Antes de que Aretha Franklin hiciera su propio 'Respect', era de Otis Redding

A veces, un artista cubre la canción de otro artista con tanta fuerza que ya no pertenece al músico original; a todos los efectos, la portada borra la primera versión de la historia, como si nunca hubiera sucedido. Aún conocerás a personas que hanni idea Bob Dylan escribió “A lo largo de la Atalaya” - ¿te refieres a la canción de Jimi Hendrix? Dolly Parton escribió “I Will Always Love You”, pero el mundo lo conoce como el de Whitney Houston.

Lo mismo ocurre con "Respect" de Aretha Franklin, uno de los himnos feministas más importantes de la década de 1960. Y todavía resuena. Tengo recuerdos de ir a muchas bodas cuando era joven y escucharlo a todo volumen cerca del final de la noche., todas las mujeres en la sala suben a la pista de baile y cantan con orgullo la letra, especialmente cuando Franklin proclama: "RESPETO / Descubre lo que significa para mí". Es quizás la canción definitiva de la Reina del Soul, y es centrala la nueva película biográfica de Franklin, que lleva su nombre respeto de forma bastante intencionada. La canción es el centro de una secuencia fundamental de la película en la que la cantante en apuros interpretada por Jennifer Hudson intenta encontrar el arreglo musical perfecto para convertirla en un éxito. Pero el título también funciona comoEl tema de la película biográfica, una exploración de cómo esta mujer maltratada y faltada al respeto finalmente encontró el valor para valerse por sí misma y exigir que el mundo le dé lo que le corresponde. "Respeto" es sinónimo de Aretha Franklin, aunque no escribióFue y no fue el primer artista en lanzar una versión de la pista. Ese fue Otis Redding. Y esta historia es sobre él.

En la historia del rock 'n' roll, está el infame 27 Club , una triste colección de músicos prominentes que murieron a la edad de 27 años: Hendrix, Janis Joplin, Kurt Cobain , y así sucesivamente. Redding murió aún más joven, a los 26 años, un puñado de los mejores 40 solteros a su nombre antes de morir en un accidente aéreo en diciembre de 1967. En Redding's obituario , Rolling Stone el editor Jann Wenner abrió simplemente con "El príncipe heredero del alma está muerto". Parecía que Redding estaba comenzando, ganando elogios por su estilo de canto rico y contundente y su capacidad para pasar de las baladas delicadas a la quema.- números de la casa, como su rehacer de "I Can't Get No Satisfaction" de los Rolling Stones. Hay una historia en la que Dylan estaba tan impresionado con Redding que, antes de lanzar "Like a Rolling Stone" él mismo, se lo ofreció aEn una versión de este cuento quizás apócrifo, Redding declinó quejándose , “Hay demasiadas jodidas palabras.” Veintiséis es demasiado joven para que alguien pase.Pero la muerte de Redding fue especialmente trágica.

Venía de medios modestos, creció en Macon, Georgia, su padre era aparcero y predicador a tiempo parcial. Sin embargo, incluso cuando era niño, Redding tenía una voz hermosa, cantando en el coro de la iglesia. Había sido parte debandas desde su adolescencia, tratando de escribir su propio material y esperando evitar trabajar en un trabajo servil y agotador. "Yo solía ser un perforador de pozos", él dicho en 1967 . “Ganaba 1,25 dólares la hora, perforando pozos en Macon. Un día, llevé a un amigo mío, Johnny Jenkins, a hacer una sesión de grabación. Les quedaban 30 minutos en el estudio y pregunté si podía hacerlo.una canción, 'Estos brazos míos' Lo hicieron y vendieron unas 800.000 copias. He estado yendo desde entonces. Escribí esa canción en 1960, cuando ni siquiera pensaba en el negocio de la música. La grabé en noviembre de 1962. Probé lala canción con una pequeña compañía discográfica, pero no hizo nada. Sin embargo, sabía que estaba diciendo algo. Cavé las palabras ".

El éxito de "These Arms of Mine", una balada de soledad dirigida a la mujer que el narrador quiere recuperar, llevó a Redding a grabar su primer álbum, 1964 Un dolor en mi corazón . Durante los siguientes años, hizo una serie de discos, incluidos sus discos clásicos Azul Otis y Completo e increíble: el diccionario del alma de Otis Redding , que resaltó su creciente confianza y su canto cada vez más flexible. Y tuvo éxitos como "Mr. Pitiful", "I I've Been Loving You Too Long" y "That's How Strong My Love Is". También fue unas intérprete, completamente transformador los Beatles '"Day Tripper" en un entrenamiento divertido.

