Es la forma en que la gente dice "esa escena" cuando hablan de "esa escena" de Liberación . Hay un énfasis adicional en "eso", como si estuvieran manipulando productos químicos nocivos, con guantes resistentes y mantenidos lo más lejos posible de la cara.
Casi 50 años después de su lanzamiento Liberación sigue siendo una película cautivadora y fascinante. Cuando sus estrellas aparecen en programas de entrevistas, incluso décadas después, cualquier mención del thriller genera aplausos. Pero siempre ha habido una desconexión entre ellos Liberación la posición cultural y la fealdad de su escena más infame, en la que Bobby de Ned Beatty es violado por montañeses georgianos. El impacto contundente de muchas películas antiguas ha disminuido con el tiempo. Pero no la escena de la violación de Liberación . Todavía tiene el poder de poner nerviosos, en gran parte porque nunca, como sociedad, nos hemos enfrentado completamente a él. Por eso hacemos bromas al respecto. Por eso nos referimos a ella como "esa escena".
Liberación salió en el verano de 1972 y fue la quinta película más taquillera del año , por delante del ganador del Oscar Cabaret y detrás del drama porno detrás de la puerta verde . Estuvo nominada a tres premios de la Academia, incluida la de Mejor Película, el mayor éxito del año. El padrino , se llevó el premio a casa - y era generalmente bien revisado por críticos . Pero como ocurre con tantas películas icónicas, Liberación se ha reducido en la conciencia de la cultura a unas pocas líneas memorables y momentos imborrables, que han llegado a representar la película en su conjunto. En este caso, podría ser "Squeal like a pig". O tal vez sea el instrumental"Duelo de banjos". De cualquier manera, ahora pensamos en Liberación como la película sobre pandilleros sureños endogámicos, como esa película en la que el tipo viola al otro. Y porque así es como lo hemos reducido Liberación , la cultura popular sigue regurgitando esos bits, parodiando y burlándose de ellos.
“Lo que más me fascina es cómo las personas que no han visto la película obtienen inmediatamente esas referencias”, dice Isabel Machado, cuya ensayo de 2017 "Revisitando" Liberación : The Sunbelt South, la crisis de masculinidad de la década de 1970 y el surgimiento del género Redneck Nightmare ”es un excelente análisis de la política sexual, social y de género de la película.“ Unas pocas notas de 'Dueling Banjos' son suficientes para evocar lo que llamo la Pesadilla del Redneck en la mente de la gente ”.
Primero, una descripción rápida de la trama : Liberación es la historia de cuatro amigos de Atlanta: Ed Jon Voight, Lewis Burt Reynolds , Bobby Beatty y Drew Ronny Cox - que deciden salir al aire libre para navegar en canoa por el hermoso y ficticio río Cahulawassee.Los amigos no están demasiado impresionados por los patán de color local que conocen, pero su aire de superioridad se perfora cuando, durante el viaje por el río, Ed y Bobby son abordados por unos malvados hillbillies, que obligan a Bobby a desnudarse y luego sodomizar.él.Lo único que salva a Ed de un destino similar es que Lewis mata al violador con su arco y flecha.Los amigos entierran al violador y huyen, desesperados por escapar vivos de este pintoresco infierno.
Liberación el guión fue escrito por James Dickey , basado en su novela . La escena de la violación se originó en el libro, en una entrevista de 1993, Dickey explicado la importancia de una secuencia tan impactante :
“Lo que quería hacer era tener una escena que pusiera en foco el miedo más duradero y más profundo de la gente de nuestro tiempo, en nuestro siglo, que es el miedo a ser atacado por extraños maliciosos, a ser asaltadopor personas que tan pronto te matarían como mirarte ... Ese es el miedo de nuestro tiempo, y quería usar ese motivo como una introducción a lo que sucede en el resto de la historia ”.
Ed narra el libro, notando con angustiado detalle su reacción a la violación de su amigo :
"Un grito me golpeó, y habría pensado que era mío si no fuera por la falta de aliento. Fue un sonido de dolor e indignación, y fue seguido por uno de dolor simple y sin palabras. De nuevo salió de él,más alto y más portante.
