La magia del marketing detrás de cada gran comercial de figuras de acción

Nadie tuvo un tiempo de juego como los niños en los comerciales de figuras de acción. No solo pudieron jugar con los juguetes y juegos más nuevos, sino que también tuvieron los entornos más geniales para representar cosas. Los niños adentro GI Joe los comerciales, por ejemplo, siempre tenían vastos paisajes desérticos para jugar con cosas como la helicóptero Tomahawk , lo que permite la más épica de las misiones de rescate. Aparte de tener una aventura real junto a otras como Duque y naufragio , esos comerciales de figuras de acción parecían ser los más geniales GI Joe experiencia que cualquiera podría tener.

Esto es especialmente cierto en comparación con real Horas de juego que los niños tenían que tener. "Yo estaría jugando en mi sala de estar, así que no podría volar un helicóptero así sin chocar con una lámpara", recuerda un coleccionista de juguetes con sede en el Reino Unido Dave más corto . Para Jonathan Alexandratos , editor del libro Articulación de la figura de acción: ensayos sobre los juguetes y sus mensajes recuerdan sentir envidia de las máquinas de humo que se utilizan para fabricar Power Rangers los comerciales de juguetes son aún más dramáticos.

En cuanto a mí, un coleccionista acérrimo de Tortugas Ninja mutantes adolescentes juguetes, recuerdo haber lamentado la ausencia total de un paisaje urbano para mis héroes urbanos. Mientras que los comerciales mostraban manzanas enteras para luchar, me vi obligado a fingir que la mesa de la cocina era el edificio del Canal 6 donde la deslumbrante reportera April ONeil hizo su transmisión nocturna.

“Esos anuncios también eran el único lugar donde podía ver toda la línea de juguetes”, recuerda Shorter. “Cuando era niño, nunca podía tener tanta línea de juguetes. Tal vez usted y sus amigos se reunieran y usted 'tendría cuatro Transformadores entre ustedes, pero cuando jugaba solo, lo habría hecho dos Tortugas Ninja , un transformador , algunos GI Joes, más algunos dinosaurios aleatorios . Era solo una mezcolanza de todo lo que tenía, mientras que los comerciales tenían todo de una propiedad. En mi ingenuidad, recuerdo haber pensado que, entre eso y los dioramas, 'esos comerciales deben ser lo que es el tiempo de juego en Estados Unidos' ”.

Pero, por supuesto, no lo fue, y esos comerciales obviamente fueron solo mensajes cuidadosamente elaborados creados para vender más juguetes. Para tener una idea cómo esos mensajes se armaron tan perfectamente, me comuniqué con el director comercial Leo Zahn de Palacio de imágenes , quien filmó comerciales para líneas de juguetes como Cazafantasmas , Godzilla , Día de la Independencia y Planetas de guerra . "Estas cosas se incluyeron en el guión gráfico hasta el medio segundo, incluso el cuarto -segundo ”, explica. No solo eso, dice, sino que cuando dirigía esos comerciales, tenía a ocho o nueve personas de la compañía de juguetes y la agencia de publicidad mirando por encima del hombro, todos los cuales tenían queaprobar cada tiro.

Zahn también tuvo que obedecer una gran cantidad de regulaciones impuestas a los comerciales de juguetes. "Por un lado, ninguna toma puede durar menos de un segundo", dice Zahn. "Tampoco se podía mostrar al juguete haciendo algo que no podíahacer. Por lo tanto, si era un juguete volador, tenías que mostrar una mano que lo sostenía. Sin embargo, había algunos trucos que podrías realizar para sortear estas reglas: puedes hacer un disparo que dure 0,75 segundos en lugar de un segundo, ypara hacer que un producto parezca más grande, puede usar lentes de gran angular o proyectar a niños pequeños para que jueguen con ellos en el comercial ".

Un truco notable fue que, siempre que lo vieras solo la mano de un niño sosteniendo un juguete, lo más probable es que no fuera un niño en absoluto. “Nunca quisiste usar modelos de manos de niños porque no tenían la paciencia para un día de rodaje de 12 horas, y no podías '"Tampoco los tengo en el set durante tanto tiempo", explica Zahn. "Esos eran siempre modelos de manos adultas. Había una mujer que se hizo muy famosa y muy rica por hacer esos comerciales. Tenía 30 años y tenía estos diminuto manos de niños. Trabajaba sin parar en comerciales de juguetes ”.

En cuanto a esos paisajes elaborados en los que los niños jugaban, Zahn dice que siempre fueron filmados en un estudio, generalmente en Los Ángeles o Vancouver. "Originalmente, los decorados tenían que parecerse a la habitación de un niño, pero con el tiempo, esas regulaciones cayerony se me permitió hacer decorados cada vez más elaborados ".

El aspecto de esos entornos tenía que ver con reforzar los mensajes del comercial, que Zahn explica que era "todo sobre destrucción". Habiendo hecho comerciales para juguetes de niños y niñas, Zahn dice: "Los juguetes de niñas se trataban decrianza, y los juguetes de los niños siempre estaban peleando entre sí. Por lo general, también era la misma fórmula. Tendrías la estrella del comercial, el 'héroe', y luego tendrías a su amigo ".

no lo fue puro sin embargo, la agresión, como explica Zahn, “También hubo un aspiracional aspecto de los comerciales de niños. Debido a esto, elegiría a niños que fueran un poco mayores que su público objetivo. Por lo tanto, si su objetivo son niños de cinco años,mayores porque los niños más pequeños los admiran ".

Para encontrar los niños adecuados, Zahn recuerda que se necesitó bastante casting. Por lo general, entre 200 y 300 niños realizaban una audición, luego entrevistaba personalmente de 20 a 30 "selectos" para encontrar los dos que necesitaba para un comercial.No solo tenían que obtener su aprobación, sino que también tenían que obtener el visto bueno de todos en la compañía de juguetes y la agencia de publicidad, por lo que podría ser un proceso extenso.

Una vez que los niños fueron elegidos, Zahn dice que uno de los aspectos más destacados de esos trabajos fue cuando llegaron por primera vez al set y pudieron ver los juguetes con los que jugarían. “Muchas veces, hubo una emoción real y genuina porlos juguetes y los niños corrían y de inmediato comenzaban a jugar con ellos, lo cual siempre era divertido de ver ”.

Desafortunadamente, cuando llegó el momento de filmar el comercial, las cosas estaban mucho más estructuradas. “Hacíamos de 10 a 15 tomas de cada toma, y ​​un niño tendría que entregar su línea en un segundo y un-trimestre, no bromeo. Mi supervisor de guión estaría allí con un cronómetro cronometrando exactamente ”. Además de obtener la toma correcta, Zahn dice que su trabajo se basaba en la paciencia.“ Cuando trabajas con niños, puedes 'Para gritarles, debes tener una paciencia ilimitada, y eso es por lo que me volví conocido: así es como obtienes un buen desempeño ". El mayor problema, explica, era que los niños mantuvieran su entusiasmo por el producto después depasando por una docena de tomas.

Entonces, a pesar de que los niños en el comercial parece para vivir la aventura de su vida, en realidad, probablemente estaban en su decimoquinta toma de gritar "¡Vamos, Joe!" A la cámara mientras 10 personas criticaban su actuación. Y, aunque una parte de mí se siente mal por esos niños- el niño envidioso en mí que anhelaba esos increíbles entornos de juego no puede evitar sentir el mínimo un poco de schadenfreude a su costa. Después de todo, es un poco agradable saber finalmente que los momentos de juego de mi infancia en la sala de estar realmente fueron tan buenos como podría ser.