Jimmy Stewart 101: su guía para los roles más importantes del gran actor

Técnicamente, su nombre era James Stewart, pero cualquiera que fuera tan afable y autocrítico se sentía más como un Jimmy. Donde otros actores de su época parecen imponentes: Humphrey Bogart, John Wayne, Cary Grant, este pequeño pueblo ganador del Oscarsiempre fue de escala humana, que era una gran parte de su atractivo. Stewart, que murió en 1997 a la edad de 89 años , no tuvo que fingir para interpretar a todos los hombres, y su personificación de lo que constituía un estadounidense bueno y decente sigue siendo reconfortante y ambicioso. Luchó en la Segunda Guerra Mundial, pero nunca quiso que su servicio militar se usara como parte de la promoción de ninguna.de sus imágenes. Elogió a sus compañeros actores y evitó los tabloides. Según todos los informes, era un caballero de pie. "Me gustaría ser recordado como un hombre que cree en el trabajo duro y los valores decentes", Stewart una vez dicho , “como alguien que creía en el amor a la patria, el amor a la familia, el amor a la comunidad, el amor a Dios”.

Si eso lo hace sonar cursi o directo, también engendró el profundo afecto que los fanáticos han albergado por él durante generaciones. Algunas de sus mejores películas son sobre el idealismo frente a la crueldad y el cinismo, y Stewart vendió a los espectadores el poder deoptimismo tanto como cualquier estrella de cine. Pero también experimentó una notable transformación en la pantalla, transformándose de un joven y atractivo protagonista romántico en un actor de mediana edad que fue capaz de articular las obsesiones más oscuras de sus complicados personajes. Porque el mundo se puso por primera vezpara conocer a Stewart como el encantador encantador, estaba aún más sorprendido y conmovido por el alcance y la profundidad que eventualmente revelaría.

Aún así, es fácil encasillar a este medio occidental de voz suave con el acento distintivo. Cualquier cómic que se precie hizo una impresión de Jimmy Stewart, muchos balbuceos y vocales extendidas, que lo redujeron a un simplón, pero sus interpretaciones estaban demasiado llenas defuego, demasiado cargado por la creencia de sus personajes en sus sueños, para que la caricatura se pegue. El análogo moderno más cercano que tenemos es Tom Hanks , quien también ha descubierto cómo hacer que la decencia y la nobleza sean convincentes mientras insinúan las nubes de tormenta en el horizonte.

¿Quieres saber por dónde empezar con el formidable trabajo de Stewart? Seleccioné 10 películas esenciales y, ciertamente, muchas son obvias. Pero no tiene sentido ser lindo al elegir los aspectos más destacados del hombre. Los clásicos son clásicos parauna razón, y aún mejor, todavía se mantienen, ilustrando por qué nunca ha pasado de moda. Comedias románticas fabulosas, thrillers psicológicos oscuros, fábulas políticas conmovedoras, westerns míticos: era el hombre común que podía hacer todo.

El señor Smith va a Washington 1939

Segunda colaboración de Stewart con el director ganador del Oscar Frank Capra , después No puedes llevártelo contigo , sigue siendo la película que la mayoría de los estadounidenses asocian con los buenos tiempos de nuestra democracia, cuando un idealista apasionado podía luchar por el hombrecito y el Congreso haría lo correcto. Claro, El Sr. Smith va a Washington es pura fantasía, cuenta la historia de un joven honesto Stewart que está obligado a cumplir el mandato de un senador fallecido, sin saber que los jefes del partido esperan que mantenga la boca cerrada y siga las órdenes. Pero el hombre de 31 añosEl actor expresó tan bellamente la decencia del personaje que nadie dudó de su capacidad para inspirar a los legisladores con sus ardientes palabras.

La película le valió a Stewart su primera nominación al Oscar, pero también consolidó su estatus de héroe de los oprimidos, que amplificaría y a veces subvertiría por el resto de su carrera. Como crítico en ese momento ponlo , “Uno solo puede esperar que después de este éxito, el Sr. Stewart en Hollywood siga siendo incorruptible [sic] como el Sr. Smith en Washington ”. Pocos actores engendraron tanta fe en el público. Creíamos que los personajes de Stewart eran tan buenos como él parecía.

La tienda a la vuelta de la esquina 1940

llega solo dos meses después El Sr. Smith va a Washington , este chispeante Ernst Lubitsch la comedia demostró que Stewart también podría ser un protagonista romántico sumamente adorable. Es Alfred, que trabaja en una pintoresca tienda de regalos y no soporta a la nueva dependienta, Klara Margaret Sullavan , que también lo desprecia.Sin embargo, la broma es para ellos: tienen una relación viva como el amigo por correspondencia secreto del otro, sin tener idea de la verdadera identidad de su corresponsal.