Y aunque Bobby finalmente es rescatado, los sentimientos de sus amigos hacia él también lo son cambiado debido a lo ocurrido :
"Bobby se bajó del tronco y se quedó con nosotros, todos de cara a Lewis sobre el cadáver. Me alejé de la cara roja de Bobby. Nada de esto fue su culpa, pero él se sintió manchado para mí. Recordé cómo miraba el tronco, qué tan dispuesto a permitir que le hicieran cualquier cosa, y qué tan alta era su voz cuando gritaba ”.
en su libro Violación de hombre a hombre: el precio oculto del estigma y la vergüenza , autor y educador de abuso sexual Michael escaso señala Liberación como sintomático de cómo la sociedad, y los hombres en particular, ven la violación masculina. "Nos gusta creer que los hombres son capaces de defenderse físicamente", él escribe , “y si un hombre es violado, debe haber permitido que sucediera de alguna manera. Esta mentalidad clásica de culpar a la víctima va acompañada de una feminización de Bobby. Habiendo sido forzado a asumir un papel sexualmente sumiso, de alguna manera es menosun hombre, representado por el enfoque en sus gritos agudos ".
Como señala Scarce, la película, que fue dirigida por John Boorman , nunca menciona la violación después, nunca permite que Bobby o sus amigos hablen del horrible acto que ha ocurrido. Es lo malo que no debería mencionarse.
“Toda la película gira en torno a la masculinidad”, dice Machado. “Comienza como este viaje de autodescubrimiento y definición de la masculinidad. Aunque muchos de los detalles sobre las identidades y motivaciones de los violadores son algo ambiguos, la escena [de la violación]está ambientado de una manera que describe el acto sexual como una forma de humillar y castrar a otro hombre. Tanto es así, que la única forma de redimir esa virilidad perdida es matar a otro hombre, nunca hablar de la violación y literalmente enterrar el pasado.Por lo tanto, es muy posible que la estigmatización de 'perder la hombría' si un hombre denuncia una agresión sexual haya impedido que algunos hombres compartan sus experiencias ”.
Nuestra sociedad todavía no quiere hablar sobre la violación masculina, al menos no directamente. Pero Liberación ha dado lugar a una larga lista de referencias a la cultura pop y tótems culturales, a menudo en broma, que aluden a la escena de la violación de la película. Pero la violación en sí casi nunca es parte de la referencia: las parodias y homenajes hablan con frases y alusiones musicales.Nadie sale directo y menciona la violación, pero podemos leer entre líneas.
Una de las referencias más comunes es "Duelo de banjos" una melodía escrita en la década de 1950 y luego adaptada por Eric Weissberg y Steve Mandell para la película. Liberación hizo de "Dueling Banjos" un éxito de radio en 1972, así como un ganador del Grammy, y su riff de apertura distintivo y deliberado, seguido de su aceleración, ida y vuelta entre los dos instrumentos de cuerda, se convirtió en una marca sonorapara la película y un símbolo de los sureños de la basura blanca que atormentan a nuestros héroes de la gran ciudad.
Cuando "Dueling Banjos" aparece en cualquier lugar de la cultura pop, normalmente es una indicación de que el Sur está a punto de ser objeto de burla. Dos ejemplos representativos son de Padre de familia y Los Simpson . El primero convierte "Dueling Banjos" en una sinfonía de ruidos de pedos de dos tipos uno al lado del otro en un baño público, mientras Los Simpson en el episodio “Boy-Scoutz 'n the Hood” sobre un viaje de campamento que salió mal usa la canción y el escenario al aire libre para sugerir que los personajes podrían enfrentar un destino no especificado pero perturbador.Pero ya sea a través del humor escatológico juvenil o la parodia traviesa, está claro que el Sur y lo que la gente aparentemente es capaz de hacer allí es digno de desprecio.
