La expresión "mission creep" debería ser reconocible para un veterano de Vietnam como John J. Rambo. Mientras que la primera entrega de la mega-franquicia de Sylvester Stallone, 1982 Primera sangre , es sin duda una historia de supervivencia violenta y con mucha acción, todavía está arraigada en una apariencia de caracterización y drama.
El ejército de un solo hombre antiautoritario de Stallone era un vagabundo atormentado psicológicamente, propenso a los flashbacks y la paranoia. Todo lo que quiere es llorar a su camarada caído una víctima tardía de Vietnam del Agente Naranja y quedarse en paz, pero El Hombresiempre tiene a Rambo en la mira: la batalla es su derecho de nacimiento, y la persecución de fuerzas más grandes es el albatros alrededor de su cuello. Como tal, el destino lo lleva a atrapar una sección de los bosques del noroeste del Pacífico, destruir un helicóptero y saltar a través del techo de una estación de policía.para asegurar su seguridad.
Si la deriva de Rambo en esta pequeña ciudad llevó a una "misión lenta" volar el lugar, se podría argumentar que lo mismo le sucedió a la franquicia en sí. Llamémoslo "propagación del género": nadie lo confundiría nunca Primera sangre con un drama de prestigio diablos, no es PUÑO ! Pero en comparación con Rambo secuelas, es prácticamente una producción de Merchant-Ivory.
Rambo: Primera sangre Parte II salió en 1985, descartando la mayor parte de lo que hizo Primera sangre humano y enviando a Rambo como máquina de matar de regreso a Vietnam en una misión secreta para encontrar a los prisioneros de guerra restantes. Fue una sensación internacional - “ ¿Qué significa prescindible? ? ", Preguntaban todos los niños en el patio de la escuela está bien, esa parte no es técnicamente cierta, pero arrasa en el gimnasio de la jungla pretendiendo disparar un arco compuesto con puntas de flecha explosivas mientras hace gruñidos bajos definitivamente aumentó en popularidad después de que salió la película.
A pesar de que la desconfianza en el gobierno es fundamental para su personaje Rambo era elogiado por el presidente Ronald Reagan , encajando perfectamente con la propia política conservadora de Stallone. Rambo III 1988 colocó a Rambo en Afganistán luchando contra los comunistas junto con los muyahidines, así que si quieres sugerir que esta serie ayudó a crear Al Qaeda, no voy a detenerte la película incluso estaba dedicada a "el valiente pueblo de Afganistán" .De cualquier manera, estaba muy, muy lejos de esa primera película realista, tensa pero al límite, una película en la que, no olvidemos, Rambo se suicidó en el final original, de 1982.
La violencia en la franquicia de Rambo se volvió verdaderamente grotesca con el resurgimiento en 2008. Rambo ¡oh, la estructura de nombres de esta serie! Se abre con esclavas sexuales adolescentes y se vuelve más mareado a partir de ahí puede hacer clic este enlace si quieres saber cómo se ve cuando Sylvester Stallone le arranca la garganta a un chico.Solo el cielo sabe lo que viene en lo nuevo Rambo: Last Blood, pero una cosa para recordar es que el logro de Rambo en el género creep fue en dos direcciones. Si bien las películas más nuevas pueden rivalizar con los slashers más rudos, en 1986 John Rambo también tenía sus objetivos fijados en la audiencia de dibujos animados después de la escuela.alternativa a la extremadamente popular GI Joe: un verdadero héroe estadounidense , unos sorprendentes 65 episodios de Rambo: La fuerza de la libertad fueron producidos. ¡Miren al animado Sly sin camisa!
Así como Rambo convierte a cualquier enemigo y su material en cenizas, ninguna otra franquicia ha dominado el género creep de la manera que él lo ha hecho. Pero eso no ha impedido que otros lo intenten. Por ejemplo, también hay ...
Mad Max
Un fuerte aspirante al premio sería Max Rockatansky, quien, en la imagen de 1979 de George Miller Mad Max , era simplemente un patrullero de la carretera en el "futuro cercano", recorriendo el desierto con pantalones de cuero. Compare eso con el personaje atada como una "bolsa de sangre" en 2015 Mad Max: Furia en la carretera , mientras Nux y sus War Boys cabalgan brillantes y cromados hacia la batalla mientras el Doof Warrior se balancea desde un camión cubierto con amplificador, arrojando llamas desde su guitarra eléctrica que arranca acordes de potencia.
En serio, ¿cómo llegamos de la primera película a eso ? La respuesta, como tantas otras cosas, son pasos de bebé. Mientras que la primera película mostró que la sociedad estaba comenzando a derrumbarse debido a fuerzas desconocidas El guerrero de la carretera y Mad Max más allá del Thunderdome convirtió la serie en una fantasía posapocalíptica completa. Primero fue un monstruo de un hombre llamado The Lord Humungus en ropa interior de metal y una máscara que es mitad portero de hockey, mitad portada de un álbum de Quiet Riot, y luego, naturalmente, Tina Turner. ¡Entran dos hombres, uno se va!
bebé
Supongo que hay algo sobre George Miller. El autor australiano y ex médico que escribió y dirigió las películas de Mad Max y, curiosamente, el desgarrador aceite de Lorenzo , produjo y coescribió el éxito sorpresa bebé , una adorable película para niños sobre un cerdo que se comportaba como un perro pastor y decía cosas como "Quiero a mi mamá".
