Estos álbumes de conciertos harán que se sienta como si estuvieras allí

Una de las mejores partes de ir a conciertos es la experiencia colectiva: usted, la banda y el resto de la multitud participan juntos en el evento, cada uno haciendo su parte. Pero como tantas otras cosas en este momento, en vivolos lugares están cerrados por el momento debido a COVID-19, la posibilidad de su reapertura aún faltan meses, si no más.

Entonces, ¿cómo replicas esa experiencia en vivo?

algunos artistas lo están haciendo conciertos íntimos desde su casa , mientras que otros lo son publicar programas antiguos en su página de YouTube . Ambos ayudan. Luego están los álbumes en vivo, que a menudo se hacen como una forma para que las bandas aprovechen las giras exitosas vendiéndoles a los fanáticos un recuerdo de audio. Sin embargo, el gran problema con la mayoría de los álbumes de conciertos es que simplemente te hacen desearestuviste allí; rara vez capturan todo el poder del espectáculo en vivo, que a menudo se trata tanto de las imágenes y del puro placer de ver al artista en el escenario. Ningún álbum puede replicar eso.

Dicho esto, he reunido un resumen de 13 álbumes en vivo fabulosos, que comprenden varios géneros diferentes, que podrían ayudarlo a superar este período sin conciertos. Y no necesariamente fui con los discos probados y verdaderosque suele ver en estas listas. Lo siento, El último vals , te amo como una película pero no tanto como un disco. Y mis disculpas a la Allman Brothers Band's en Fillmore East , que sé que se venera pero hace muy poco por mí.

Mi esperanza es que mis selecciones incluyan al menos uno o dos artistas que no escuchas constantemente; si es así, el álbum en vivo es una excelente introducción a ese acto. Sin embargo, en general, estos son simplemente geniales álbumes , punto. No tenías que estar en el programa para saber por qué son geniales.

James Brown, en vivo en el Apollo 1963

¿Por qué es histórico? Si hay un golpe en Brown, un candidato digno para el título de mejor artista del siglo XX, es que nunca lanzó una obra maestra de estudio definitiva, solo un suministro interminable de singles fantásticos. Por eso, los grandes éxitos y los álbumes en vivo sonuna excelente introducción al cantante, pero comience primero con este concierto de 1962, que, como es sabido, su sello no quería que hiciera. Grabado con el propio dinero de Brown, en vivo en el Apollo presenta solo un puñado de canciones, incluidas las intros y los puentes instrumentales, se registra en apenas 31 minutos, pero vibra con la energía y el alma del intérprete. El Sr. Dynamite tocó este concierto como si tuviera algo que demostrarle al mundo.y enfáticamente lo hizo también vale la pena buscarlo: Brown's 1970 máquina sexual , que es en parte vivo y completamente asombroso.

¿Cuál es su mejor momento? La forma en que hace que "Try Me" sea triste y sexy al mismo tiempo. Esta siempre fue una de sus mejores baladas, pero esta versión es una elección especial.

Frank Sinatra, Sinatra en las arenas 1966

¿Por qué es histórico? Hay muchos Sinatras diferentes - baladista, Rat Packer, showboat - pero este álbum en vivo rinde homenaje al hep-cat de Las Vegas, todas las melodías de clase y groovy. Respaldado por la Count Basie Orchestra, Sinatra se deleita en su propia magnificencia, pero sin el trucoeso más tarde lo convertiría en una parodia de sí mismo. A veces, el patrón entre canciones de Sinatra puede ser escalofriante, digamos que el humor "vanguardista" en 1966 era un poco diferente de lo que es hoy, pero Sinatra en las arenas tipifica la suavidad llena de humo y gin-tonic que generaciones de hombres han tratado de emular desde entonces, a menudo sin éxito.

¿Cuál es su mejor momento? "Don't Worry 'Bout Me" es Sinatra de ojos tristes, que es mi Sinatra favorito. Jazzy y triste, esta interpretación suena como la última llamada en el bar, con todos los demás en el lugar yéndose con su persona especial. Sinatra'sLa voz resonante y abatida localiza cada suspiro y lamento de la canción. Hace que pisotear tu corazón parezca francamente noble, incluso heroico.

