Undead una y otra vez: por qué no podemos dejar ir al monstruo de Frankenstein

Mary Shelley novela de 1818 Frankenstein: o, El Prometeo moderno tiene sus orígenes en el sombrío verano de 1816, y una reunión ahora famosa de amigos de vacaciones que decidieron entretenerse con historias de miedo. Luego de 18 años, y todavía Mary Wollstonecraft, Shelley no estaba exactamente en compañía de pesos ligeros literarios.- sus compañeros participantes incluyeron a su futuro esposo Percy Bysshe Shelley y Lord Byron . Pero sería su historia, la historia de un científico que intenta superar a Dios creando vida humana a partir de materia sin vida, lo que tocaría la fibra sensible.

La impía creación del Dr. Victor Frankenstein encarnaba tanto la cautela sobre las afirmaciones de la Ilustración de que la ciencia y la razón podían responder a cualquier pregunta, como el deseo del movimiento romántico de alterar la sabiduría recibida y cambiar el orden del día. Era un monstruo creado por un brillanteautor, a partir de un momento particular de la historia.

Casi 200 años después, Aaron Eckhart lo interpretaría como un rudo luchador de demonios.

¿Cómo sucedió eso? En verdad, ni siquiera es el capítulo más extraño en el más allá de la película y la televisión del Monstruo de Frankenstein, la criatura sin nombre que Shelley describió como un ghoul imponente con ojos llorosos, cubierto de piel amarilla que “apenas cubría el trabajode músculos y arterias debajo ”. A lo largo de los años, se ha vuelto alternativamente horrible, tierno, lamentable, temible, cómico y repugnante, y a veces varios de los anteriores a la vez. También ha demostrado ser resistente, abierto a una reinterpretación tras otra, como con estelanzamiento de la semana de depravado , un nuevo giro en la vieja historia de ingenioso director de terror independiente Larry Fessenden , que toca temas contemporáneos.

Frankenstein y El monstruo de Frankenstein comenzó a cobrar vida casi desde el momento en que Shelley publicó su libro inicialmente de forma anónima, en parte por temor a perder la custodia de sus hijos. La primera producción escénica apareció en 1823 y otras siguieron.con el propio monstruo, serían las innovaciones tecnológicas las que dieron Frankenstein una segunda vida. La novela de Shelley ya había alcanzado la inmortalidad, impulsando la ficción de terror moderna y más o menos creando ciencia ficción. Pero se necesitaron películas para convertir al monstruo de Frankenstein en una estrella.

el primero Frankenstein la película es casi tan antigua como la propia película. Filmada en el Bronx y lanzada en 1910 la producción de Edison Studios se promocionó a sí misma como "una adaptación liberal de la famosa historia de la Sra. Shelley", y eso no es una broma. Dura menos de 15 minutos, la película condensa la acción y termina con el Monstruo mirándose a sí mismo en un espejo, luego desapareciendo por razones desconocidas.tal vez sea porque el Monstruo, interpretado por el actor trabajador de la era del cine mudo Charles Stanton Ogle , se ve tan extraño, con sus manos de araña y su cabello áspero.Pensado durante mucho tiempo perdido, la única copia conocida de la película resurgió en la década de 1970 en manos de un excéntrico coleccionista de Wisconsin Alois F. Dettlaff , que se negó a permitir que nadie lo tocara. Años más tarde, la Biblioteca del Congreso lo puso en sus manos y lo restauró , pero solo después de la muerte de Dettlaff en 2005 su cadáver, cabe señalar, no regresó de la tumba para evitar su restauración.

Se siguieron otras versiones silenciosas, que se creía que estaban perdidas, pero el estrellato más brillante del Monstruo aún estaba por delante de él. A principios de la década de 1930, Universal Pictures optó por apostar por los monstruos, una decisión que dio sus frutos casi de inmediato.en noviembre de 1931 Frankenstein despertó el apetito del público por más visiones llenas de pavor por venir. En desorden Boris Karloff , cuya interpretación del Monstruo sería la piedra de toque para todos los Monstruos de Frankenstein que siguieron incluso aquellos que jugaron contra él. Un actor inglés elegante con una voz delicada lo sabes Cómo el Grinch se robó la Navidad que narró, Karloff se convirtió en una bestia que se tambalea hecha de confusión y enojo, debajo del ahora icónico maquillaje de tapa plana y pernos de cuello genio diseñador Jack Pierce .