Un par de generaciones después La tienda a la vuelta de la esquina serviría de inspiración para tienes correo , y no es de extrañar que nuestro actual Jimmy Stewart, Tom Hanks, protagonizara el remake. Pero no podía compararse con la química mostrada por Stewart y Sullavan. Chico pero ingenioso, Alfred es la plantilla para el guapo y encantadorsolteros que interpretaría a lo largo de su carrera en la vida real, Stewart no se casó hasta los 40 años. Pero, sorprendentemente, esta no fue ni siquiera su mejor película o actuación de 1940.

La historia de Filadelfia 1940

basado en el hit play , La historia de Filadelfia es una excelente comedia romántica con tres protagonistas ganadores: Katharine Hepburn interpretó a Tracy, una socialité que está a punto de volver a casarse; Cary Grant estaba Dexter, su exmarido decidido a recuperarla; y Stewart abordó el papel de Mike, un periodista asignado para cubrir la gran gala. Muchos otros actores consideraron inscribirse en la película, pero ahora es imposible imaginar a nadie.pero esos tres en esos roles.

Inicialmente, sin embargo, Stewart no pensó que estaría en la carrera. "Cuando leí el guión por primera vez", él una vez dicho , "Pensé que estaba siendo considerado para ese tipo comprometido con Hepburn. Pero mientras lo leía, pensé: 'Oh, ese papel de reportero es bueno, estaré feliz de interpretarlo'".Resulta que es un Mike perfecto, se enamora de Tracy y demuestra ser un adversario digno del Dexter más suave.

Durante años, fanáticos de La historia de Filadelfia he debatido si Tracy terminó con el tipo adecuado, pero los Premios de la Academia definitivamente tomaron la decisión correcta, honrando a Stewart con Mejor actor, su único Oscar competitivo. No es que Stewart necesariamente estuviera de acuerdo con la elección de la Academia: había votado por suestimado amigo Henry Fonda , la estrella de Las uvas de la ira . Reflexionando más tarde sobre su victoria, Stewart una vez dicho , con la humildad típica, "Supongo que la gente piensa que soy bueno jugando a los periodistas".

Es una vida maravillosa 1946

Capra le propuso una idea a Stewart sobre un chico de una pequeña ciudad que se casa con su novia, tiene una familia, se desilusiona, considera el suicidio pero luego conoce a un ángel. Durante el discurso, sin embargo, al director le preocupaba que la historia sonara terrible.Stewart respondió , “Frank, si quieres que esté en una foto sobre un tipo que quiere suicidarse y un ángel baja… ¿cuándo empezamos?” Tal era la fe del actor en él Sr. Smith colaborador al que se inscribió Es una vida maravillosa , un elemento básico navideño que en realidad es mucho más desesperante de lo que recuerdas.

Como George Bailey, Stewart personificó a un tipo de hombre estadounidense de posguerra que se da cuenta de que su tierra natal no es la tierra de las oportunidades, sino un lugar donde florecen la codicia y la mezquindad. Como tal, Es una vida maravillosa es una buena combinación con Sr. Smith , con un Stewart mayor y más sabio interpretando a un hombre cuyo idealismo casi ha sido derrotado. Sin embargo, lo que hace que la película sea tan conmovedora es que George descubrirá que sí, ha vivido una buena vida, aunquese consideraba un fracaso. A pesar de Es una vida maravillosa El tema navideño, a menudo es bastante agridulce, y un indicio de las películas más oscuras que Stewart pronto comenzaría a explorar.

Aún así, es posible que esta siga siendo la película con la que está más asociado. Stewart lo entendió: cuando recibió un Oscar honorario en 1985, cerró la suya discurso de aceptación agradeciendo "a la audiencia, a todos ustedes, gente maravillosa. Gracias por ser tan amable conmigo a lo largo de los años. Me han dado una vida maravillosa".

