8 documentales que muestran la verdadera locura de la realización de películas

pavoneándose en los cines y en VOD este martes No lo haces Nomi deslumbra al público con una reevaluación fascinante de Coristas . Ese drama de 1995 reunió al guionista Joe Eszterhas y al director Paul Verhoeven, el equipo detrás del éxito Instinto básico , para un proyecto de ensueño de gran presupuesto sobre la bailarina erótica Nomi Malone Salvado por la campana Elizabeth Berkley cuya despiadada ambición la convierte en una gran estrella en Las Vegas.A pesar de todos los grandes diseños de los cineastas, esta película de NC-17 fracasó con fuerza, carreras paralizantes como un fuerte empujón por unas escaleras.

pero fue Coristas ¿simplemente malentendido?

documentalista Jeffrey McHale entrevista a críticos de cine, profesores y la estrella del espectáculo teatral de parodia no autorizada ¡Coristas! ¡El musical! para exponer cómo la peor película de la década de los Razzies se convirtió en un clásico de culto digno de reconsideración, celebración y canción.

para brindar No lo haces Nomi , estamos destacando los mejores documentos sobre películas que alguna vez fueron incomprendidas. Por supuesto, hay excelentes documentales detrás de escena para películas de éxito descarado, como Mandíbulas El tiburón sigue funcionando y Apocalipsis ahora Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse .Pero los que se defienden a continuación son los documentos que profundizan en las películas que inicialmente no fueron aceptadas.Algunos fueron asediados por pesadillas de producción, algunos fueron difamados e incomprendidos, otros nunca se hicieron en absoluto.No obstante, los documentos realizados sobre ellos son fenomenales.

Alma perdida: El viaje condenado de la isla del Dr. Moreau de Richard Stanley 2014

Es posible que haya visto el vehículo Val Kilmer / Marlon Brando 1996 La isla del Dr. Moreau , ¿pero conoces la salvaje historia de su creación? Se suponía que la adaptación de la novela de HG Wells de 1896 estaba dirigida por Richard Stanley , un cineasta sudafricano que llamó la atención de Hollywood con sus thrillers de terror visualmente impactantes hardware y Diablo de polvo . Sin embargo, la audaz creatividad de Stanley vino con algunas peculiaridades importantes que contribuyeron a que la producción se convirtiera en un desastre absoluto. Fue despedido del set, pero eso no significa que lo dejó. Documentalista David Gregory profundiza en todo esto en Alma perdida.

Esta historia real es más extraña que la ficción, contada a través de imágenes de archivo y fotografías asombrosamente extrañas, así como entrevistas con cabezas parlantes que zumban de emoción. Los críticos e historiadores establecieron la reputación de Stanley y lo que se anticipó de este atrevido director asumiendo un granpresupuesto de estudio y una historia loca de híbridos entre humanos y animales. Luego, los conocedores y el propio Stanley comparten historias detrás de escena que son hilarantes, desgarradoras y francamente extrañas. Grandes estrellas que realizan juegos de poder extravagantes, un timonel conducido al borde de la locura yun poco de brujería, Alma perdida lo tiene todo

Sala 237 2012

Puede parecer extraño incluir el de Stanley Kubrick El resplandor - ahora considerado como quizás el Clásico de terror de todos los tiempos: en esta lista, pero en su lanzamiento inicial en 1980, la ambiciosa adaptación de la popular novela de Stephen King recibió críticas bastante variadas. El propio King se burló de las desviaciones de la película con respecto a su libro. A lo largo de los años, los críticos yel público ha reevaluado esta retorcida historia de un hombre de familia enloquecido por el aislamiento en un hotel embrujado. Llamado así por un escenario espeluznante en esta escalofriante película Sala 237 explora qué El resplandor ha significado para su audiencia compartir teorías de fans sobre su laberinto de símbolos y mensajes.

Director Rodney Ascher se vierte sobre cada centímetro del Overlook y cada cuadro de El resplandor para mostrar la película como la ven sus teóricos. Olvídese de las cabezas parlantes No lo haces Nomi , Sala 237 se cuenta exclusivamente a través de una voz en off que nos lleva a través de escenas icónicas y sorprendentemente mundanas, pero no menos ricas en significado. ¿Kubrick pretendía que esta historia del hotel embrujado fuera una metáfora de los horrores de la asimilación cultural?¿El mito del Minotauro? ¿O era este director de 2001: Una odisea del espacio ¿confesando haber fingido el aterrizaje en la luna? Para averiguarlo, todo lo que los espectadores deben hacer es abrir sus mentes y abrir la puerta Sala 237.