Johnny Cash, En la prisión de Folsom 1968

¿Por qué es histórico? “Hola, soy Johnny Cash”. Con esas palabras, una de las figuras más destacadas del país dio inicio al mejor álbum en vivo del género, grabado para los reclusos de una prisión de California a principios de 1968. “Creo que John creía que estabahacer que el público sea más consciente de las condiciones en las cárceles ”, el famoso fotógrafo Jim Marshall dicho de los programas , que documentó. "No creo que se viera a sí mismo como [un portavoz]. Creo que se veía a sí mismo como un artista que podía hacer una diferencia en sus vidas incluso por una hora". En la prisión de Folsom también fue una bendición para Cash, quien fue sofocado creativamente en ese momento. En el proceso, hizo un álbum que narraba su personalidad fuera de la ley, una empatía ilimitada por los oprimidos y esa increíble voz.

¿Cuál es su mejor momento? si obtiene el edición extendida , podrás escuchar un divertido audio detrás de escena de los prisioneros a los que se les indica cómo animar después de que Cash se presenta. Incluso alguien como Johnny Cash tenía un poco de espectáculo en él. Pero "Folsom Prison Blues" permanecela pista destacada, un himno convertido en una muestra de simpatía por su cautiva audiencia.

Aretha Franklin, Gracia asombrosa 1972

¿Por qué es histórico? Este es el álbum más vendido de Franklin y el álbum de gospel en vivo más exitoso comercialmente de todos los tiempos, grabado durante un lapso de dos días en una iglesia bautista de Los Ángeles. ¿Quieres más razones para revisar? Gracia asombrosa ? El documental adjunto , filmado en 1972 pero finalmente lanzado en 2018 debido a problemas legales y técnicos complicados, le mostrará a un joven y dominante Franklin testificando y llorando, sudando baldes mientras canta canciones de fe divina. Pero Gracia asombrosa funciona maravillosamente como un álbum, ofreciendo consuelo espiritual y estimulante como solo un verdadero creyente puede proporcionar. Para muchos ateos, esto es lo más cercano a la iglesia que jamás podrán estar.

¿Cuál es su mejor momento? Franklin convierte "Wholy Holy" de Marvin Gaye en un himno a la paz, el amor y el señor todopoderoso. Respaldada por un arpa, un piano y un coro trascendente, la Reina del Soul ofrece una de sus actuaciones más apasionadas, imaginando un mañana mejor contal convicción que parece que ella prácticamente desea que exista.

Bill Withers, en vivo en el Carnegie Hall 1973

¿Por qué es histórico? Quiero un álbum que encapsule el poder simple pero profundo de Withers que murió a principios de este año ? en vivo en el Carnegie Hall encuentra al cantautor de R&B respaldado por una banda, una sección de cuerdas y trompetas. Pero es su voz rica y esas melodías melódicas las que son la pieza central, lo que demuestra cómo esta figura tan querida podría llenar una gran habitación y aun así hacerla sentiríntimo. "Casi nadie pensó que debería tocar en el lugar o grabarlo. Porque era solo mi tercer álbum", Withers dicho en 2015 . “Hubo algunas dudas sobre si podría atraer a suficientes personas para tocar en el Carnegie Hall. Hasta entonces había estado jugando en Bitter End y Troubadour, a menos que estuviera abriendo para alguien como Blood, Sweat & Tears o JethroTull, que tocaba en lugares más grandes. Básicamente, yo era, como, un acto de apertura o un chico de club ”. No después de este increíble disco en vivo.

¿Cuál es su mejor momento? Los éxitos indelebles "Use Me", "Ain't No Sunshine" y "Lean on Me" están todos aquí, pero en vivo en el Carnegie HallEl punto culminante de es un impresionante "Hope She'll Be Happier", que se siente como si Withers simplemente arrojara su corazón al escenario, despidiéndose de un amante que pensó que nunca se iría. El dolor se siente profundamente y la canción crece.en intensidad hasta que es casi insoportable.