Dirigido por Ballena de James , la película crea una atmósfera inquietante rica en adornos góticos, pero es la decisión de hacer que el Monstruo sea más digno de lástima e infantil que el mal lo que la convierte en una obra maestra. Claro, el Monstruo asesina a un niño y arremete ante la menor provocación, perorealmente no tiene la oportunidad de aprender de otra manera. El pobre nunca tuvo la oportunidad.

Karloff y Whale volvieron a formar equipo cuatro años después para mejorar aún más Novia de Frankenstein , en el que el monstruo no-tan-muerto-como-parecía-estar-al-final-de-la-última-película-regresa y exige a su creador Colin Clive conviértalo en un compañero.Ahora capaz de hablar, y mucho más malhumorado que antes, el monstruo de Karloff sigue siendo comprensivo, particularmente en una escena culminante de rechazo en la que conoce a su novia Elsa Lanchester solo para recordar que es una creación impía que nadie podría amar.

Karloff volvió al papel, sans Whale, por el estilo Hijo de Frankenstein antes de entregar el papel a otros para futuras secuelas y cruces como Frankenstein conoce al hombre lobo y La casa de Frankenstein , este último un equipo con Wolf Man y Drácula las películas de monstruos de Universal eran algo así como el MCU años antes del MCU.

La divertida película de 1948 Abbott y Costello conocen a Frankenstein dio vida a las carreras de dos pilares universales diferentes: el monstruo de Frankenstein y el venerable equipo de comedia de Abbott y Costello . También hizo que el Monstruo fuera un chiste: si Bud y Lou pudieran sobrevivir a un encuentro con él, ¿qué tan aterrador podría ser? Entonces comenzó un proceso para hacer que el Monstruo de Frankenstein fuera un poco, bueno, lindo. Gracias a la televisión y publicaciones como Monstruos famosos de Filmland , la década de 1950 y principios de la de 1960 vieron el surgimiento de toda una cultura dedicada a adorar a los monstruos. El monstruo de Frankenstein ya no era un demonio temido al que se podía encontrar en el cine, estaba allí cuando lo encendías Teatro Chiller un sábado por la noche. Era un modelo que construiste en tu habitación. En la radio, hizo el macerado. Hizo "The Monster Mash".

También tenía esposa e hijos, o al menos, un personaje que parecía un horrible muy parecido a lo que hizo el monstruo de Frankenstein en la comedia de situación de principios de la década de 1960 Los Munsters . Interpretado por Fred Gwynne , Herman Munster se parecía mucho al Monstruo de Karloff, y eso no fue un accidente: Universal produjo el programa y diseñó los personajes a partir de algunas de sus creaciones más famosas. La domesticación del Monstruo no terminó ahí. Apareció nuevamente en ¿Fiesta del monstruo loco? , un simpático chiste animado de largometraje creado por Arthur Rankin Jr. y Jules Bass , el equipo detrás Rudolph, el reno de nariz roja y otros especiales animados en stop-motion interpretando a su creador, el barón Boris von Frankenstein: nada menos que Boris Karloff.

Otras comedias y tratamientos más ligeros continuarían la desgulización en las décadas siguientes, algunas ingeniosas, otras aburridas. Mel Brooks parodió amorosamente las películas de Universal Monster en general, y Hijo de Frankenstein en particular, a través de lo hilarante Joven Frankenstein , con Peter Boyle como un monstruo conmovedor y melodioso creado por el heredero reacio de Gene Wilder del legado de Frankenstein o "Fronk-en-steen". En la película de 1987 inspirada en Spielberg El escuadrón de monstruos , él es parte de una pandilla de monstruos clásicos que aterrorizan a algunos niños suburbanos eventualmente se apoderan de él, pero al menos se ve genial, gracias a un equipo de efectos que lo incluyó Stan Winston .Tim Burton rendiría homenaje directo a Universal's Frankenstein dos veces, primero a través del cortometraje “ Frankenweenie , ”luego más tarde con la función animada del mismo nombre , tanto la historia de un niño que trae a su perro de entre los muertos. Mientras tanto, como lo expresa Kevin James y se llama "Frank", el Monstruo recientemente se instaló en el Hotel Transilvania películas.