Fue durante este tiempo que "Respect" le llegó por primera vez. Inicialmente, Redding había escrito la canción como una balada, que era su pan y mantequilla. Pero un día en el estudio, estaba hablando con el baterista Al Jackson, gimiendosobre su esposa Zelma Atwood, con quien se había casado en 1961 y terminó teniendo tres hijos. Redding no se tomó muy bien la forma en que ella lo trató cuando llegó a casa de la carretera, lo que llevó a Jackson a responder , "¿De qué te quejas? Estás en la carretera todo el tiempo. Todo lo que puedes buscar es un poco de respeto cuando llegas a casa".

El comentario del baterista energizó a Redding, quien vertió sus sentimientos en lo que se convertiría en "Respect", dándole un tono más duro y letras diferentes. Ahora era una queja dirigida a Zelma arrancada directamente de su relación ...

Lo que quieres, cariño, lo tienes
Y lo que necesitas, cariño, lo tienes
Todo lo que pido es un poco de respeto cuando llegue a casa
Oye, oye, oye, oye, sí, ahora

Hazme mal, cariño, si quieres
Puedes hacerme mal, cariño, mientras estoy fuera
Pero todo lo que pido es un poco de respeto cuando llegue a casa
Ooh sí ahora, hey hey hey, sí ahora

Vale la pena señalar que Redding aparentemente era conocido por ser mujeriego en la gira, un hecho que su esposa trató de pasar por alto. No es que esto impidiera que el cantante se pusiera celoso, acusándola de hacer trampa mientras él estaba fuera.no traigas nada a casa y respétame ”, ella dicho más tarde . "Yo nunca, nunca, corrí con él. Nunca pensé en eso". En cuanto a su infidelidad, la respuesta de Zelma fue "Sucedió que pensaba que mi esposo era un hombre muy guapo, y no vino como unMe sorprendió que otras mujeres también sintieran lo mismo por él. ”

Conociendo esa historia de fondo, es difícil no escuchar "Respect" como el lamento hipócrita e indignado de Redding, uno que carecía de la conciencia de sí mismo para reconocer sus propias fallas como socio. Y, sin embargo, "Respect" que llegó en poco más dedos minutos tenía un ritmo de conducción, bocinas pegadizas y, por supuesto, ese estilo vocal conmovedor y sudoroso de Otis Redding. cartelera , en ese momento, su segundo tema con el puesto más alto detrás de "I've Been Loving You Too Long" de principios de ese año. La canción era a la vez pavoneándose y angustiada, llena de orgullo masculino magullado. Y sacudió mucho.

Casi al mismo tiempo, Aretha Franklin estaba peleando. Aunque había sacado varios álbumes en Columbia Records, no habían logrado abrirse camino y no habían logrado producir singles importantes. Sintiéndose estancada, cambió de sello y firmó con Atlantic, quees cuando como respeto sugiere se alejó de los estándares decorativos para centrarse en material más valiente que hablaba directamente de su propia experiencia.El resultado fue el primero de sus álbumes clásicos, 1967 Nunca amé a un hombre como te amo a ti , que contenía la apasionada canción principal. El disco también contenía una versión reelaborada y reconsiderada de "Respect". Si la canción había llegado a Redding cuando estaba tratando de hacer una declaración personal, Franklin también se acercó a la canción como unmanifiesto.

“Me acababa de mudar de la casa de mi padre y tenía mi propio pequeño apartamento”, ella dicho Elle en 2016 sobre la primera vez que escuché “Respect” de Redding. “Estaba limpiando el lugar y tenía una buena estación de radio encendida. Me encantó. ¡Me encantó! Sentí que podía hacer algo diferente con ella, y mi hermana Carolyn, quienera un artista de grabación de RCA, y me puse de fondo [voz] ".

En poco menos de dos minutos y medio, su "Respect" es una canción más pegadiza, más animada y más desafiante, con un ritmo bailable y nuevas letras que, sin querer, sentían que podrían haber sido la respuesta de Zelma a los quejidos de Redding..

Lo que quieres, cariño, lo tengo
Lo que necesitas, ¿sabes que lo tengo?

Todo lo que pido es un poco de respeto cuando vuelvas a casa
solo un poquito
Oye bebé
solo un poquito
cuando llegue a casa
solo un poquito
señor
solo un poquito

no te haré mal mientras no estés
No te haré mal porque no quiero

“Como mujeres, nosotras hacer lo tengo ”, dijo Franklin en el Elle entrevista sobre su enfoque lírico de "Respeto". "Tenemos el poder. Somos muy ingeniosos. Las mujeres merecen absolutamente respeto. Creo que las mujeres, los niños y las personas mayores son los tres grupos menos respetados en nuestra sociedad".