Es una pequeña película fantástica ambientada en una granja que ganó corazones porque era simple. "¡Eso es suficiente, cerdo!" De hecho. Y luego vino Bebé: cerdo en la ciudad , esta vez dirigida por el propio Miller, y todo se volvió completamente loco.
Más de un espíritu de, digamos, La película LEGO, la secuela de alta energía se sacude toda la calma y la docilidad hogareña del original para una acción alucinante. Claro, el original bebé no era exactamente un gran realismo, pero lo es Au Hasard Balthazar para mantener este corral en comparación con Bebé: cerdo en la ciudad . La película está ambientada en una metrópolis mashup una pequeña Venecia, una pequeña Nueva York, una pequeña Terry Gilliam Brasil y sigue una trama descontrolada que involucra el contrabando, el hurto y la guerra de clases.Incluso hay, como puede ver en el clip de arriba, una devolución de llamada a Max Mad 3's infame pelea de bungee Thunderdome.
Ash Williams
original de Sam Raimi The Evil Dead fue lanzado en 1981, en la cúspide del post- viernes 13 th locura de slasher. Tenías tu Mi San Valentín sangriento , tu Feliz cumpleaños para mí y tu Noche del infierno sale casi al mismo tiempo, pero The Evil Dead se diferenciaba con un poco de sobrenaturalismo el Libro de los Muertos y árboles horripilantes que cometían delitos sexuales. Pero también, si uno estaba sintonizado con su longitud de onda, tenía algo de sentido del humor codificado en su ADN, manifestándoseno en la trama o incluso en el diálogo, sino en el estilo lúdico, un tanto de cómic, de los movimientos de la cámara y el encuadre de las tomas.
Pero aún así, fue más terror que comedia. Cuándo Evil Dead 2: Dawn of the Dead apareció ya notable por ser casi más un remake que una secuela, este elemento se amplificó, atendiendo a la franquicia más a la cursi Elvira-y- Horror rocoso multitud que los gorehounds. Para la tercera parte, Ejército de la Oscuridad a veces llamado Muerto medieval , la mandíbula principal de Bruce Campbell, eh, hombre , Ash, retrocedió en el tiempo a un reino de espada y hechicería similar a la Tierra Media para luchar contra esqueletos y rescatar princesas en una comedia completa y a gran escala.
La franquicia hizo una pausa aquí 1992 pero cobró impulso como la serie Ash vs Evil Dead en 2015, apoyándose aún más en la payasada y la comedia.
Frankenstein
Género creep, tu nombre es Frankenstein. As notamos recientemente , Ballena de James película de 1931 Frankenstein , una de las películas de terror más importantes de todos los tiempos, comenzó su vida como la novela romántica de Mary Wollstonecraft Shelley de 1818 escrita cuando tenía solo 18 años. Su principal impulso es la negativa del Dr. Frankenstein a aceptar la muerte de su madre.La versión de Shelley de la criatura es articulada y astuta, y no está cosida de numerosas partes del cuerpo "como un Frankenstein".
Nota: la novela de Shelly es de dominio público, pero las representaciones de un gigante de color verde con tornillos en el cuello son propiedad intelectual de Universal Pictures gracias a la versión cinematográfica electro-gótica de Whale. La novia de Frankenstein 1935 , que Whale también dirigió, continuó en este molde y es una de las pocas secuelas que puede ser incluso mejor que la original.
La franquicia creció con Hijo de Frankenstein en 1939, y aunque lejos de ser una obra maestra, Rowland V. Lee la película todavía está en el mismo estadio estético. Las cosas se volvieron tontas rápidamente El fantasma de Frankenstein en 1942, entonces las compuertas del Horror universal títulos un "universo cinematográfico" temprano se abrieron. Frankenstein conoce al hombre lobo y Casa de Frankenstein , entre otros, involucró cruces con otros monstruos hasta la humillante conclusión de esta carrera, la comedia tonta para niños Abbott y Costello conocen a Frankenstein en 1948.
007
Terminemos esto con una historia de redención. Representación de Sean Connery de James Bond, presentada por primera vez en Dr. No* No hay tiempo para morir , saldrá el próximo año. Pero durante algunos años, las cosas se desviaron bastante. No llamar a la puerta
Roger Moore , quién hizo algunos realmente buenos - yo diría que solo para sus ojos 1981 es Bond de nivel superior, a la altura de Desde Rusia con amor 1963 y Skyfall 2012 - pero qué diablos estaba pasando alrededor de 1979 con entradas como Moonraker ? James Bond pertenece a un casino, no al espacio exterior. Por eso, la mayoría estaría de acuerdo en que es bueno ver que ha vuelto a la Tierra. Jordan Hoffman
