Hace cincuenta años esta semana, MGM lanzó lo que estaba destinado a ser el próximo Easy Rider . Aquí había una película sobre los radicales del campus que actúan directamente, basada en un libro muy leído y "legítimo". Tenía un elenco de jóvenes hermosos y monstruos extravagantes. Incluía temas de éxito de artistas underground de la época, escritos porun genio dramaturgo ungido, dirigido por un recién llegado con visión moderna y que llegaba a estas costas después de ganar un premio en el prestigioso Festival de Cine de Cannes.
Fue un fracaso total.
Pocos piensan en el fracaso de taquilla criticado por la crítica La declaración de la fresa hoy, y si alguna vez surge, la mayoría lo rechaza como un intento fallido de Hollywood de sacar provecho de la elegancia de los manifestantes. Pero aunque ciertamente está lejos de ser una obra maestra, un despido rápido apenas está justificado: al menos, la películaes un ejemplo de calidad de museo de cómo la energía política en bruto puede neutralizarse en la adaptación. También se pueden notar las brechas raciales que los nostálgicos Boomers pasan por alto cuando recuerdan con cariño las protestas de su juventud, cuyo efecto acumulativo ha llevado, en parte, a la necesidadpara que la gente salga a las calles hoy. Y también, aunque es fácil poner los ojos en blanco ante los revolucionarios comerciales de la pasta de dientes, si puedes compartimentar esas críticas, la película es un poco divertida.
La declaración de la fresa es una adaptación flexible de el volumen delgado y divertido del mismo nombre a los 19 años James Simon Kunen , un niño agudo pero sarcástico de la Universidad de Columbia que terminó siendo testigo ocular de una de las ocupaciones más importantes del día en el campus. Varios factores contribuyeron al evento, incluido el descubrimiento de que la escuela tenía vínculos discretos con el Departamento de Defensathink tanks, la construcción de un gimnasio en un parque público que desplazó aún más a la comunidad negra adyacente en Harlem y el asesinato del Dr. Martin Luther King.
Kunen, aparentemente un deportista en el equipo de la tripulación, tiene una vaga sensación de querer hacer lo correcto, o tal vez es solo la gravedad de la historia, pero algo lo arrastra con "los vómitos" que terminan por apoderarse de edificios y, eventualmente, ser arrestado. El título es tanto una obra de teatro sobre Estudiantes por una sociedad democrática Declaración de Port Huron y una modificación de algo que dijo un funcionario de Columbia el vicedecano Deane, lo crea o no en respuesta a una pregunta sobre la agencia democrática del cuerpo estudiantil. “Si los estudiantes votan 'sí' o 'no' sobre un tema es como diciéndome que les gustan las fresas ”, opinó, lo cual, considerando la vibra kandy-kcolor de la contracultura de la época, era una cita demasiado deliciosa para no terminar en el nombre de un libro muy exitoso.
Productores Irwin Winkler y Robert Chartoff cuyos créditos posteriores incluyen Rocky, The Right Stuff y GoodFellas dramaturgo contratado Israel Horovitz para adaptar el libro. Horovitz era una voz líder en el teatro de vanguardia en ese momento. Su un acto de 1966 El indio quiere el Bronx fue una sensación del centro de la ciudad que presentó al público a Al Pacino y John Cazale, y su obra surrealista de 1967 línea eventualmente se convertiría en un pilar del Off-Broadway. Para dirigir la película que esperaban que conectara con The Pepsi Generation, miraron a la televisión y encontraron Stuart Hagmann , cuyos créditos incluyeron algunos episodios de Mannix y Misión: Imposible . También fue uno de los principales creadores de los comerciales de televisión de la época de Don Draper, y finalmente nos trajo este anuncio verdaderamente loco para La Iglesia de los Santos de los Últimos Días :
El director de fotografía Ralph Woolsey , trabajó en 1966 Batman . La combinación creó un estilo visual ágil y arremolinado con una gran cantidad de edición rápida que instantáneamente marca esta película con una fecha de vencimiento de 1970. En otras palabras, la película tiene bastante una mirada.
No pudieron disparar en Columbia, por lo que se mudaron a una universidad de nombre falso en San Francisco, aunque los detalles de los vecindarios de Nueva York son clave para la historia. Bruce Davison , exudando una mirada joven de John Denver, es el des-judío James Simon Kunen ahora solo llamado Simon y Kim Darby caliente apagado True Grit es elegido como la chica revolucionaria que lo mete en toda la escena de protesta.Darby es una buena actriz, pero no podría parecer más cuadrada, no puedo decir si este reparto lo hace La declaración de la fresa brillante, o si es el ejemplo perfecto de su sordera al tono. Quizás sean ambos.