Fue significativo que oyera por primera vez "Respect" de Redding después de dejar la casa de su padre; él había sido una presencia dominante en su vida desde que era niña, y aunque se había casado con un hombre abusivo en Ted White, enmenos pensó que finalmente había encontrado algo de independencia ganada con tanto esfuerzo. En su "Respeto", suena como si estuviera a punto de estallar, cansada de que su voz no se escuche. "Lo hicimos por el asiento de nuestros pantalones", ingenieroTom Dowd dicho de la grabación de Nunca amé a un hombre como te amo a ti , lo cual sucedió en solo una semana. "Ella se sentaba al piano, tocaba una canción ... estábamos haciendo Aretha en la tradición del gospel / blues, a diferencia de las elegantes cosas de producción que había estado haciendo en Columbia".

Y muchos oyentes se dieron cuenta: "Respect" fue su primer éxito número uno, lo que la ayudó a impulsarla al estrellato. La canción reclamó el primer lugar en la cartelera listas de éxitos durante dos semanas en julio de 1967 ... justo cuando, casi simultáneamente, Redding estaba haciendo incursiones con la audiencia más convencional blanca al tocar en el célebre Festival Pop de Monterey. Como explicó el escritor Jonathan Gould en a 2017 neoyorquino pieza , Redding sintió que estaba llegando a lo suyo: “[E] n la fuerza de sus giras triunfantes por Gran Bretaña, Francia y Escandinavia, sus apariciones en el Auditorio Fillmore en San Francisco, y su actuación dominante en el Festival Pop de Monterey, Redding había superado las limitaciones comerciales del llamado "Circuito Chitlin" de los teatros del ghetto y los clubes nocturnos del sur. Estaba decidido a convertirse en el primer artista afroamericano en conectarse con la creciente audiencia de álbumes de rock que habían transformado elmundo de la música popular desde la llegada de los Beatles a Estados Unidos ”.

Teniendo lugar durante tres días en junio, Monterey Pop presentó a Redding interpretando, entre otras canciones, su interpretación de "Respect". Pero incluso cuando sintió que su estrella ascendía, se dio cuenta de que la advenediza Aretha Franklin estaba en medio de hacersu versión obsoleta. Antes de tocar "Respect", él le dijo a la multitud , "Esta próxima canción es una canción que una chica me quitó. Una buena amiga mía, esta chica, ella acaba de tomar la canción, pero todavía la voy a hacer de todos modos".

según al biógrafo de Redding, Mark Ribowsky, "[a Redding] no le gustó" que Franklin hubiera convertido su pequeño éxito en un éxito de taquilla. Pero Gould, en su libro Otis Redding: Una vida inconclusa , argumenta que a Redding ciertamente le encantó la ganancia financiera inesperada que le trajo su versión. Sin embargo, Una vida inconclusa también aborda la controversia de larga data en torno a la autoría real de "Respect", con Gould afirmando que el amigo de Redding, Speedo Sims, en realidad se le ocurrió el título y el verso de la canción, y que la promesa del cantante de darle una parte de las regalías nuncallegó a buen término, un descuido que enfureció a Sims después de que estallara la versión de Franklin.

Independientemente, Redding tenía otras cosas en mente además de "Respeto": Gould señala que, aproximadamente al mismo tiempo, Redding se estaba interesando en obtener su licencia de piloto. El autor cita a alma artículo de la revista, que menciona: "[Redding] actualmente está tomando lecciones de vuelo y se espera que califique para una licencia de piloto para fin de año. El cantante ha analizado la posibilidad de construir una pista de aterrizaje en su casa del rancho,pero estaba consternado al saber que costaría más de $ 40,000 ”.

se cree que Redding no estaba en los controles del avión privado bimotor que se estrelló el 10 de diciembre de 1967, matándolo a él y a otros seis pasajeros, muchos de ellos miembros de su banda de acompañamiento, con un hombre, su trompetista Ben Cauley, sobreviviente.Cleveland actuará en un programa de variedades local optimista , y cantó su éxito "Try a Little Tenderness". Pero también interpretó "Respect" por última vez, y como era su costumbre una vez que la versión de Franklin se incendió, incorporó parte de su reescritura en su original, cantando "RESPECT/ Descubra lo que significa para mí ”.