Perdidos en La Mancha 2002

Con películas fascinantes y jodidas como Bandidos del tiempo , Brasil y 12 monos , Terry Gilliam se ganó la reputación de escritor / director visionario. No obstante, luchó por conseguir fondos para completar el proyecto de sus sueños, una adaptación inventiva de la novela del siglo XVII de Miguel de Cervantes Don Quijote . El concepto de Gilliam era hacer que un hombre moderno cayera en la aventura del caballero que lucha en el molino de viento. Era un proyecto que tomaría algunos comienzos en falso y 29 años en completarse: en 2018, Gilliam finalmente se lanzó El hombre que mató a Don Quijote , protagonizada por Adam Driver y Jonathan Pryce. Sin embargo, este documental trata sobre el primer intento del director acosado, una producción plagada que se jactaba de tener un preámbulo Piratas del Caribe Johnny Depp.

Los documentalistas Keith Fulton y Louis Pepe estaban en el lugar con Gilliam y compañía en 2000, fotografiando lo que se suponía que era un documental detrás de escena. Sin embargo, desde el primer día de rodaje, Gilliam y su equipo se vieron acosados ​​por problemas queamenazó su programa y presupuesto. Para el segundo día, una inundación repentina golpeó y destruyó su ubicación. A partir de ahí, Perdido en La Mancha se convierte en un retrato de la locura de hacer películas y en una celebración de uno de los autores más decididos del cine.

Duna de Jodorowsky 2013

años antes Guerra de las Galaxias rompió el molde de cómo Hollywood veía las películas de ciencia ficción, cineasta chileno-francés Alejandro Jodorowsky presentó una adaptación asombrosamente ambiciosa de Frank Herbert novela de 1965 Duna . Era una película diferente a la que habían visto los ejecutivos de estudio. Entonces, Jodorowsky contrató a artistas de cómics y portadas de libros para que lo ayudaran a crear un tomo completo de guiones gráficos y arte conceptual para mostrar cómo estos escenarios extraordinarios, efectos especiales locos y violencia espantosaLos ejecutivos aún no lo entendieron, el proyecto perdió impulso y finalmente el proyecto fue entregado al director estadounidense David Lynch, quien hizo una película loca que fracasó tanto con el público como con la crítica.

documentalista Frank Pavich lleva al público a la década de 1970 para que se pregunte qué podría haber sido. Hablando de entrevistas con críticos de cine, colegas de Jodorowsky y cineastas en los que ha influido Nicolas Winding Refn , Richard Stanley dan contexto al panorama cinematográfico de este visionario director del western El Topo y la fantasía alucinante La montaña sagrada esperaba interrumpir. Duna de Jodorowsky también abre ese legendario libro de propuestas, que exhibe arte conceptual elaborado para naves espaciales y disfraces, así como desgloses panel por panel de secuencias de tortura y batallas épicas.

Además de todo esto, Jodorowsky, que entonces tenía 80 años, comparte su eterna pasión por este proyecto que podría haber sido. Con un entusiasmo sorprendente, despliega su visión, que incluía una banda sonora de Pink Floyd, diseños de HR Giger quién crearía las bestias icónicas de extranjero y un elenco que contaba con la estrella de rock Mick Jagger, director de cine histórico Orson Welles , colaborador de Andy Warhol Udo Kier , y el legendario pintor surrealista, Salvador Dalí. Si tu mente está temblando con la colisión de todo eso, vas a querer saborear la especia de este doc.

Me amarán cuando muera 2018

Welles se relacionaría con Las luchas de Jodorowsky. A los 25 años, fue el brindis de Hollywood por su histórica película de 1941 Ciudadano Kane . Pero en la década de 1970, Wells no podía conseguir financiación para una película. Aún así, había un fuego dentro de él, por lo que planeó un regreso con una función como nunca antes se había visto en el mundo.-una película con un falso documental detrás de escena, El otro lado del viento desplegaría la historia de un director que había pasado por su mejor momento y que hacía una película final. Welles insistió en que no era autobiográfica, pero los paralelismos son tan innegables que este documental explora su biografía junto con la realización de la obra maestra que nunca completó..

Llamado así por cómo se sintió el timonel de peso pesado sobre Tinsel Town que lo traicionó Me amarán cuando muera presenta una gran cantidad de imágenes de archivo de Welles, de las películas que hizo y las entrevistas que dio durante su larga carrera. Director Morgan Neville incluso se pone juguetón con este metraje, dándole nueva vida al poner las reacciones del difunto Welles en una conversación simulada con sus colegas sobrevivientes. Peter Bogdanovich , John Huston , Oja Kodar y director de fotografía Gary Graver cuente el genio, bravuconería y hambre de Wells, el “cineasta independiente prototípico” que ansiaba la perfección y la innovación por encima de todo.

Welles quería emplear la improvisación, escenas eróticas y de sexo prolongado y un estilo de montaje intensivo. Sin embargo, enfrentó una avalancha de problemas personales y profesionales, luego murió antes de poder llegar a ese corte final crucial. De lo que dejó atrás, Nevillese une a los leales amigos de Welles para resucitar El otro lado del viento como un fénix que se levanta de las cenizas en este conmovedor tributo.

