Una historia oral de 'Star Wars y otros funk galácticos' - La discoteca de una galaxia muy, muy lejana

a la luz de El ascenso de Skywalker intentando meter demasiadas buenas vibraciones en una franquicia al borde de la irrelevancia , quizás deberíamos mirar otro fragmento de Guerra de las Galaxias contenido que hizo lo mismo, pero con éxito. Estoy hablando, por supuesto, Meco álbum de 1977, Star Wars y otros funk galácticos .

El álbum parece absurdo en retrospectiva. Sus astronautas fuera de marca y sus ritmos funky son particularmente cursis, incluso para ser lanzados en la cima de la discoteca. Sin embargo, a pesar de todo eso, el álbum fue un gran éxito. Encabezó el Billboard Hot 100 en octubre de 1977 , sostiene el Récord mundial Guinness para el single más vendido de música instrumental y es el único responsable del lanzamiento Tony Bongiovi 's Central eléctrica , un estudio de producción donde Sting, Paul McCartney y muchos más pasaría a grabar sin mencionar, el lugar que lanzaría la carrera de el primo de Tony, John Francis Bongiovi, o como es más conocido en las listas de éxitos, Jon Bon Jovi .

Sin embargo, nada de eso habría sucedido si un trombonista de 39 años, que todavía se llamaba Domenico Monardo, no hubiera tenido tiempo de caminar 20 cuadras hasta el teatro más cercano en Manhattan mostrando una nueva ciencia ficción.-fi aventura llamada Guerra de las Galaxias .

Meco Monardo, 2005 entrevista con TheForce.Net editado por motivos de gramática y claridad: Era la mejor película que había visto en mi vida, así que volví al día siguiente y me senté a ver tres proyecciones más seguidas. Fue la tercera vez que finalmente escuché la música. Estaba tarareando y silbandofue como una locura cuando salí del cine. Así que tuve una idea: como no todos iban a poder tener suficiente de la película, también querrían bailar con ella.

Como productor discográfico arrogante, levanté el teléfono y llamé a dos presidentes de compañías discográficas. El primero me dice que me pierda. El segundo dice que quiere ver la película primero. Unos días después, vuelve a llamar: "Túsabes, puede que tengas razón. Aquí tienes unos dólares, ve a hacer un álbum ".

Meco, entrevista de 1999 con Disco-Disco.com editado por motivos de gramática y claridad : [Mi primer paso fue] contratar a dos coproductores, Tony Bongiovi y Harold Wheeler . [Entonces] llamé Siglo XX [Fox] en California, y me presenté. Pero ellos no sabían quién era yo. Les dije: "¿Pueden POR FAVOR darme la puntuación?" Me dijeron: "No, no, no. No es algo que podamos hacer".Colgué el teléfono e inmediatamente llamé a la floristería local y me enviaron una docena de rosas rojas. Obtuve el puntaje en dos días. [ Nota: esta historia no está corroborada. ]

David Spinozza, guitarra : Si la memoria no me falla, Harold Wheeler llevó su grabadora de casete a la película y grabó la banda sonora completa. Luego se fue a casa, transcribió todos los temas e hizo los arreglos. Se merece mucho crédito.

Cliff Morris, guitarra : Escribió todo en cuatro horas. Y lo escribió maravillosamente.

John Tropea, guitarra : Querían adelantar el lanzamiento para poder publicarlo mientras se estrenaba la película. Así que tal vez lo grabaron mientras obtenían permiso para dar un salto en las cosas. Eso probablemente ayudó a que se convirtiera en un éxito.

Meco : Quería recrear John Williams y el poder de la London Symphony y, por supuesto, la [forma más popular] de música en ese momento era algo que ellos llamaban disco.