Esta no fue la primera vez que un músico talentoso murió en un accidente de avión: Buddy Holly, Ritchie Valens y JP Richardson también conocido como Big Bopper perdieron la vida durante un vuelo en 1959 . En todo caso, entonces, la noticia de Redding golpeó aún más a los fanáticos y colegas debido a lo que había ocurrido ocho años antes. "Cuando nos enteramos, estábamos entre aviones en Indianápolis. Estábamos sentados en una pista helada tratando de salirthe ground ”, el músico y compositor Steve Cropper, colaborador cercano de Redding's dicho en 2007 . “Hacía hielo esa mañana, toda América Central estaba congelada. Y [el compositor] David Porter llamó a su casa para decirle a su esposa que se había retrasado, y ella dijo que acababa de escuchar en la radio que Otis Redding había muerto..… Increíble. Y en el avión, en vida revista o mirar , había un artículo completo sobre Otis Redding. No sabíamos cómo reaccionar, allí estábamos en un avión. Es algo que nunca superaré ”.

El funeral de Redding tuvo lugar en su ciudad natal de Macon. Entre sus portadores del féretro fueron sus compañeros cantantes de soul Percy Sledge, Sam Moore y Solomon Burke. Los fanáticos de la música lloraron y enviaron su primer sencillo póstumo, "Sittin 'On The Dock of the Bay", que Redding escribió con Cropper, al No. 1 para cuatrosemanas en marzo de 1968. Había grabado la canción solo tres días antes de morir. Estaba destinada a ser parte de un nuevo esfuerzo concertado para centrarse más en estar en el estudio y reducir las giras.

Continuó teniendo éxitos durante años después de su fallecimiento, incluido el pavoneándose "Hard to Handle", que sería reutilizado por la banda de rock de raíces sureñas Black Crowes a principios de la década de 1990, dándole una nueva vida en las listas.Franklin, su ascenso apenas comenzaba, dominando la radio con “Spanish Harlem”, “Bridge Over Troubled Water”, “Day Dreaming” y “Hasta que regreses a mí eso es lo que voy a hacer”. Durante las décadas siguientes, cayó en desgracia, luchó contra el alcoholismo y luego tuvo un regreso bastante espectacular a mediados de la década de 1980 gracias a ¿Quién está Zoomin 'Quién? y su omnipresente éxito "Freeway of Love". También disfrutó de su único otro éxito número uno durante este período, el dueto de George Michael "I Knew You Were Waiting [For Me]".

Después de eso, no tuvo mucha presencia en las listas de éxitos, aunque eso no importaba: para entonces, había establecido su buena fe como una de las grandes divas del pop, una etiqueta ciertamente problemática que, sin embargo, usó con porte real.ves a la mayor Aretha Franklin de la vida real cerca del final de respeto en el escenario del Kennedy Center para honrar a Carole King, quien coescribió uno de sus otros clásicos imborrables, “You Make Me Feel Like A Natural Woman”, es como si la realeza hubiera entrado en el edificio.

Franklin murió en 2018 a la edad de 76 años de cáncer. Cuando falleció, la familia Redding envió una declaración :

“Aretha Franklin, la Reina del Soul, fue el complemento perfecto para Otis Redding, el Rey del Soul. Compañeros de sello, amigos y competidores amistosos, cada uno ayudó a impulsar al otro a nuevos niveles de mérito artístico. Otis Redding lanzó 'Respect'obtuvo un éxito modesto en 1965. Él la escribió y la interpretó como una conversación íntima entre una pareja doméstica. Cuando Aretha pronunció su versión, ayudó a que las palabras de Otis fueran universales. Lo cambió del deseo de un hombre y lo elevó al grito de batalla.de un pueblo, de mujeres, de personas de color, de cualquiera que clame por un reconocimiento humano básico. Otis bromeó con la famosa broma "¡Esa chica ROBÓ mi canción!" con inmensa admiración por su visión y entrega, y por el abrumador éxito mundial y la influencia duraderade la portada de Aretha ... Descanse en paz, Sra. Aretha ”.

Tantas canciones pop tratan sobre querer o dar amor. Pero "Respect", ambas versiones, tratan sobre la necesidad de algo más. "Era la necesidad de una nación, la necesidad del hombre y la mujer promedio en la calle, el empresario, la madre, el bombero, el maestro, todos querían respeto ”, Franklin una vez escrito . Redding y Franklin, a su manera, cantaban sobre defenderse a sí mismos. Para Redding, se trataba de su esposa. Para Franklin, bueno, cuando escuchas su "Respect", suena como si estuviera asumiendo eltodo el mundo. Por eso, por muy buena que sea su versión, es de ella lo que todo el mundo sigue escuchando. Hizo la canción lo suficientemente grande como para que todos pudieran estar dentro y cantar con ella. La hizo suya dejando que fuera toda nuestra.