No es que todas las referencias a "Dueling Banjos" sean tan sarcásticas; la canción de vez en cuando se reutiliza en otros géneros, deshaciéndose de parte de su bagaje pero conservando su insidia. El remix de El Orbe 's "Amanecer perpetuo" una maravillosa pieza de música electrónica relajada de principios de la década de 1990, que esconde un poco de “Dueling Banjos” en la mezcla de teclados, efectos de sonido y cajas de ritmos primero lo oyes aproximadamente en la marca de un minuto , pero tendrás que estar atento. Luego está el rapero Señora May single de 2002 "Redondear" que podría considerarse como un precursor del éxito de este año entre country y rap "Old Town Road" marcando el lamido de apertura de un poco de hip-hop sureño. La estrategia es hacer un poco de apropiación cultural bondadosa y disfrutar, como vocalista invitado Blu Cantrell dice, algo de esa "mierda del campo".
Pero en el caso de ambas canciones, la inserción de "Dueling Banjos" tiene la intención de ser impactante: una inclusión poco ortodoxa de la música más estereotipada del "sur" en entornos auditivos que se cree que son demasiado sofisticados para estos significantes remotos.
En cuanto a "esa escena" Liberación no fue la primera película de Hollywood en representar una violación masculina. Ganadora de la Mejor Película Lawrence de Arabia , de 1962, presenta una referencia de pasada a TE Lawrence Peter O'Toole siendo capturado por las fuerzas turcas y presuntamente violado el incidente se basó en el propio relato de Lawrence de lo que sucedió, aunque algunos estudiosos ahora disputa su veracidad , acusándolo de inventar el asalto. Pero Liberación hizo que los espectadores se enfrentaran a la violación masculina en toda su violencia y crueldad. No importa que las películas hayan tenido pocos problemas para representar la violación femenina. Películas como la de 1933 La historia de Temple Drake y de 1945 Mi nombre es Julia Ross fueron pioneros en mostrar qué Buitre 's Angélica Jade Bastién llamadas “la violencia sexual que los hombres blancos infligen a las mujeres”. Los descendientes de Liberación sin embargo, no necesariamente se basó en la franqueza con la que la película de Boorman enfrentó al público.
Un buen ejemplo es 1981 Justo antes del amanecer , una película de terror sobre un grupo de adolescentes que se aventuran en los bosques de Oregón, solo para ser perseguidos por un asesino en serie arbolado. Director y coguionista Jeff Lieberman usado Liberación como su inspiración, casting Deborah Benson para interpretar a Connie, que se enfrenta a la amenaza. "Me propuse hacer el personaje de Jon Voight de Liberación una mujer, Connie, que haría que el mismo personaje pasara de milquetoast indefenso a sobreviviente animal ”, Lieberman escribió en el prólogo a Cine de terror subversivo: mensajes contraculturales de películas desde Frankenstein hasta el presente . “Entonces mi declaración política, si se quiere, fue radicalmente feminista, para mostrar que cuando los humanos se reducen a su base genética animal, había poca diferencia entre hombres y mujeres”.
Sin embargo, el guiño de Lieberman a la igualdad de género no podía negar el hecho de que, en películas de terror como la de 1977 Las colinas tienen ojos , LiberaciónLa trama de "gente normal que se topa con la tierra de los fenómenos y bichos raros" a menudo contenía una escena de los depredadores violando a una mujer. En las películas de explotación y terror, los hombres eran asesinados, mientras que las mujeres eran violadas y tal vez también asesinadas.
si le gustan las películas Justo antes del amanecer en mayúscula Liberación la descripción del bosque como un lugar terrible donde ocurren horrores indescriptibles, es fascinante que, en todo caso, esas representaciones solo hayan hecho que algunas personas estén más entusiasmadas de visitar Condado de Rabun, Georgia , donde Liberación recibió un disparo. Según a informe de CBS News de 2013 , aproximadamente 30.000 personas visitan el río Chattooga el sustituto de la vida real del Cahulawassee cada año, lo que da como resultado una industria turística de 20 millones de dólares. Doug Woodward , asesor técnico y especialista en Liberación quien vivía en el área cuando llegó el equipo de filmación, dice que la avalancha de turistas llevó a personas como él a asegurarse de que el río estuviera protegido.