Para hacerlo, Meco, Bongiovi y Wheeler reunieron una orquesta masiva de aproximadamente 70 de los mejores músicos de sesión de Nueva York en MZH Studio en Manhattan. Esta no era una banda oficial con un pedigrí oficial, pero los músicos de sesión en 1977 NuevaYork era un grupo altamente calificado y compacto. Por lo tanto, cuando Meco los invitó a todos a MZH, un pequeño estudio conocido más por grabar jingles comerciales que álbumes completos, bien podría haber sido cualquier otro día en el negocio.

Morris : Los comerciales de radio y televisión eran el pan y la mantequilla de nuestro negocio. Íbamos de un estudio a otro, sin saber a quién se le decía que se presentara en un lugar o hora en particular, o qué guitarra llevar.era el trabajo. Así que cuando recibí la llamada para este proyecto, entré totalmente a ciegas como si fuera cualquier otro jingle: sin ensayos, sin música por adelantado, simplemente apareciste y esperaste lo mejor.

Tropea: Todos nos veíamos dos o tres veces por semana, no la misma combinación, pero era la misma pandilla.

Spinozza: Estaba haciendo 15 sesiones de grabación a la semana en ese momento, pero había trabajado mucho con Tony y Meco, así que nos conocíamos bien.

Neal Jason, bajo : Era un equipo pequeño, se formaron muchas amistades para toda la vida en esos días. Debo haber tenido 24 años, y muchos de los chicos en la sala eran leyendas para mí. Así que grabar un álbum con ellos, no solo untintineo, pero un álbum, no puedes divertirte mucho más con la ropa puesta.

Meco : A todos les encantó lo que estábamos haciendo porque era muy divertido e interesante, y en ese momento, la película había comenzado a cobrar impulso. Todos los músicos sabían sobre el fenómeno que estaba creciendo llamado Guerra de las Galaxias así que estaban encantados de jugar en él.

Spinozza: No para sonar snob, pero t en ese momento había sesiones mucho más interesantes. La mayoría de los músicos de sesión no eran grandes fanáticos de la música disco. Era una moda pasajera.

Tropea: No para dejar de ser disco, pero lo tocábamos todo el tiempo en esos días. Era tan rutinario para nosotros tocar en discos como ese, que simplemente se sentía como otro disco.

Jason : Era una sala llena de grandes músicos, pero al mismo tiempo, había mucho dinero y carreras en juego; cada segundo desperdiciado era un dólar desperdiciado. Así que hubo algo de presión, pero eso solo te hace mejor.

Tropea: La única diferencia entre este y cualquier otro álbum que he hecho es que hicimos el álbum completo en dos días. Fuimos muy tarde por la noche para terminarlo a tiempo.

Meco : El Guerra de las Galaxias la banda era muy grande desde el punto de vista de todos, todos en vivo en el estudio al mismo tiempo. Nadie usó ese tipo de orquestación.

Morris : Estábamos todos al mismo tiempo, y no tengo idea de por qué. Supongo que solo querían un gran sonido. Pero definitivamente fue un momento salvaje y divertido. De hecho, es gracioso, es uno de los pocossesiones que recuerdo de las miles que he hecho.

Tropea: Muchos de nosotros no habíamos visto la película antes de grabar, pero sabíamos que estábamos haciendo una especie de música disco futurista peculiar. Creo que había visto o escuchado la escena de la banda Cantina en una promoción. Era casi como una ranura Dixieland , así que cuando tocamos ese corte en particular, sabía qué esperar.

Jason : Lo estaban tratando como una partitura de película en la que muchas partes y sonidos diferentes tenían que entrar y salir directamente en el acto. Probablemente fue más rentable y rentable hacerlo de esa manera.

Tropea : Harold realmente escribió bien la música. Apenas había margen de maniobra. Reproducimos lo que estaba en el papel. Así que fue una combinación de tener los pistoleros contratados adecuados y él escribiendo correctamente el motivo por el que salió tan biencomo lo hizo.

Jason : Había listas de éxitos extremadamente largas. Tendríamos que mover cuatro atriles en una silla rodante para realizar un seguimiento de dónde estábamos, y luego regresar.