Harvey 1950

Antes de que fuera una película Harvey fue aclamado obra de Broadway , que fue donde Stewart interpretó por primera vez a Elwood, un borracho afable cuyo mejor amigo es un conejo que nadie más puede ver. La película le valió una nominación al Oscar, que fue un tributo a la habilidad aparentemente inagotable del actor para atraer al público.su lado. Sin duda, Harvey es un himno simplista al optimismo, es un precursor de películas como Forrest Gump , que también valora la alegría sobre el cinismo, pero Stewart encarna esa sinceridad de manera tan sencilla y convincente que nunca se duda de la sinceridad de Elwood. Puede que sea un alcohólico y un tonto, pero no está loco, que es lo que mucha gente a su alrededoren esta película piensa.

el viejo amigo de Stewart, Henry Fonda, lo haría hablar sobre la creencia de su amigo que la obra original que ganó un Pulitzer fue mejor que la película, y agregó: "Pero te digo esto: cuando Jim juega Harvey en el escenario o en la película, nadie puede interpretar mejor el papel ”. Y mucho más tarde en la vida, cuando la carrera cinematográfica de Stewart comenzó a desvanecerse, regresó a la comodidad de Harvey , repitiendo su papel de Elwood en una producción de Londres a mediados de la década de 1970. "No creo que haga más películas", él dicho en ese momento . “Simplemente no encajo. Me desconciertan algunos de los guiones que todavía me envían.… En este momento, estoy disfrutando jugando Harvey . ”

El espolón desnudo 1953

De los colaboradores frecuentes de Stewart, director Anthony Mann no recibe suficiente crédito. Los dos hombres hicieron ocho películas juntos, y el actor agradeció eternamente al cineasta por ayudarlo durante una mala racha profesional. "Después de que regresé del servicio en 1945", Stewart recordado , "Tuve problemas para reanudar mi carrera. No tenía contrato con ningún estudio, e hice alrededor de siete películas que simplemente no funcionaron. Entonces alguien me presentó a Mann".

Principalmente, hicieron westerns, y lo mejor del grupo, con el debido respeto Winchester '73 y El hombre de Laramie , es este intenso estudio psicológico, en el que Stewart interpreta a Kemp, quien regresa de la Guerra Civil para enterarse de que ha perdido su hogar y que su esposa lo ha abandonado. Reducido a ser un cazarrecompensas, Kemp marcó un período en el que Stewart conscientementeasumió papeles menos adorables, y el colapso mental del personaje señaló las alturas que estaba a punto de alcanzar. Derrotado por la guerra y los traumas personales que ha enfrentado, Kemp es aparentemente el héroe, pero El espolón desnudo nunca nos deja demasiado confiados sobre ese hecho. La película llega a un final conmovedor que solo funciona porque creemos absolutamente en lo que podría ser el personaje de un hijo de puta de Stewart hasta ese momento.

Ventana trasera 1954

“Lo maravilloso de esto es que gran parte es visual”, Stewart dicho en 1983 aproximadamente Ventana trasera. “Realmente tienes que estar atento a la película, porque es algo complicado. Y la audiencia estaba realmente de acuerdo, pensé que era simplemente increíble. Simplemente confirma la sensación que muchos de nosotros teníamos sobre Hitchy su forma de hacer las cosas ”.

"Enganche" era Alfred Hitchcock , y esta joya de 1954 fue su segunda pareja, después cuerda , que no fue tan exitoso. Más allá de ser posiblemente la mejor película jamás realizada sobre voyerismo, sobre el placer primordial de ir al cine en sí mismo ventana trasera sigue siendo un thriller ingenioso, que cuenta la historia del fotógrafo cojeando Jeff Stewart que comienza a interesarse por la gente en el edificio de apartamentos al otro lado de la calle, y finalmente cree que uno de los residentes puede haber sido asesinado.

En este punto, Stewart se había desprendido de algunos Sr. Smith dulzura, y de hecho suya ventana trasera el personaje es un poco bastardo, ignorando a su amable y hermosa novia Grace Kelly solicitud muy sensata de que se casen porque él no quiere estar encadenado.En muchos sentidos, la trama de misterio de la historia es solo la forma de Jeff de evitar sus problemas de compromiso inmaduro. Como siempre, Hitchcock aumenta la tensión de manera tremenda, pero la actuación espinosa de Stewart agrega una capa adicional de complejidad a una historia sobre el encanto y el peligro deevasión.

Vértigo 1958

Cada 10 años, la prestigiosa revista cinematográfica vista y sonido encuesta a los críticos más destacados del mundo para elegir las mejores películas jamás realizadas. En 2012, vértigo encabezó la lista, fue la primera vez desde 1952 que Ciudadano Kane no estaba en el número 1, y ese honor habla del profundo respeto que los cinéfilos tienen por la actuación inquietante y en capas de Stewart.

