película de John Hughes / Howard Deutch algo maravilloso.

El Bonita en rosa la banda sonora también fue una especie de desviación de las películas anteriores de la escuela secundaria. Considere la de 1982 Tiempos rápidos en Ridgemont High , que refleja en gran medida la sensibilidad de su el guionista, Cameron Crowe. Esa película y su música capturaron la profunda comprensión de Crowe de la adolescencia estadounidense dominante a principios de la década de 1980: una época de sexo, drogas y rock corporativo elaborado a máquina. El Tiempos rápidos la banda sonora incluía a Billy Squier, Sammy Hagar, Quarterflash, Joe Walsh, Stevie Nicks, The Go-Go's, Don Henley ... creadores de éxitos, todos.

Aunque Hughes era siete años mayor que Crowe, él era, a su manera, más moderno. El talento de escritura de Hughes se había cultivado primero en la industria publicitaria y luego a través de su trabajo con Lampoon nacional revista, las cuales fomentaron una especie de ligereza consciente de sí mismo.

Sin embargo, las claves principales del éxito de Hughes en Hollywood fueron su sentimentalismo y su comprensión innata de las fantasías más profundas de su audiencia. En Tiempos rápidos y en su debut como director Diga cualquier cosa ... , Crowe informó sobre adolescentes como él los vio: como criaturas sinceras que intentan satisfacer sus necesidades simples de compañía y placer hedonista. Hughes, por otro lado, representado adolescentes como vieron ellos mismos : complicado y poético, con exteriores geniales y vidas interiores ricas.

Puedes escuchar un poco de esa mitologización romántica de la adolescencia en las bandas sonoras de las dos primeras películas de Hughes como guionista y director. En dieciséis velas , cuando la pareja central finalmente se junta, el momento está marcado por la balada agridulce de Thompson Twins "If You Were Here", una canción que es anterior a los éxitos estadounidenses de la banda. El club del desayuno comienza con una cita de David Bowie y termina con "Don't You Forget About Me", la canción que terminó siendo el gran avance de Simple Minds en las listas de Estados Unidos. Hughes creó un mundo en pantalla donde Thompson Twins y SimpleLas mentes fueron las bandas que realmente hablaron con una amplia franja de niños estadounidenses, y cuyas canciones sonaron en el fondo de sus momentos más importantes. Era un mundo que, francamente, no existía realmente hasta que Hughes lo inventó.

con Bonita en rosa , Hughes dio un giro aún mayor. Tuvo su momento "Don't You" / "If You Were Here" con "If You Leave" de OMD, una canción de amor en auge que se convirtió en eso el mayor éxito de la banda en Estados Unidos. Echo & the Bunnymen escribieron y grabaron una de sus canciones más bonitas y pegadizas, "Bring on the Dancing Horses", específicamente para la película aunque la banda saltó el arma y la convirtió en la canción de cierre de su 1985colección de hits Canciones para aprender y cantar .“Please, Please, Please Let Me Get What I Want” de The Smiths fue un sencillo del Reino Unido que no había sido lanzado oficialmente en Estados Unidos en ese momento.Cerró el álbum, capturando el anhelo juvenil de la heroína de Molly Ringwald.

Déjame ser claro: las bandas de arriba apenas eran oscuro en 1986. Incluso si no se estaban reproduciendo Top 40 estadounidense , ya habían hecho algunos de los discos más queridos de la floreciente escena de la música alternativa. Aún así, después de Bonita en rosa , los Smith, los Bunnymen, los Furs y New Order hicieron un salto de nivel en el reconocimiento de su nombre y las ventas de álbumes en los EE. UU. Y algunos de sus compañeros de viaje en las escenas británicas del post-punk y New Wave, comothe Cure y Depeche Mode - se convirtieron en auténticas estrellas de la radio estadounidense y MTV.

Hughes no fue el único responsable de esto. Dicho esto, vale la pena señalar que en 1986, la música en Bonita en rosa significaba que el cineasta estaba posicionando a su heroína como alguien genial y diferente; hoy en día, estas bandas solo representan "la década de 1980". En términos generales, la mayoría de las personas que asistían al cine o alquilaban VHS a finales de la década de 1980 conocen bien estas canciones..

en cuanto a qué no en el Bonita en rosa banda sonora ... Bueno, eso también es interesante, ya que las canciones que faltan apuntan a algunos de los caminos que Hughes seguiría en las décadas siguientes. Por ejemplo, una escena de club nocturno en la película presenta al jangly American Act The Rave-Ups y sus fantásticoshimno "Positively Lost Me", y en uno de los momentos más memorables de la película, el personaje de Jon Cryer, Duckie, sincroniza los labios con "Try a Little Tenderness" de Otis Redding.No se han adaptado al ambiente general. Pero están más en línea con el tipo de música que Hughes elegiría para sus películas de los noventa.