Joni Mitchell, Millas de pasillos 1974

¿Por qué es histórico? Mitchell estaba en el apogeo de su popularidad durante esta gira de 1974, que promovió su reciente éxito de ventas corte y chispa y coronó una racha de cinco años de álbumes excelentes. Eso no hace Millas de pasillos lo mejor de - el disco evita algunos éxitos en favor de cortes de álbumes magníficos y profundos - pero demuestra la amplitud de su talento al traducir melodías confesionales a un escenario en vivo sin perder nada de la vulnerabilidad o la belleza.

¿Cuál es su mejor momento? Es cierto que algunas de estas pistas en vivo, donde ella está acompañada por el combo de jazz-pop el LA Express , puede ser demasiado elegante, pero cuando es solo ella y una guitarra acústica para "A Case of You", te das cuenta de que realmente no necesita nada más. Siempre ha estado entre las canciones de amor más agridulces de Mitchell, y a pesar de todas lasaños de tocar la canción, lo hace sentir como una nueva revelación.

Neil Young y Crazy Horse, óxido vivo 1979

¿Por qué es histórico? Young es tan prolífico, tanto en términos de sus álbumes de estudio como de sus colecciones en vivo, que es una auténtica locura reducir al cantautor a un disco de concierto. Pero, torcerme el brazo, iría con óxido vivo , que resume su primera década más o menos en todo su esplendor desigual. Tienes las baladas acústicas introspectivas pero también los entrenamientos contundentes del rock 'n' roll, así como una buena dosis de selecciones de él en ese momentoálbum más reciente El óxido nunca duerme , que se grabó durante esta gira. Si quieres saber por qué a la gente le encanta este bicho raro aventurero que se lanza a la guitarra, óxido vivo es un lugar tan bueno como cualquier otro para comenzar.

¿Cuál es su mejor momento? "Hey Hey, My My Into the Black" es donde Young y su banda Crazy Horse prendieron fuego al techo mientras proclamaban que "el rock 'n' roll nunca puede morir". Las guitarras son tan maravillosamente ruidosas que discutir consu tesis es inútil.

Talking Heads, El nombre de esta banda es Talking Heads 1982

¿Por qué es histórico? Deja de tener sentido sigue siendo el mejor concierto película , pero en términos de álbumes en vivo de Talking Heads, ni siquiera es el mejor del grupo. Ese honor es para esta colección, lanzada unos años antes, que compila actuaciones durante varios años. El nombre de esta banda es Talking Heads es una guía útil sobre la evolución del cuarteto de Nueva York, que pasó de punks de CBGB a experimentales funky. Carece de la cohesión de Deja de tener sentido es un ambiente de una sola noche, pero lo compensa con más canciones y una intimidad sorprendente cuando escuchas a una banda descubrir lentamente lo grandiosos que están destinados a ser.

¿Cuál es su mejor momento? Echa un vistazo a un "Psycho Killer" de 1977 que parece que está listo para degollar a cualquiera que lo vea divertido.

Nirvana, MTV Unplugged en Nueva York 1994

¿Por qué es histórico? con No importa y en el útero , Nirvana redefinió la música rock a principios de la década de 1990, dándole al mundo canciones fuertes y desesperadas sobre abuso, depresión y adicción a las drogas. Pero Kurt Cobain redefinió su propia banda con esto desenchufado actuación, ubicando el lado temperamental y despojado del material, incorporando el violonchelo y sus amigos de Meat Puppets para interpretaciones silenciosas y hermosas de cortes profundos del álbum. Para aquellos que amaban Nirvana pero se habían cansado de los éxitos exagerados MTV desconectado reintrodujo a los fans a su amada banda por cierto, si prefieres escuchar a los chicos rockeando, 2009 en vivo en Redding también es extraordinario

¿Cuál es su mejor momento? Pierde una pizca de su poder solo porque no puedes ver la pausa con los ojos abiertos de Cobain cerca del final, pero no obstante, "¿Dónde dormiste anoche" sigue siendo un escalofrío absoluto y, para muchos de nosotros, un último asombrosopalabra de un artista que se quitó la vida poco después de grabarla.

