película de terror psicológico de Andrzej Żuławski posesión fue controvertida cuando se estrenó en 1981. Aunque fue nominada a Mejor Película en Cannes y le ganó a Isabelle Adjani el premio a la Mejor Actriz, fue prohibida en el Reino Unido y fuertemente editada para su lanzamiento en otros lugares.lanzamiento también: se cortaron 40 minutos de metraje, lo que convirtió un examen filosófico de la soledad y la codependencia en una simple película de monstruos. Desde entonces, se ha relanzado en su versión original y actualmente está experimentando un renacimiento debido aRestauración 4K de Metrograph Pictures de la película, que se exhibirá en cines selectos durante noviembre y está disponible para transmitir en su sitio web .
adentro posesión , Marcar Sam Neill , un espía internacional, regresa a su casa en Berlín Occidental para encontrar a su esposa Anna Adjani insistiendo en a divorcio . Mark entra en una espiral depresiva pero descubre que Anna está actuando aún más errática, desapareciendo por períodos de tiempo y dejando a su hijo Bob desatendido. Cuando comienza a investigar su extraño comportamiento, descubre que no ha estado con su amiga nisu amante, pero involucrándose en algo más perturbador de lo que él o la audiencia podrían haber imaginado.
Para ser sincero, el personaje de Adjani tiene un rezumante malformado tentáculo abominación y matanza de personas para protegerlo cuando no está teniendo constantes sexo descuidado con él es algo así como lo más famoso de la película. Pero actuar como la monstruosidad viscosa es la emoción principal de la película es hacerle un flaco favor a la imagen. Mientras que la presencia de la criatura y los sucesos de otro mundo dominan la mitad posterior de la película, elLos primeros 45 minutos no incluyen ningún demonio retorcido en absoluto y, sin embargo, contienen una buena parte del contenido más perturbador de la película. De hecho, se podría argumentar que las partes más ricas y escalofriantes de la película no involucran el sexo con tentáculos entodo, sino simplemente la disolución violenta de un matrimonio.
En su mayor parte, la película es desde la perspectiva de Mark. Anna no puede explicar por qué necesita que las cosas terminen; solo tienen que hacerlo, incluso si Mark quiere intentar superarlo. A partir de ahí, cada encuentro se vuelve másviolento y psicótico, con cada vez menos claro qué personaje está poseído. En un café, los gritos entre los ex amantes se intensifican hasta que Mark persigue a Anna por el restaurante y voltea cada mesa hasta que alguien lo detiene. Los dos se retuercen, gritan, sufren espasmos y golpeanel uno al otro.
El aspecto físico aterrador de las actuaciones tuvo un impacto psíquico en los dos protagonistas. Adjani luchó con el estrés postraumático durante años después de ofrecer su actuación extrema, sobre todo de una escena de aborto espontáneo demoníaco en un túnel del metro donde se agita y se lamenta mientrasla sangre y el pus rezuman de cada orificio. Y aunque Neill ha dicho que es el proyecto del que está más orgulloso, "simplemente escapó de esa película con la cordura apenas intacta". posesión se involucra en una especie de actuación exagerada, como el primer amante secreto de Anna, el lúbricamente homoerótico Heinrich, o su excesivamente despectiva mejor amiga Margit. Llamarlo sobreactuación se siente insultante. Más bien, los actores simplemente se comprometen con una especie de hiperrealidaddonde las emociones intensas se vuelven atmosféricas y se filtran en cada acción, evento e imagen.
Hay dopplegangers de Anna, y eventualmente de Mark, que representan el amante ideal o la pareja perfecta para ellos, pero debajo de ellos hay una superficialidad que hace que incluso su hijo esté seguro de más caos. Sin embargo, bajo toda la violencia, los gritos y las abominaciones impíases un aparente deseo de Mark de entender qué está pasando con Anna. Después de que ella le pone un trinchador de carne eléctrico en el cuello mientras Mark despotrica sobre tratar de entenderla, se corta el brazo para mantenerse fiel a su intención.
Sin embargo, no siempre hay una razón para sentir dolor. Como Anna le dice a Mark en un momento, "Nadie es bueno o malo". El amor roto es simplemente brutal, y la soledad de separación puede hacernos no nosotros mismos, incluso cuando sea necesario.
Chingy Nea
Chingy Nea es una escritora, comediante y ex novia aclamada por la crítica que vive en Los Ángeles y Oakland.