La mayoría del resto de las partituras de Hughes en la década de 1980 eran tan pesadas para las bandas británicas como Bonita en rosa . Dirigido por Hughes Día libre de Ferris Bueller también llegó a los cines en 1986, con canciones amapolas de artistas como General Public, Big Audio Dynamite y Dream Academy. En 1987 Bonita en rosa -como algo maravilloso , Hughes optó por actos británicos más pesados ​​y de ensueño como Jesus and Mary Chain, Flesh for Lulu y March Violets. La comedia nacional madura de 1988 Ella va a tener un bebé tenía Everything but the Girl, XTC, Kirsty MacColl y, respaldando la emotiva escena del parto de la película, la balada de Kate Bush "This Woman's Work".

pero aproximadamente al mismo tiempo que Ella va a tener un bebé , Hughes también escribió y dirigió la comedia de campo traviesa Aviones, Trenes y Automóviles , que era aproximadamente dos hombres de mediana edad y, por lo tanto, presentaba más pop vintage, country y R&B en la banda sonora. Ese es el modo en el que Hughes se mantuvo durante gran parte de la próxima década. Hizo algunas películas más con la suya. aviones estrella John Candy ; y después de que escribió el gran éxito Solo en casa dirigida por Chris Columbus, Hughes se movió con fuerza hacia las películas familiares, escribiendo temas como Beethoven , Día del bebé y Flubber . En casi todos los casos, las opciones musicales se mantuvieron obstinadamente en el medio del camino, basándose principalmente en canciones antiguas conocidas, a menudo de hace décadas.

La principal excepción del trabajo posterior de Hughes, antes de que se retirara parcialmente en la década de 2000 y luego muriera en 2009, fue la banda sonora de la oscura película de 1997 Alcanza la Roca . Su hijo John Hughes III lanzó el disco en su propio sello independiente y recopiló pistas de la escena "post-rock" de Chicago, destacando canciones experimentales de jazz y zumbido de bandas como Tortoise and the Sea and Cake. De repente, Hughesgenial de nuevo ... o lo habría sido, si alguien hubiera visto la foto.

Las comedias clásicas de Hughes de la década de 1980 siguen siendo muy influyentes, habiendo inspirado a muchos cineastas orientados a la juventud que siguieron para hacer a sus protagonistas extravagantes e ingeniosos y, durante un tiempo, para llenar las bandas sonoras de sus películas con pop y rock de vanguardia.los estilos son muy diferentes, pero las puntuaciones de los favoritos de los adolescentes de los noventa como No puedo esperar , Ella es todo eso , Desorientado , 10 cosas que odio de ti y Romeo + Julieta cada uno intenta capturar, y de alguna manera dar forma, los sonidos de su época.

Este es un arte que me temo que se está perdiendo. Últimamente, muchos de los romances de la escuela secundaria, especialmente los populares en Netflix, parecen centrarse en niños que aman la música de los ochenta y que rara vez reproducen una canción grabada en los últimos cinco años.años. Es casi como si los gustos musicales de los cineastas hubieran sido moldeados al ver películas de John Hughes. Está bien, para los espectadores adultos que buscan una sacudida nostálgica. Sin embargo, es una pena que más bandas sonoras de películas para adolescentes no sean como Bonita en rosa , guiñando un ojo a los hepcats y guiando los gustos de sus compañeros.

Incluso si fue algo que hizo inconscientemente, Hughes entendió algo importante sobre la intersección entre el gusto musical y la identidad adolescente. Solo escuche Bonita en rosa canción principal: una canción de Psychedelic Furs originalmente lanzada en la ruidosa obra maestra de 1981 de la banda Hablar Hablar Hablar . Los Furs volvieron a grabar la canción para la película, deshaciéndose del ruido agresivo de la guitarra y suavizando la voz de papel de lija de Richard Butler. El borde sigue ahí, pero la suavidad que siempre había estado justo debajo de su superficie irregular ahora es más fácil de escuchar.La nueva versión es como una producción de John Hughes en miniatura: un inadaptado valiente que inesperadamente tiene un gran atractivo.