“[En ese entonces] había algunos puntos de acceso donde la gente acampaba, y tenías basura, pañales sucios y cosas alrededor”, me dice. “Ahora no hay nada de eso. El río se convirtió en salvaje y escénico en mayo de 1972. Muchos de nosotros trabajamos durante mucho tiempo para ver que eso sucediera; Jimmy Carter fue uno de los jugadores clave para ver que se convirtió en un estado salvaje y pintoresco ”.
Es una extraña contradicción: los aventureros han inundado la zona durante años gracias a una película en la que una aventura se vuelve mortal. En a 2007 New York Times pieza sobre la popularidad de Chattooga, le dijo un balsero al reportero, “ Liberación . Por eso estamos aquí ”.
Y la belleza natural del condado de Rabun, no solo ríos, sino cascadas, lagos, bosques y montañas, lo ha convertido en un lugar ideal para filmar. Pam Thompson es un enlace del condado de Rabun con la industria del cine y la televisión, parte de iniciativa Camera Ready de Georgia , que junto con importantes incentivos fiscales ha ayudado a hacer del estado un lugar atractivo para las producciones de Hollywood.“El condado de Rabun está en la esquina noreste de Georgia”, me dice.“Estamos a unas dos horas al norte del aeropuerto de Atlanta.En realidad, estamos en las estribaciones de las montañas Apalaches . Nuestro condado es 75 por ciento de bosque nacional o Georgia Power propietario, lo que también nos hace muy atractivos como destino de rodaje porque estamos en las montañas ”.
Thompson dice que no encontrará ninguno Liberación santuarios en el río - sin marcadores para indicar dónde se rodó la película - pero la película sigue siendo un hito en la comunidad. Se realizan proyecciones especiales de aniversario en Rabun - Ronny Cox habló en una. Thompson vio la película cuando era un adolescente cuandosalió por primera vez y tiene buenas asociaciones con la película. "Para mí, representa el comienzo de un gran movimiento turístico", dice. "Algunas de las personas que trabajaron en la película finalmente regresaron y comenzaron los negocios de raftingque todavía están operando ahora. Eso ha traído un tremendo impulso a nuestra industria turística en este condado. ”De hecho, el turismo es la industria número uno de Rabun - no necesariamente debido a Liberación , pero debido a la infraestructura que ayudó a crear.
Rabun también trae grandes producciones: Thompson trabajó recientemente con el ganador del Oscar Ron Howard para su próxima adaptación de Elegía Hillbilly . Todavía escucha "Dueling Banjos" una cantidad decente, lo que la hace pensar en la película. Pero no está segura de con cuántos equipos de filmación nuevos están familiarizados Liberación antes de que lleguen. "Realmente ya no se menciona mucho", explica. "Quiero decir, la gente sabe que aquí es donde se filmó la película, pero no es algo de lo que se hable realmente. Las personas que actualmente trabajan en la industria ahora sonlo suficientemente joven que han oído hablar Liberación , pero muchos de ellos ni siquiera han visto la película ”.
Tal es el poder de Liberación legado cultural que ahora asociamos líneas icónicas a la película, cuando en realidad nunca aparecieron. Al igual que algunas personas piensan Humphrey Bogart dijo, "Tócala de nuevo, Sam", en Casablanca - en realidad, dice Ingrid Bergman
El pianista de Dooley Wilson, "Tócalo una vez, Sam, por los viejos tiempos" - Liberación le dio al mundo, "Paleta más rápido, escucho banjos". Es una línea, y su variación popular, "Paleta más rápido, escucho música de banjo", eso aparece en todos los tipos diferentes de camisetas , algunos de los cuales fueron fabricados por empresas que ofrecen paquetes de piragüismo por el río Chattooga.
Camiseta Deliverance Paddle Faster I Hear Banjos #Divertido -Camisetas #Funnyshirt http://t.co/SUTrpwyvpR pic.twitter.com/Qf5CDPme1o
- Tricia Clyne @TriciaClyne 28 de mayo de 2015
Uno de esos, Expediciones al sureste , fue cofundado por Woodward. Todos estos años después, todavía se ríe de esa camiseta. “La mayoría de las veces, música de banjo o Liberación [sube] ”, me dice Woodward,“ alguien dirá: '¡Chilla como un cerdo!' [El hijo de James Dickey] Chris tuvo algunas discusiones con su padre al respecto: 'El [legado de la película] va a sersobre follar traseros! 'Su padre decía:' No, no. Va a ser sobre la experiencia de la naturaleza '”.
