¿Por qué la cámara lenta hace que todo se vea mejor?

Interior. Día. Un hombre entra a una tienda para comprar un artículo. Al pagar el artículo, le entrega un billete de pequeña denominación a la mujer detrás del mostrador, quien, distraída, le da demasiado cambio.sale de la tienda, se da cuenta, y regresa al mostrador para alertar a la dependienta de su error. Qué buen hombre, qué decente de su parte, fin de una historia bastante aburrida.

Pero espere, ejecutémoslo de nuevo, esta vez en cámara superlenta.

El hombre ... camina ... hacia ... el ... mostrador ... Oh, Dios mío, es un bastardo malvado, con la intención de llevar a cabo una fechoría oscura y horrible. ¡Cuidado, mujer! ¡Trucos y juegos de manos! ¡Demonio! No, espera -se está dando la vuelta ... devolviendo el dinero ... Dios mío, este es el acto más elegante y heroico que jamás hayamos visto, ¡pero sostenga el teléfono una vez más! ¡Mire el contacto visual que le está dando! Oh mi dios , se están enamorando el uno del otro, y aquí estamos siendo testigos del relámpago de una conexión genuina. ¡Qué transacción! ¡Qué montaña rusa! ¡Qué viaje! Además, ¿qué era ese artículo? Lo que sea, necesitopara comprar uno de esos también!

Está bien, tal vez esto no funcione tan bien en la página tanto para esa carrera como guionista. Pero entiendes el punto: por alguna razón, el mero acto de ralentizar algo, cualquier cosa, conduce a todo tipo dede extraños callejones emocionales; nos hace locamente interesados ​​en los detalles más mundanos de lo que está sucediendo, y es probable que leamos toneladas de detalles de la vida interior que realmente no están ahí.

Todos sabemos que el metraje en cámara lenta nos deja muy abiertos a la manipulación. Se ha convertido en un cliché de películas de acción, videos musicales, documentales sobre crímenes reales, anuncios de ataques políticos y marketing de productos que tendemos a verlo como uno de lostrucos más baratos en el manual del cineasta. Todos hemos perdido horas jugando con él, ya que la filmación en cámara lenta se incluyó como una función en los teléfonos inteligentes. Y es de suponer que es la forma en que los teóricos de la conspiración ven el mundo.

Sin embargo, los directores todavía hacen uso de la técnica todo el tiempo, porque saben que, sin importar cuán inteligente sea la audiencia, ralentizar la acción simplemente funciona . Como las víctimas de un hipnotizador escénico, cuando la acción se vuelve glacial, estamos completamente despiertos pero sugestionables en todo momento. ¿Por qué seguimos cayendo en esta trampa? Seguramente es una prueba concluyente de que, tal como lo sospechamos todosa lo largo, todos los humanos son idiotas.

O quizás no. Según el cineasta Lawson Deming , nuestro amor por las imágenes de baja velocidad podría ser una versión hipertrófica de nuestra curiosidad humana natural. "La cámara lenta es fascinante porque los objetos mundanos adquieren un aspecto completamente diferente cuando los observas fuera de los límites de la percepción normal", dice."Simplemente le hace cosquillas al cerebro cuando presenta algo que reemplaza nuestros sentidos naturales".

La intuición de Deming sobre esto lo llevó, en 2016, a crear una de las piezas de fotografía en cámara lenta más ambiciosas y fascinantes de la memoria reciente: la secuencia del título de la serie CBS La buena pelea , en el que los elegantes objetos domésticos se rompen o explotan en una gloriosa visión de tintineo súper lento, al ritmo de una partitura orquestal neobarroca chillona del compositor David Buckley .

Precioso, ¿no?

A Deming se le ocurrió el concepto para representar el mundo de la principal abogada de Chicago, Diane Lockhart el personaje central del programa que se derrumba dramáticamente; se ve obligada a dejar la jubilación en el primer episodio cuando los ahorros de su vida se pierden por una estafa financiera, ytodos los floreros, jarras, computadoras portátiles, teléfonos de oficina y muebles que explotan constituyen, dice Deming, "una representación de lo frágiles que son las trampas del 'éxito'".

“Queríamos que la destrucción se sintiera elegante y limpia”, explica, “así que intentamos, siempre que fue posible, minimizar el humo y el fuego de las explosiones y hacer que pareciera que los objetos se autodestruían, en lugar de verse afectados poruna fuerza externa de cualquier tipo ".