Tropea: Recuerdo que improvisé algo en la guitarra que terminó sobresaliendo en el disco, lo cual fue sorprendente porque con una gran orquesta como esa, a menudo no terminas escuchando las guitarras. Pero estaba usando un retardo digital, ygolpeó las cuerdas de la guitarra, luego deslizó el mástil de la cabeza de la guitarra hacia abajo, que el retardo digital repitió. Así es peow peow peow .

Meco : La banda sonora de John Williams fue maravillosa, pero no fue una recreación de la película. Entonces, ¿cómo podría recrear la película además de poner las voces de la gente? Me quedé con los efectos de sonido, que eran inclusomás importante para mí. Pero no pude sacarlos de Lucasfilm. Los efectos de sonido de R2-D2, las naves espaciales y todo eso, nunca se habían hecho antes. Todo era material nuevo y era difícil de recrear.

Morris : Pasaron mucho tiempo tratando de capturar sonido de R2-D2 .

Suzanne Ciani, efectos especiales musicales y de sonido : El Buchla , que es mi especialidad, es uno de los primeros instrumentos musicales electrónicos modulares analógicos creados . Tiene muchos módulos individuales, filtros, envolventes, osciladores y cambiadores de frecuencia, y los usa para diseñar un sonido. hice naves espaciales en Banda vocal de Starland 's "Delicia de la tarde" así que supe que eso era algo que Buchla podía hacer.

No recuerdo si había visto la película o si simplemente me habían reproducido los sonidos de la película. En aquellos días, no teníamos computadoras para escuchar cosas y sacarlas.tratando de hacer un sonido láser, probablemente tenga que filtrar alto y usar un ruido blanco o tal vez un filtro tranquilo que pueda especificar el rango del ruido con mucha precisión. También puede usar la modulación de frecuencia en el filtro para darle un poco dechisporrotear. Y podría agregar un sonido de oscilador para darle un tono. No hace falta decir que todo fue desde cero.

Con su sonido capturado, Meco ahora necesitaba actuar rápido. Cuanto más tiempo tardara en lanzarse su álbum, más lejos Guerra de las Galaxias sería de la mente de las personas.

Tropea: Después de dos días en el estudio, creo que salió al mercado en dos o tres semanas. Lo cual es muy rápido, un álbum disco normal podría haber tomado, de principio a fin, dos o tres meses. Esto se hizo aproximadamentetan rápido como puedas.

Ciani: Fue enorme de inmediato. Fue pura genialidad, pura genialidad. Estos tipos tomaron algo y lo convirtieron en un género musical que estaba explotando en ese momento. Estaban por delante de la curva y justo en el dinero.

Meco : No hace falta decir que salió unos dos meses después de que se estrenara la película. El sencillo de John Williams ya estaba en las listas de éxitos y estaba funcionando muy bien para un sencillo sinfónico en ese momento, pero lo pasé y fui al No. 1 -No. 1 en el mundo. En total, vendió 2 millones de copias. Esa es una certificación Platino de la Recording Industry Association of America. Resulta que soy el único artista instrumental que ha sido certificado como un vendedor de 2 millones. Inclusoen los Estados Unidos. Estoy muy orgulloso de ese hecho.

Después de 1977, el nombre de Meco estaba tan caliente como Guerra de las Galaxias , pero desafortunadamente para él, el interés en la música disco ya estaba comenzando a desvanecerse. Así que aunque hizo cuatro álbumes más con el mismo conjunto, ninguno de ellos lo hizo tan bien como Star Wars y otros funk galácticos . Pero el golpe fatal llegó en 1999, cuando una nueva oleada de Guerra de las Galaxias el fandom estaba arrasando en la nación gracias a las precuelas, y Williams agregó una cláusula específica en su contrato para evitar cualquier recreación o interpretación de su música .

Entonces, seremos privados para siempre de una discoteca Jar Jar Binks.