Bob Dylan, en vivo en 1966 1998

¿Por qué es histórico? Entre los conciertos de rock más infames, la aparición de Bob Dylan en 1966 en el Manchester Free Trade Hall tuvo lugar durante su controvertida gira por el Reino Unido, en la que el trovador pasó de folk acústico a alborotador eléctrico. en vivo en 1966 captura esa noche salvaje, incluido el bozo al azar que gritó "¡Judas!" Durante el set eléctrico. Pero no es necesario que te preocupes por esa historia para enamorarte de esta colección de doble disco, la primera dedicada a suactuaciones acústicas, la segunda con sus actuaciones de banda completa con su grupo de apoyo, que más tarde se convertiría en la Banda. A mediados de la década de 1960 fue el pico creativo de Dylan, y esto lo trae todo de vuelta a casa.

¿Cuál es su mejor momento? Elijamos uno de cada set. Para el lado acústico, opte por el aplastantemente triste "It's All Over Now, Baby Blue". Cuando quiera subir el volumen, recomiendo "Like a Rolling Stone". Antes de la canción, Dylan instruye a su banda, "Toca jodidamente fuerte". Ellos obedecieron.

Jay-Z, MTV desconectado 2001

¿Por qué es histórico? El hip-hop siempre ha enfrentado críticas por no ser una experiencia dinámica en vivo : Son solo un par de tipos rapeando sobre una pista pregrabada. Este argumento es ridículo y el de Jay-Z desenchufado el álbum presenta el caso de manera sucinta. J-Hova estaba en lo alto en este momento, disfrutando de la aclamación de su reciente plano disco, y se asoció con The Roots para convertir sus mayores éxitos en entrenamientos de R&B. Y como si eso no fuera suficiente potencia musical, invitados especiales como Mary J. Blige también aparecen para echar una mano. La próxima vez que alguien le digatu rap no es música, haz el tonto de esto también vale la pena conseguirlo : la banda sonora de Fiesta de barrio de Dave Chappelle .

¿Cuál es su mejor momento? Vamos, quieres escuchar a los Roots montar ese ritmo loco de "Big Pimpin '". Jay suena positivamente encantado de que lo hayan logrado.

Daft Punk, Vivo 2007 2007

¿Por qué es histórico? Claro, sí, esta gira legendaria de Daft Punk tuvo mucho que ver con su diseño de escenario alucinante y efectos visuales deslumbrantes. Pero Vivo 2007 captura de manera espectacular el lado del audio de la ecuación, ya que Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter entretejen sus canciones más importantes, convirtiéndolos en stompers del estadio. Este es el sonido de la música dance que conquista el planeta por la fuerza.y de la humanidad rindiéndose vertiginosamente a sus nuevos señores con casco.

¿Cuál es su mejor momento? es muy difícil de hervir Vivo 2007 hasta una canción o un momento; lo que importa es el delirio de todo el asunto. Dicho esto, el abridor "Robot Rock" / "Oh Yeah" del álbum es la puerta de entrada perfecta a la experiencia de 84 minutos. Construir lentamente yluego, detonando con brutal fanfarronería, te emociona por cada momento eufórico y emocionante que se avecina.

Beyoncé, Regreso a casa: el álbum en vivo 2019

¿Por qué es histórico? La actuación de Beyoncé en Coachella en 2018 se sintió como una coronación y una vuelta de victoria para una de las estrellas del pop más grandes del planeta; como con todo lo que hace, fue tremendamente ambiciosa y un poco agotadora en su puro espectáculo. No se puede ver el escenario.extravagancia, pero seguro que puedes escucharlo en el álbum en vivo, que son casi dos horas de Beyoncé demostrando por qué dirige el mundo, asistida por una enorme banda de música que solo se suma a la grandiosidad de los procedimientos. Regreso a casa es lo más cerca que ha estado de un gran éxito, pero una compilación estándar no sugeriría la influencia que tiene sobre sus fans, que es otra forma de decir que la ovación masiva después de cada canción de este álbum en vivo es parte delatmósfera eléctrica.

¿Cuál es su mejor momento? “Formation” es música de protesta y celebración a la vez. Has escuchado esta canción mil millones de veces. Pero nunca ha sonado mejor que aquí.