Woodward es un ávido amante de la naturaleza, pero incluso él reconoce que Chris tenía parte de razón: "La gente que ha visto la película piensa, 'Oh, la escena de la violación'".
Esa conexión entre hillbillies, Liberación y la violación masculina solo se ve reforzada por la canción cómica de 2010 de bluegrass "Paddle Faster I Hear Banjos" de Jim Powers, quien imagina un escenario en el que un hombre decide irse de vacaciones en canoa a Tennessee y se encuentra con algunos lugareños atemorizantes en el camino. Aquí está el coro :
remar más rápido
escucho banjos
lo que buscan
no está claro
Pero parafraseando al viejo General Beauregard
Avanza, pero siempre protege tu trasero
La frase es tan conocida, de hecho, que no es raro que los kayakistas y otras personas etiqueten sus publicaciones de Instagram con #paddlefasterihearbanjos mientras viajan por un río encantador. Las implicaciones oscuras de la línea todavía están ahí, aunque se ha convertido en su mayoríauna referencia astuta pero inofensiva a las relajantes vacaciones Liberación los hombres buscaban inicialmente.
Incluso Boorman conoce la frase. En 2015, él anotado , "El otro día alguien me envió una camiseta con dos maní personajes en él remando en una canoa, y uno le dice al otro: '¡Rema más rápido! ¡Escucho banjos!'
No pude encontrar una camisa así, lo que me hace preguntarme si Boorman realmente quiso decir a Padre de familia camiseta con la frase - después de todo, Brian y Stewie se parecen a Charlie Brown y Snoopy. "Es algo curioso", agregó Boorman, "si una película se conecta con el espíritu de la época y se concentra en una audiencia. No sucede muy a menudo,pero cuando lo hace, esa película se convierte en parte de la cultura ".
Y cuando eso sucede, las referencias comienzan a aparecer en los lugares más extraños. En 2015, un video se volvió viral del Franklin Half Marathon en Tenedor de Leiper, Tennessee . La pareja casada Red Duck Cantrell y April Cantrell decidieron que sería divertido estacionar una camioneta destartalada a lo largo de la pista de carreras, vestirse como hombres de la montaña y jugar un poco de "Dueling Banjos", mientras gritaban ocasionalmente: "¿Qué¿Están todos corriendo de? ”a corredores confusos mientras pasaban corriendo. Además, había sonidos pregrabados de chillidos de cerdos.
"En Leiper's Fork, somos conocidos por hacer cosas extravagantes", April Cantrell dicho en ese momento . “Preferimos entretenernos tanto como a los demás ... Los primeros corredores llegaron y nos miraban como, 'No estamos seguros de ti, pero la música parece bastante buena', y como ella carrera continuó, los corredores se detuvieron y tomaron fotografías ”.
Sin embargo, otros intentos de parodia han fracasado. En Hombre sobre violación masculina , Scarce señala una promoción de radio de 1996 en Columbus, Ohio, que estaba vinculada a una carrera de cerdos en la Feria Estatal de Ohio. El concurso consistía en llamar a la estación para convertirse en patrocinador de uno de los cerdos, si su cerdo ganaba, recibirías un trofeo y "productos de cerdo Dinner Bell por valor de $ 500". Pero solo podrías llamar cuando escuchaste Beatty's Liberación personaje chillando como un cerdo. Ofendido por la insensibilidad de la promoción, Escaso le dijo a un reportero local , “Es como usar el clip de Jodie Foster siendo violada en grupo en la película el acusado para vender máquinas de pinball ”, una referencia al hecho de que su personaje es asaltado en una máquina de pinball.
Continuando, agregó: "Estoy indignado como educador de agresión sexual y como sobreviviente de violación masculina. Creo que es completamente inapropiado. Trivializa la violación de hombres adultos".