También en el reparto como lo están algunos de los bichos raros reunidos Bud Cort y Bob Balaban , ambos de nombre Elliott Cort también está en el equipo de remo y quiere ir a manifestaciones para conocer chicas, mientras que Balaban es uno de los lugartenientes de la operación que ya está quemado por la revolución y está pasando por lamociones por razones que no se explican del todo. En la mezcla también hay jóvenes Jeannie Berlín , quien tiene la mirada hacia abajo, pero cuando abre la boca es pura ironía de Nueva York. Se ríe más de la película cuando, al escuchar que los manifestantes de refuerzo se dirigen hacia el edificio ya agotado, gime., "Ahora que los Mau Maus están aquí, vamos a necesitar más jugo de naranja".
La mayor parte de la imagen es Davison y Darby enamorándose, con la actividad de la contracultura como fondo. El diálogo de Horovitz algunos sacados directamente del libro es un ruido blanco abundantemente inteligente, riffs de jazz de eventos actuales en elpatrón familiar para los comediantes "enfermos" como Lenny Bruce y Mort Sahl. Esto es puro jive judío de mediados de siglo, y totalmente fuera de lugar con la vibra de ciencia ficción de ensueño y sol que estaba a punto de mutar en la escena de la nueva era con los ojos abiertos de par en par.
Es importante destacar que la película se toma descansos para lo que son básicamente números musicales. Establecida en pistas publicadas anteriormente por Crosby, Stills y Nash. Buffy Sainte-Marie , Neil Young, Trueno Newman y más Neil Young, hay muchos Davison retozando por las calles y, en una escena, peleando con la policía en el sitio de un patio de recreo que pronto será demolido usado por "esos pequeños niños negros".
En un ajuste del libro y hechos reales la universidad de Simon va a construir un edificio ROTC en la comunidad afroamericana cercana. El plan de Columbia era construir, en un terreno público en Morningside Park, un gimnasio que los vecinos de la universidad pudieranusar solo la mitad. Gracias a la extraña topografía del área, los lugareños entraban por lo bajo, fuera de la vista y por lo que era esencialmente una entrada trasera. Este fue un proyecto de Jim Crow en Manhattan en la era de los derechos civiles y, comprensiblemente,fue un gran problema. Como tal, la ocupación que sucedió en Columbia comenzó como una operación entre grupos blancos y negros, pero después de la primera noche, hubo una división. Los grupos negros se concentraron principalmente en terminar el proyecto de construcción, y sentíanlos blancos estaban demasiado dispersos, con objetivos más generales contra la guerra, la Nueva Izquierda.
Esto no solo se ignora en la película a menos que escuches muy muy cerca de algunas líneas de diálogo inferencial fuera de cámara y profundas en la mezcla, pero se puede argumentar que los héroes por lo demás comprensivos de La declaración de la fresa son "malos en la carrera". En una escena, después de que Simon recibe un golpe en la mandíbula por un compañero de equipo y decide ganar palmaditas en la espalda diciendo que era de un policía, Balaban muestra el labio ensangrentado de Simon a miembros más veteranos deEl movimiento. Uno de ellos es un afroamericano profundamente concentrado, y Simon luego pregunta: "¿Quién es la espada?"
Más sorprendente es el momento en que Simon y Linda Darby están de gala en el parque y, justo cuando se preparan para besarse, se acerca un grupo de "jóvenes urbanos". No todos son negros, pero la mayoría lo son, ySimon y Linda comienzan a susurrar el uno al otro sobre cómo está a punto de ser violada. La escena termina con un tipo de aspecto rudo rompiendo la cámara de Simon, para disgusto de otros en la manada que parecen adoptar una actitud de "¿por qué molestas a estas personas?".
Quiero darle a esta película el beneficio de la duda y decir que esto pretende ser una acusación del racismo inherente que impregna incluso los llamados espacios de izquierda, y que Simon crece a partir de esta experiencia. Pero, honestamente, no puedoestar seguro. La escena, y el crujido de la pala, se juegan para reír, y todo se convierte en un sonido discordante.
Más tarde, cuando Simon se enfrenta a un decano, parte de su lista de demandas es "hacer espacio para algunas caras negras azabache" en la escuela. Es un poco discordante, porque no hay personajes negros que reciban más de la mitad de una oración dediálogo. Hay parte de un montaje, configurado en "Algo en el aire", cuando Simon, sintiéndose joven y libre, corre por una cuadra y lanza una pelota de baloncesto con algunos niños afroamericanos mientras la cámara gira, pero eso es todo.La comunidad es un apoyo, un tema para que Simon y sus compañeros hablen en grande debajo de los carteles del Che Guevara. Al ver esto en junio de 2020, uno puede ver fácilmente cómo el movimiento universitario falló tan fundamentalmente en la América negra.