Shirkers 2018

en el verano de 1992 Sandi Tan era una adolescente amante del cine en Singapur, decidida a hacer su propia película. Escribió y protagonizó Shirkers , una road movie sobre un joven asesino en serie. Se asoció con un variopinto equipo de sus compañeros y su maestro / mentor de cine Georges Cardona, quien alentó los sueños de Tan solo para arrebatárselos, junto con todas las imágenes. Durante décadas, él y la futura película se fueron sin dejar rastro. Luego, en 2017, la viuda de Cardona le envió los carretes que quedaban a Tan, estimulando una exploración de lo que sucedió y lo que podría haber sido.

A través de una narración contemplativa y entrevistas con la cabeza parlante con su antiguo equipo, Tan lleva al público a un viaje agridulce a través de la ambición, la traición y el cierre. Comparte fotos de su niñez en Singapur, sus anotaciones en el diario, dibujos y selecciones de los recuperados Shirkers metraje. Es un viaje profundamente personal, pero lejos de mirar el ombligo. Tan investiga el misterio de su antiguo mentor como un medio para comprender la explotación de creadores jóvenes, ingenuos e inspirados. Sin embargo, este documental es optimista, con un sentido peculiarde humor y vitalidad que muestra el estilo de Tan como narrador.

Mejor peor película 2009

Sabes esa cosa donde está una película así que ¿malo es bueno? Ese es el atractivo de Troll 2 , una secuela de características de criaturas que estaba repleta de gore pegajoso, giros extraños de la trama y algunas actuaciones cómicamente horribles. Además de todo eso, de ninguna manera se relaciona con el original trol ¡y ni siquiera cuenta con trolls! Las criaturas espeluznantes aquí son duendes. Sin embargo, esta película absolutamente horrible se convirtió en un clásico de culto entre los fanáticos del terror, no a pesar de sus defectos, sino debido a ellos. Este documento explora este fenómeno desde unperspectiva sorprendentemente conmovedora.

cuando era niño Michael Paul Stephenson era la estrella que gritaba Troll 2 . Todo adulto, estaba intrigado por las proyecciones de avivamiento y el clamoroso culto que evolucionó alrededor de la película. Entonces, decidió hacer la suya propia. Stephenson dirige Mejor peor película , entrevistar a los fanáticos de la película y reunirse con el elenco y el equipo que hicieron posible este lío. Es un placer enorme verlo Troll 2 director, Claudio Fragasso , defiende sus intenciones artísticas. Sin embargo, el corazón de este documental de terror alegre y humorístico es George Hardy , un dentista alegre que hizo una película tonta y ahora está encantado de ser un icono extraño. Incluso si nunca has conocido los placeres de Troll 2 , disfrutará de la extraña historia de redención que se ofrece en Mejor peor película.

¡Grita, Reina! Mi pesadilla en Elm Street 2020

Una pieza complementaria increíble para Mejor peor película es este extraordinario documento, que se centra en la secuela de slasher difamada durante mucho tiempo Pesadilla en Elm Street 2: La venganza de Freddy . Esa película de 1985 sacudió el subgénero, reemplazando a su reina del grito con un chico adolescente Mark Patton que fue intimidado por el sexo y acosado por el asesino con dedos de cuchillo, Freddy Krueger.La película fue ampliamente burlada y vilipendiada por su carácter cursi y su subtexto queer no demasiado sutil, que incluía una barra de bondage, una escena de ducha en el vestuario de niños, traseros masculinos desnudos y un baile privado provocativo con muchos empujones en la entrepierna.Aunque mató en la taquilla La venganza de Freddy aplastó la carrera de su estrella encubierta, que luego se mantuvo alejada del centro de atención durante décadas. Sin embargo, ¡Grita, Reina! resulta ser el glorioso segundo acto de Patton.

codirectores Chimienti romano y Tyler Jensen se asoció con Patton no solo para explorar cómo Freddy 2 ha llegado a ser aceptado por la comunidad LGBTQ +, pero también para arrojar luz sobre cómo la película impactó su vida. Lo que comienza como un Mejor peor película- el documental de estilo sobre la infamia cinematográfica y la reivindicación del culto evoluciona hacia una historia personal, conmovedora y que invita a la reflexión de los hombres homosexuales en Hollywood y el horror. Patton comparte historias escandalosas como cuando David Bowie lo besó y desgarradoras, como audiciones que pedíananálisis de sangre debido a la paranoia del SIDA. Con una resistencia inspiradora y un encanto imparable, Patton reescribe su narrativa, mostrando su viaje de burlado a maravilloso, de actor a activista y reclamando su corona de reina del grito con una floritura fabulosa.