Los desafíos técnicos para obtener la máxima belleza de milisegundos de rotura fueron enormes. Para capturar los detalles, él y su compañía de producción de efectos visuales Barnstorm VFX , aumentó la velocidad de fotogramas a la que se filmaron los objetos a 25.000 fotogramas por segundo obscenos, más de mil veces el estándar de la industria de 24 fotogramas por segundo. Esto era necesario, dice Deming, para que los espectadores puedan mirar, Dios-como, en el instante de detonación en sí. "La violencia de una explosión es máxima en su inicio, por lo que necesitábamos subir a una alta velocidad de fotogramas para controlar esa fracción de segundo inicial de destrucción. La velocidad de fotogramas extrema nos permitiópara volver a cronometrar la velocidad de los efectos de la forma que quisiéramos para crear una sensación más consistente, reduciendo la aceleración de la explosión inicial y luego aumentando la velocidad de los escombros subsiguientes ".esos cambios de marcha de alta definición, hábilmente mezclados al compás de la percusión.

No hay negocios como los negocios lentos

Pocos directores han llegado a extremos tan extremos y costosos para mostrarnos la belleza interior de las reclamaciones de seguros, pero como técnica artística, la cámara lenta se remonta a los primeros días del cine. El efecto se produjoen 1904 por un sacerdote cineasta en Austria, buscando formas de reducir el parpadeo en las proyecciones de películas, pero quien, trágicamente, fue demasiado lento él mismo para sacar provecho de su descubrimiento, y el efecto retardador de "sobrearranque" esencialmente enrollar el mango de una cámara de cine eduardiana demasiado rápido, por lo que la acción se vuelve mucho más lenta cuando se reproduce a velocidad normal pronto se tomó como un acto deliberadotécnica en una era de exploración de la nueva forma de arte.

A principios del siglo XX, los exponentes del expresionismo y el horror, en particular, que buscaban formas de explotar el potencial del nuevo medio para doblar y torcer la realidad, encontraron que la sobrecarga era una técnica útil para explorar la locura y el terror. En ¡Au Secours! , director francés Abel Gance es un cortometraje de terror de 1924, sobre un valiente caballero que apuesta a que puede pasar una hora dentro de una casa embrujada, el héroe al estilo de Chaplin realiza un espeluznante baile de trampolín lento-rápido-lento para sugerir desorientación y vértigo despuésmira su reloj, reforzando la sensación de que el tiempo está siendo manipulado por fuerzas sobrenaturales :

Un ejemplo más ingenioso de la época proviene Jean Epstein representación de 1928 de Edgar Allan Poe La caída de la Casa Usher . Creando una sensación de pavor gótico, la cámara lenta es la estrella de una secuencia larga que riffs en el tiempo que pasa lentamente de la manera más literal: hiper-fijándose en el funcionamiento interno de un reloj de pie.

La ralentización de la acción también fue aplicada por algunas de las figuras más famosas del cine temprano, como el autor soviético Sergei Eisenstein . Su famoso y desgarrador montaje de la masacre en los escalones de Odessa en la década de 1925 Acorazado Potemkin incluye acelerado y momentos de ralentización para ayudar a transmitir el caos de una multitud en estampida aunque la velocidad en realidad no se manipuló en las tomas icónicas del cochecito de bebé fugitivo así que a menudo imitado en tiroteos en cámara lenta de años posteriores.Otro pionero de la estética en cámara lenta, preocupantemente, fue el propagandista nazi Leni Riefenstahl . En su película de dos partes que documenta los Juegos Olímpicos de Berlín de 1936, Olimpia , los segmentos en los que aparecen buzos y lanzadores de disco se ralentizan para convertirse en estudios hipnóticos de cuerpos atléticos en movimiento.

Si bien algunos críticos posteriores han aclamado sus secuencias más experimentales como un avance artístico innovador, muchos espectadores, citando los cortes de la película a Hitler entre la multitud, las han condenado como pornografía aria gratuita aunque quizás vale la pena señalar que Riefenstahl no lo hizo.restringir el tratamiento en cámara lenta a competidores blancos.De cualquier manera, es una demostración temprana de la cámara lenta como un ajuste natural para la propaganda, y su capacidad para ser épica y profundamente siniestra al mismo tiempo.

Saltando a sus manifestaciones comerciales más modernas en el cine, los casos cada vez más sofisticados de overcranking han sido las tarjetas de presentación de Stanley Kubrick quien lo usó para girar peleas de pandillas , rabietas de los chimpancés y torrentes de sangre al ballet, Brian “Baby Carriage” De Palma, y Sam Peckinpah . Se podría decir que algunos directores han construido carreras enteras a partir de escenas memorables de ritmo de melaza. Quentin Tarantino toma persistente de ladrones de bancos escarpados saliendo de un restaurante al comienzo de Reservoir Dogs que en realidad no se filmó en cámara lenta, pero injertado artificialmente a la mitad de la velocidad durante la edición fue la fanfarria y una especie de microcosmos de toda su carrera posterior.Y el maestro de robos británico Guy Ritchie es sinónimo de sus inventivas secuencias de acción desaceleradas.