Sin embargo, incluso cuando una serie de películas y programas domesticaron al monstruo de Frankenstein, otra lo llevó de regreso a sus horribles raíces. A mediados de la década de 1950. la productora británica Hammer decidió que lo que había funcionado para Universal dos décadas antes también podría funcionar para ellos. Se comprometieron con el horror y salieron adelante con la película de 1957 La maldición de Frankenstein , protagonizada por Peter Cushing como Dr. Frankenstein y Christopher Lee como su creación tambaleante. Ambos continuarían sirviendo como anclas para muchas películas de terror de Hammer que siguieron, todas tomando sus señales de esto Terence Fisher salida.

La maldición de Frankenstein establece inmediatamente las marcas registradas de Hammer: actuaciones de arco, atmósfera gótica, colores chillones y más sangre y más sangre de lo que el público estaba acostumbrado a ver. Es espeluznante y un poco nauseabundo: Lee's Monster se parece mucho más a un cadáver que el laboratorio de Karloff y Frankenstein.con frascos y vasos de lo que parece agua gris para perros calientes que preserva todo tipo de órganos, tejidos y otro material bruto. Siguieron las secuelas, y mientras Lee pasaría a otros monstruos, Cushing siguió siendo un pilar en una serie de películas que, con el ingléscortesía, continuó empujando los límites del gore a medida que los estándares se volvieron menos restrictivos en las décadas de 1960 y 1970.

Inspiradas por el enfoque más serio de Hammer, otras películas intentaron llegar al corazón no muerto del monstruo de Frankenstein. En la década de 1980, Sting asumió el papel de Victor Frankenstein en La novia y tres películas gótico , Verano embrujado y Remar con el viento intentó volver a contar la fatídica reunión que llevó a Shelley a escribir Frankenstein .

película de Kenneth Branagh de 1994 Frankenstein de Mary Shelley Debería haber sido la culminación de estos esfuerzos. Con un gran presupuesto y un elenco de estrellas ¡Robert De Niro como El Monstruo! ¡Helena Bonham Carter como la futura novia de Victor Frankenstein! Branagh debería haber creado un Frankenstein para todas las edades. En cambio, es principalmente un trabajo duro, obstaculizado por el trabajo torpe de Branagh como Victor Frankenstein, el simbolismo freudiano de mano dura y un ritmo lento. Una sección central fuerte en la que el monstruo de De Niro deambula por el campo solo sugiere quemejor película que podría haber sido.

Los años transcurridos desde entonces no han sido particularmente amables con el monstruo de Frankenstein. A sería el iniciador de la franquicia yo, Frankenstein aterrizó con un ruido sordo poco imaginativo y el intento de Universal de revivir a sus monstruos a través del Universo oscuro desafortunado implosionó antes de Bill Condon Novia de Frankenstein el remake incluso comenzó a filmarse se rumorea que estaba protagonizado por Javier Bardem como el Monstruo y Angelina Jolie como su Novia, solo podría haber mejorado La Momia .Dicho eso, Condon's Dioses y monstruos , una mirada ficticia a los últimos días de James Whale, ciertamente vale la pena.

No obstante, indudablemente no hemos visto lo último de Frankenstein y su creación o de riffs divertidos sobre el mismo, como lo demuestra el increíblemente titulado Puerto de David -protagonizada por Netflix especial Monstruo del monstruo de Frankenstein, Frankenstein .La novela de Shelley tiene fuertes raíces a principios del siglo XIX, pero la historia ha demostrado ser notablemente adaptativa y significativa en nuevas formas para cada era posterior.Tal vez por eso la mejor película de Frankenstein no es una adaptación en absoluto, sino una película sobre lo que significa el Monstruo.

Estrenada en 1973, cerca del final del franquismo, director español Víctor Erice 's El espíritu de la colmena captura el punto de inflexión en la vida de Ana Ana Torren t, un niño de seis años que se obsesiona con el monstruo de Frankenstein después de ver una proyección de Frankenstein en 1940. Sin comprender completamente lo que ha visto, llega a creer que el Monstruo es real, y mientras atiende a un soldado herido que huye de las fuerzas de Franco, el Monstruo se convierte tanto en una especie de espíritu guía como en una encarnación de la muerte.un concepto que no comprende del todo.

¿Pero entonces quién lo hace? Nuestra mente racional puede aceptar lo que significa la muerte, pero una parte de nosotros siempre la rechazará y se preguntará si se puede vencer, un pensamiento tanto maravilloso como erróneo. El monstruo de Frankenstein, en casi todas sus formas, da formaa este extraño impulso. Podemos temerle o podemos burlarnos de él, pero nada hará que se vaya.