El acto final de la película abandona la postura y se vuelve más urgente, ya que decenas de estudiantes se sientan en el centro de un gimnasio, cantan "Give Peace a Chance" y luego los policías antidisturbios les quitan los mocos. La secuenciaestá filmado con el máximo terror, con brutalidad chirriando en la banda sonora, pero la sensibilidad pop de Hagmann no puede contenerse. Es como Busby Berkeley con porras de policía, y se ve fantástico.
cuando La declaración de la fresa debutó en Cannes empató en el premio del jurado. An anuncio en variedad el 20 de mayo de 1970, se jactó: "Este verano, toda América hablará de la película más comentada en Cannes". Los críticos de Francia, Italia, Bélgica y Dinamarca pero no de los EE. UU. Se entusiasmaron. Luego, la películasalió.
Hubo algunos problemas. Para empezar, fue el tercero en una línea de películas sobre revueltas en el campus. En febrero se estrenó Zabriskie Point , también de MGM, un proyecto de larga gestación dirigido por Michelangelo Antonioni, con guión de Sam Shepard y música de Pink Floyd y Jerry García. La película comienza con protestas universitarias y peleas de activistas de una manera mucho más seria y realistaversión de lo que escribió Horovitz. La segunda mitad es un fenómeno psicodélico glorioso y lascivo en el desierto. Como el dragón que perseguían los trajes Easy Rider , no parece que lo sea aproximadamente la contracultura, pero de buena fe producto de la contracultura. Sin embargo, por razones que nunca entenderé, esta película fue un fracaso notorio desde entonces han aparecido muchos críticos.
Del mismo modo, unas semanas antes La declaración de la fresa llega a los cines, se lanza Columbia Pictures Enderezarme , protagonizada por Elliott Gould y Candice Bergen . Gould es un veterano de Vietnam que regresa al campus para obtener su maestría en educación y está tratando de actualizar su activismo de la era de los derechos civiles a la acción más militante del día también está lidiando con todas las chicas geniales, hombre.Fue dirigida por Richard Rush , quien previamente hizo la película tonta de hippie-sploitation Salida psicológica que coprotagonizó Jack Nicholson ¡genial! Y fue producido por Dick Clark ¿qué?. Enderezarme en realidad se combina muy bien gracias a la conmovedora actuación de Gould, y fue un importante ganador de taquilla que probablemente se derrumbó La declaración de la fresa . Gould jugó spoiler nuevamente el mismo año, cuando nadie vio venir la película militar de contracultura. M * A * S * H , aplastó la adaptación que todos pensaron que sería un éxito Catch-22 . Pero, oye, ¿por qué me obsesiono tanto con lo que hace dinero, hombre? ¡Cuadrado!
Si bien algunas películas de contracultura tuvieron un impacto inmediato en la cultura dominante y mucho dinero, rara vez lo fueron explícitamente aproximadamente la contracultura. Tampoco Bonnie y Clyde ni Butch Cassidy y Sundance Kid protestaban por la guerra de Vietnam. El ejemplo más famoso y uno que recibe una buena promoción cruzada La declaración de la fresa con una imagen y una señal de sonido posterior fue de MGM 2001: Una odisea espacial . En ningún momento durante la producción lo hizo Stanley Kubrick o Arthur C. Clarke piensan que estaban haciendo "el mejor viaje", pero el departamento de marketing rápidamente se dio cuenta de que los drogadictos y los fanáticos eran los que compraban los boletos.
MGM estaba listo para La declaración de la fresa para ser una actuación repetida. Según informes contemporáneos, el los publicistas lo promocionaron como "una película valiente que cuenta lo que es ser parte de la generación Now, la generación Wow". Y aunque tales sentimientos pueden hacer que parezca que esto solo vale la pena verlo por un valor kitsch, hay algo de magia real enlo que realmente vino junto.
Sin embargo, la carrera de Hagmann en los largometrajes nunca despegó. Luego hizo una película para televisión sobre tarántulas y uno de los anuncios de McDonald's más pútridos del mundo.
A medida que avanzaba la década de 1970, New Hollywood absorbió la era de las protestas en el campus como su propia Causa Perdida, y ese fatalismo alimentó lo que se encuentra entre los mejores tramos de cine vital que jamás haya sucedido. Pero por un breve momento, los estudios estaban lo suficientemente equivocados como paraPiensan que un giro ingenioso en el impulso del cambio social fue algo que podría generarles mucho dinero. No fue así, pero después de estar enterrado durante 50 años, sigue siendo una especie de tesoro.
Jordan Hoffman
Jordan Hoffman es un escritor y crítico de cine cuyo trabajo ha aparecido en The Guardian, Vanity Fair y el New York Daily News.