Para Deming, Ritchie es un destacado practicante de tiempo lento, particularmente por su técnica de alternar movimiento lento y rápido, “tanto para simular las percepciones de los personajes, como en el Sherlock Holmes películas, y por motivos de puro estilo y diversión ". Dice:" Recuerdo vívidamente la secuencia inicial de su primer largometraje. cerradura, stock y dos barriles humeantes , con la combinación de corte rápido y cámara superlenta, y no se parecía a nada que hubiera visto antes ”.

como el Reservoir Dogs escena del título, que siempre estará asociada con la canción "Pequeña bolsa verde" el efecto general aquí depende en gran medida de la música. De hecho, a menudo es tanto la música como la acción lo que nos viene a la mente cuando recordamos un momento clásico de cámara lenta. Y, de Apocalipsis ahora y Carros de fuego hasta Vigilantes y tierra de los zombies , resulta que hay una razón muy pragmática por la que vemos tantos de ellos insertados en secuencias de apertura, armados por un momento icónico de la banda sonora.

Como explica Deming, mientras que ver imágenes en cámara lenta es casi siempre atractivo, cualquier sonido grabado con el evento, cuando se ralentiza para que coincida, resulta en un canto fúnebre terrible que generalmente mata el estado de ánimo dramático.Piensa que la mayoría de las veces, la música se usa por razones puramente prácticas. La cámara lenta también suele ser parte de montajes u otras secuencias abstractas, por lo que la música parece encajar bien con ella: estás emparejando imágenes abstractas con sonido abstracto."

Entonces, si bien pisar el freno en las imágenes a menudo nos da una visión sublime de los secretos ocultos del universo, hacer lo mismo con el audio solo nos da el sonido del universo bostezando en nuestra cara.

Lapso de tiempo en el juicio

Fuera del mundo del cine narrativo, el metraje en cámara lenta no necesita un director ingenioso para captar completamente nuestra atención. Los experimentos en curso realizados por ilustran esto de forma regular. Los chicos de cámara lenta , dos británicos en cámara lenta cuyo canal de YouTube ha acumulado la asombrosa cantidad de 13,2 millones de suscriptores. Han alcanzado el estatus de culto en Internet al filmando condones en túneles de viento y pasando el rato con Will Smith y, en general, capitalizando de una manera divertida e infecciosa nuestra fascinación universal por el movimiento que trasciende la experiencia humana.

Pero al entrenar nuestra conciencia tan intensamente en eventos sedados, las imágenes en cámara lenta también distienden y distorsionan nuestra comprensión de lo que está sucediendo y, en ciertas situaciones, esto puede tener consecuencias dañinas en el mundo real.

Eugene M. Caruso es un científico del comportamiento de la Anderson School of Management de UCLA, que ha realizado una investigación sobre los efectos de sesgo de ver imágenes ralentizadas en situaciones de la vida real, como repeticiones de acción en deportes televisados ​​y jurados que ven evidencia de video en la corte.para él, "Nuestros experimentos muestran que cuando los espectadores ven una repetición en cámara lenta, en lugar de en tiempo real, es más probable que vean la acción como intencional".

en hallazgos publicado en 2016, Caruso y sus colaboradores detallan un estudio en el que a los sujetos de prueba se les mostraron imágenes de vigilancia genuinas de un robo en una tienda de Illinois que salió mal. Un clip de cinco segundos muestra a un hombre con una pistola alejándose de un empleado de la tienda desarmado y luego disparándole. Al mostrarle esto a la gente, Caruso descubrió que cuando las personas veían el metraje disminuido a 2,25 veces la velocidad normal, tendían a atribuir mucha más intencionalidad, y por lo tanto más culpabilidad moral, al tirador; en comparación con aquellos que vieron los eventos a una velocidad normal., estaban más convencidos de que se trataba de un homicidio perpetrado a sangre fría, como un acto "voluntario, deliberado y premeditado". "En esencia", dice Caruso, "ver este tipo de acciones desarrollarse durante períodos más largos de tiempo les hace sentirmás premeditado, como si el actor tuviera más tiempo para pensar antes de actuar ”.

De hecho, modelando estadísticamente sus resultados sobre los probables veredictos del jurado, los investigadores estimaron que los paneles compuestos por personas que basan sus juicios en la versión en cámara lenta de los eventos tendrían cuatro veces más probabilidades de formarse una opinión unánime de que el ladrón actuó conuna intención premeditada de matar que aquellos que solo habían visto la evidencia a una velocidad regular. Como señala el documento, esta brecha en cómo percibimos la intención tiene enormes implicaciones en el mundo real: “[Puede] significar la diferencia entre concluir que unEl acto fue agresivo o calculado en lugar de torpe o impulsivo. En los procedimientos legales, puede significar la diferencia entre la inyección letal y una sentencia menor ”.

