En 1995, hubo "Wonderwall" de Oasis. En 1997, fue "Bitter Sweet Symphony" de Verve. La locura del Britpop de esa década generó muchas otras canciones y álbumes masivos, pero se podría decir que el pico de este pegadizo alt-el sonido rock tenía estos sencillos entre paréntesis. Y si eras, digamos, un niño blanco de 12 años cansado cuando “Bitter Sweet Symphony” dominaba las ondas de radio y MTV por igual, lo apreciabas como un himno crucial.
Nada podría ser más genial, pensé en ese momento, que el video musical de Richard Ashcroft, el líder de Verve, pálido, peludo y con la cara de piedra, caminando por Londres hacia la cámara en una sola toma continua, negándose a interrumpir su paso., incluso cuando chocó contra una persona que iba en sentido contrario.
Mientras escuchaba “Bitter Sweet Symphony” en mi Sony Discman, era la primera pista del álbum y rara vez lo superaba, traté de emular la arrogancia indiferente de Ashcroft. Sabía que el futuro me deparaba la decepción, ya quela canción efectivamente lo decía: “ porque esta vida es una sinfonía agridulce / Tratando de llegar a fin de mes eres esclavo del dinero y luego mueres . ”Pero si me enfrentara a esta verdad de frente, sin miedo, con ese bucle orquestal en mis oídos, conocería la belleza.
Años más tarde, en la universidad y más allá, "Bitter Sweet Symphony" no estaba de buen humor. Fue un poco serio, un poco cursi - nos habíamos enganchado a Radiohead mientras tanto - y Verve realmente tituló unregistro Himnos urbanos ? Vergonzoso.
Pero el ADN de la canción, esa muestra de cuerda hipnótica, no se desvanecería. Llegamos a preferirlo incrustado en los mashups de la época: Limewire MP3 que en capas debajo "Dirt Off Your Shoulder" de Jay Z, Girl Talk's pareja atrevida con una línea sucia de los Ying Yang Twins "Wait to you see my dick" y, finalmente, la mezcla de demostración de "Ridin 'Solo" de Jason Derulo, en la que el riff es inconfundible. Derulo, sin embargo, no había't borró este uso, lo que significa que la pista oficial presenta una instrumentación electrónica diferente.
Este fue, de hecho, otro capítulo más en la larga saga legal de ese patrón musical simple, una historia que conduce al corazón de la influencia perdurable de la melodía y la tristeza triunfante. Porque el Verve lo había tomado prestado de la orquesta de Andrew Oldham de 1965arreglo de "The Last Time" de los Rolling Stones, en sí mismo un homenaje o, algunos dirían, una descarada estafa de la versión gospel de Staple Singers de la canción tradicional "This May Be the Last Time".
Si vio el video "Bitter Sweet Symphony" en VH1 Video emergente , sabías que desencadenó una demanda y que, al final, la banda no obtuvo prácticamente nada de su mayor éxito. Los créditos de composición volvieron a Mick Jagger y Keith Richards, quienes cobraron regalías junto con el gerente y propietario de los derechos de autor, Allen Klein.Oldham tomó su parte a través de una presentación separada.
Todo lo cual convirtió la pista en una especie de profecía autocumplida: la dulzura de un sencillo que encabeza las listas de éxitos y que define una era, combinada con el sabor amargo de los gigantes de la industria que se embolsan las ganancias de los cargos de plagio, a pesar de que la cadenadel robo artístico había comenzado en la década de 1960. La disputa no terminó realmente hasta 2019, una década después de que Klein, el demandante de la demanda original, falleciera: Ashcroft anunció que Jagger y Richards habían le devolvió los derechos , garantizando las regalías futuras de la canción, "algo verdaderamente amable y magnánimo por su parte".
Cuando eres un adolescente, piensas que la canción es realmente profunda. Cuando tienes poco más de veinte años, piensas que es realmente una tontería. Luego, cuando tienes veintitantos, te das cuenta de que el objetivo de la canción es la aceptación de lo horrible que es la vida.y dejándolo rodar sobre ti. Lo cual es un poco profundo.
- Bort @Berniebort 21 de mayo de 2020
Con todo ese bagaje, no es de extrañar que "Bitter Sweet Symphony" siga afectando a las personas que actualmente se encaminan hacia la mediana edad. No solo es un agujero de gusano de nostalgia por una época en la que lo habíamos superado todo, sino que apenaslogrado la sensibilidad; también es una oda a la verdad del cliché banal: el dinero gobierna el mundo, es imposible cambiar quién eres y no existe la "originalidad"; toda la cultura deriva de algo anterior. Pasamos la edad adulta rodandonuestros ojos ante la sabiduría barata de este sentimiento, ya que parece tan obvio, sin apenas sospechar que "Bitter Sweet Symphony" se trata de la aceptación de la misma, que todavía mantenemos a distancia.
"Bitter Sweet Symphony" de Verve son los "Cambios" de la gente blanca de 2Pac
- Tipo gordo rasgado @ Connorisajerk1 18 de enero de 2020
LOS BLANCOS VAN JAMÓN A LA SINFONÍA AGRADUCIDA
- boob dylan @ghostofshel 2 de febrero de 2014
Escuchando la sinfonía dulce, amarga y alegre. El hombre blanco rompió en esta canción IDC lo que todos dicen
- izzy. @TheBronzeStatue 21 de febrero de 2020
No en vano es mi letra favorita actual, una que nunca registré cuando era niño: “ Dejo que brille la melodía, dejo que me limpie la mente, me siento libre ahora . ”Inevitablemente, una experiencia sónica que te pone la piel de gallina trascenderá cualquier dolor y dolor que pueda haber causado, sincronizándose con la atmósfera misma. Esta frase en particular, querida por melodramáticos idiotas blancos como yo durante décadas, ha demostrado recientementeen el trabajo de artistas negros, donde su efecto es más fuerte que nunca: "Magnolia" de Young Thug manipula la muestra para suspenderla en la extraña brecha entre lo familiar y lo extraño, y el resultado es tan adictivo como "Bitter Sweet Symphony. ”En la herencia de las cuerdas que se desmayan de Oldham, tenemos una línea directa para la música pop y, por lo tanto, la historia.
No se castigue, entonces, por recurrir al Verve cuando quiere dejar que una emoción serena y nostálgica lo invada. No hay forma de resistirse, y muchos de nosotros estamos en el mismo barco. Tampoco podemos rendirnos a esto.El aire melancólico una y otra vez siempre trae una resolución: el ciclo de notas insinúa su eco eterno, la repetición eterna. Tal vez por eso los músicos y productores siguen recogiéndolo, para agregar su pieza a un hilo. Cualquier alienígena que haya captado señales de radio dela década de 1990 probablemente haya hecho lo mismo.
¿Propiedad? ¿Copyright? Nada de esto cuenta en el viaje en el el único camino que he recorrido . Ya sabes, el que te lleva a los lugares donde se juntan todas las venas. Sí .
Miles Klee
Miles Klee es el experto en memes, carteles de mierda y fanáticos de las camisetas sin mangas de MEL. También es autor de la novela 'Ivyland' y de una colección de historias, 'True False'.