Una vez más trabajando con Hitchcock, es Scottie, un detective de San Francisco que se enamora de una mujer, Madeleine Kim Novak , que se supone que debe estar detrás.Cuando muere trágicamente, Scottie se queda privado, hasta que conoce a otra mujer, Judy también Novak, que se parece a ella.

Este thriller psicológico se puede interpretar de diferentes maneras, por un lado, es una película sobre el deseo de Hitchcock de controlar a sus protagonistas principales, pero es la cúspide de la transición de Stewart de Endearing Everyman a Troubled Obsessive. Scottie comienza como un gumshoe simpático y agradable, pero se convierte en un monstruo una vez que intenta convertir a Judy en su amor muerto. La decencia que Stewart siempre transmitió en la pantalla aquí se usa para sugerir cómo un buen hombre puede volverse tan malo.

Stewart una vez explicado que se sintió atraído por personajes con los que "es un esfuerzo llevarse bien en la vida real, cuyo juicio no siempre es demasiado bueno y que comete errores. Creo que la fragilidad humana es algo muy agradable de retratar". vértigo era la fragilidad humana que se tambaleaba hacia la locura, y es el mejor trabajo cinematográfico de Stewart.

Anatomía de un asesinato 1959

Uno de los grandes dramas de la corte, este Otto Preminger la película elimina la teatralidad que normalmente se ve en estas películas, brindándonos solo una historia inteligente y absorbente de un abogado defensor Stewart que intenta ayudar a su cliente Ben Gazzara ganó una reputación de asesinato, a pesar de que el tipo absolutamente lo hizo.Dice que mató porque la víctima violó a su esposa. Y lo que sigue es un estudio fascinante de cómo el abogado de Stewart lucha para mantener al hombre fuera de la cárcel, combinando brillantemente el ingenio con el agudo fiscal de George C. Scott.

Gazzara estaba asombrada por la dedicación de Stewart para interpretar a este complicado personaje, un ex pez gordo que quiere una última victoria. "Se encerró, porque tenía mucho diálogo", el actor más joven recordado . "En realidad, nunca lo vi almorzar. Creo que lo hizo solo, totalmente concentrado en este personaje, totalmente inmerso en él".

Anatomía de un asesinato le valió a Stewart su última nominación al Oscar, pero perdió ante Charlton Heston y Ben-Hur , que dominó los Premios de la Academia de 1960. No obstante, es una película aclamada por su tema provocativo la violación no era algo que se discutiera libremente en las películas de Hollywood de la época y su mirada inteligente y apasionante al sistema legal. Además, Anatomía de un asesinato fue un final apropiado para la década más aventurera de actuación cinematográfica de Stewart.

El hombre que mató a Liberty Valance 1962

Stewart tenía 54 años cuando este western melancólico y con púas abrió en los cines, eligiéndolo junto a John Wayne en una de las mejores ofertas del género. Es Stoddard, un venerado senador estadounidense que ha regresado a su ciudad natal para el funeral de un aparente don nadie, un vaquero.llamado Doniphon Wayne. El hombre que disparó a Liberty Valance cuenta su historia a través de flashbacks, mostrando cómo Stoddard construyó su reputación inicial al ser el hombre que mató al mortal forajido Liberty Valance Lee Marvin, excepto que tal vez no fue el tipo que realmente apretó el gatillo.

esto John Ford opus es uno de los westerns revisionistas clave, parte de una serie de películas que retiró las convenciones para cuestionar el heroísmo unidimensional que suelen contener estas películas. De esta manera, Stewart fue una elección ideal para interpretar al obvio personaje de Jimmy Stewart- un valiente hombre que se enfrentó al mal. En consecuencia, El hombre que disparó a Liberty Valance subvierte nuestras expectativas, lo que resulta en un comentario irónico sobre todos los chicos aparentemente buenos que interpretó este querido actor.

La película fue descartada en ese momento, pero ha pasado a ser considerada un clásico. Aún así, El hombre que disparó a Liberty Valance fue la última gran película de Stewart. Después de eso, formó parte de la ganadora del Oscar Cómo se ganó Occidente , que también salió en 1962, pero nunca volvió a capturar la imaginación del público. No importa: se había ganado un legado más que suficiente en ese momento para desvanecerse con gracia del centro de atención.

“El producto de Hollywood hoy pone demasiado énfasis en el impacto y no lo suficiente en el sentimiento anticuado”, él dicho a mediados de la década de 1960. "Todavía me gusta hacer películas que hagan llorar a las mujeres".

Corny y cuadrado hasta el final, Stewart se equivocó en un solo aspecto: no fueron solo las espectadoras las que se sintieron conmovidas por su trabajo ejemplar.