A juzgar por usted mismo, puede ver ambas versiones del clip de la cámara de vigilancia incrustado en el edición en línea del artículo de Caruso desplácese hasta las tres cuartas partes de la página y tenga en cuenta que podría resultarle perturbador verlo.

Es escalofriante, nuestra necesidad de proyectar planes y cálculos no solo se vuelve más poderosa con el metraje manipulado en el tiempo, sino que tiende a permanecer incluso cuando somos conscientes de los sesgos cognitivos que está introduciendo. “Porque nuestra percepción del tiempo es subjetiva”, Dice Caruso,“ puede estar influenciado por factores aparentemente incidentales, como la velocidad a la que las personas ven las acciones de los demás ”. El tiempo psicológico está por todas partes en comparación con la "hora del reloj" en otras palabras. Y así, una vez expuestos a una versión distorsionada de los eventos, luchamos por corregir nuestra interpretación a una velocidad de fotogramas "natural".

“Un aspecto sorprendente de este fenómeno es que el efecto [de inferir intencionalidad] tiende a persistir incluso si se conoce su existencia”, dice Caruso, quien tampoco es inmune a ser influenciado. “Tengo una experiencia similar -ver acciones en cámara lenta todavía me parece diferente, aunque me doy cuenta de que no son 'realmente' diferentes a las de la velocidad normal ".

Todo lo cual explica en gran medida la gran rotación de efectos de cámara lenta en documentales sobre crímenes y anuncios políticos dirigidos a candidatos opuestos. Un zumbido deliberado de ritmos y / o un tono de bajo electrónico siniestro son todas las señales que necesitamos paranuestra imaginación para conjurar amenazas, complots y culpa obvia, a pesar de que sabemos que todo está sacado directamente de Hokey Image-Doctoring 101.

“Nuestra teoría no predice que la cámara lenta debería necesariamente aumentar la intención siniestra”, advierte Caruso. “Más bien, predice que aumentará las creencias sobre la intención positiva o negativa”.en una dirección positiva parece menos común, aparece aquí y allá en la publicidad. Un ejemplo particularmente alegre fue este comercial de Gap, que se emitió en 1998, y utilizó el influyente estilo de "tiempo de bala" de lentos avanzados de "seguimiento"mes, un año antes de la aparición histórica de la técnica en La matriz .

Como conocedor de cómo la acción ralentizada afecta nuestra percepción, Caruso señala otra de las películas de Ritchie como una ilustración particularmente convincente de la relación entre la cámara lenta y la intención, citando la escena de la pelea a puñetazos de Robert Downey Jr. enel 2009 Sherlock Holmes : "La desaceleración y la aceleración del tiempo, junto con la voz en off que describe los eventos justo antes de que el espectador los vea desarrollarse, crea para mí una poderosa sensación de control y deliberación mientras desmantela a su oponente".

Sherlock Holmes podría ser capaz de lidiar con las minucias de los eventos que fluyen en una resolución ultra alta, pero en cuanto al resto de nosotros, claramente no estamos completamente calificados para absorber el mundo en cámara lenta. Quizás sea precisamente porque estan extraño que lo encontramos tan atractivo. Como sugiere Deming, "es muy difícil para nosotros, con nuestra experiencia individual y percepción finita, conceptualizar toda la maquinaria metafórica que funciona bajo la superficie de la realidad, y así obtener solo una muestra de ellade esta manera es alucinante y casi adictivo ".

Pero también podría ser que lo que nos hace caer bajo su hechizo tan fácilmente es que nos recuerda cómo solíamos ver el mundo cuando éramos niños: cuando estábamos más comprometidos con la vida, la mayor parte del tiempo; cuando todo aún brillaba.con un poco de esa novedad y desconocimiento que agudiza nuestro enfoque y lo mantiene fijo en un zoom ajustado; y cuando todos corrimos a una velocidad de fotogramas más alta en relación con lo que estaba sucediendo a nuestro alrededor. Y para una representación ingeniosa de cuán dolorosamente lentoel mundo de los adultos avanza desde la perspectiva de un niño de ocho años, mira el escena del DMV desde Zootopia , que podría ser la pieza de creación de películas en cámara lenta más perfectamente realizada de todas.

Puede ser que sintonizar las cosas que suceden en cámara lenta sea el atajo hacia la atención plena que busca un mundo distraído, y hay un bastante investigación por ahí que establece esa conexión entre las técnicas de atención plena y la naturaleza elástica del tiempo psicológico.

Sin embargo, sea cual sea el atractivo metafísico, la cámara lenta parece ser el único tropo de la película por el que siempre tendremos apetito, no va a ninguna parte rápidamente.