La película de 1988 le ganó a Foster su primer Oscar a la Mejor Actriz, interpretando a Sarah, una mujer que afirma que fue violada en un bar. el acusado fue aclamado en ese momento por describir la agresión sexual en términos severos y por ilustrar cómo las sobrevivientes de violación tienen dificultades para obtener justicia. Cuando Foster ganó su Premio de la Academia le agradeció a su mamá por enseñarle que "la crueldad puede ser muy humana, y puede ser muy cultural, pero no es aceptable, que es de lo que trata esta película". Curiosamente, también el acusado también podría conectarse de nuevo a Liberación : Justo unos momentos antes de que asalten a Sarah, hay una toma de ella riéndose borracha con su futuro violador, y detrás de ella en el bar hay un letrero que dice "Beatty", que algunos han interpretado como homenaje a la violación de Ned Beatty en la película de Boorman.
Ya sea que sea cierto o solo una teoría de Internet el acusado devolución de llamada invisible a Liberación sugiere que, para los personajes femeninos, la violación finalmente se tomó en serio, en lugar de usarse solo como un dispositivo de trama. Beatty, quien ha tenido que hablar sobre "esa escena" durante más de 40 años, comprendió desde el principio su significado. En un New York Times artículo de opinión publicado en mayo de 1989, el actor escribió sobre cómo era estar tan unido a su personaje en la mente del público :
“'Chilla como un cerdo'. ¿Cuántas veces me han gritado, dicho o susurrado desde entonces?
“Supongo que cuando alguien invariablemente un hombre me grita esto, se supone que debo agachar la cabeza y parecer avergonzado de ser reconocido como el actor que sufrió esta ignominia. Pero solo me siento orgulloso de ser parte de esta historia,que el director John Boorman convirtió en un clásico del cine. Creo que Bill McKinney quien interpretó al atacante y yo jugamos la escena de la 'violación' tan bien como se podía interpretar ”.
Beatty continuó sugiriendo que la razón por la que a los transeúntes les encanta gritar "Chilla como un cerdo", y por qué él se enoja cuando lo hacen, es un síntoma de la incómoda relación de los hombres con la violación masculina. "Queremos distanciarnos de eso".escribió. "Nuestra última opción sería identificarnos con la víctima. Si sentimos que realmente podemos ser víctimas de una violación, ese miedo sería un mejor elemento disuasorio que la pena de muerte. Supongamos que los hombres están siendo violados en grandes cantidades.¿Sabemos? ¿Los hombres violados podrían denunciar el crimen? "
Como muestran la mayoría de los hallazgos, es menos probable que los hombres denuncien haber sido violados. por innumerables razones , que es quizás en parte por qué Liberación el elenco ha hablado a menudo sobre el hecho de que las espectadoras femeninas parecían más equipadas para procesar "esa escena" que los espectadores masculinos. "Las mujeres obtienen esta película mucho más rápido que los hombres", Reynolds, quien murió el año pasado una vez dicho . “Las mujeres también entienden. Ya sabes, durante tantos años los hombres lanzaron la palabra violación y nunca pensaron en lo que decían. Y creo que la imagen hace que los hombres piensen en algo que es muy importante, que entendamos el dolor y la vergüenza y el cambio de vida de las personas ”.
Esto, por supuesto, no ha impedido que Hollywood produzca un montón de películas y programas de televisión en el que se supone que la posibilidad de que los hombres sean violados en la cárcel es graciosa Machado también sostiene que Liberación la escena de la violación "perpetúa la homofobia y la 'vergüenza pasiva' al mostrar que mientras el hombre que es penetrado pierde su virilidad, el hombre que está penetrando al otro aparentemente retiene la suya". Incluso en clásicos certificados como Pulp Fiction , la violación masculina se describe como una violación más allá de la palidez que solo la llevarían a cabo las personas más depravadas y posiblemente sureñas. Al igual que "Chilla como un cerdo" Pulp Fiction 's “Bring out the gimp” se ha convertido en un eufemismo de la cultura pop para la sodomía, un chiste de una broma juvenil enfermiza. Cuando era niño, Quentin Tarantino había visto la foto de Boorman en un billete doble con El grupo salvaje . “ Liberación me asustó muchísimo ”, Tarantino más tarde recordado , agregando: "¿Entendí que Ned Beatty estaba siendo sodomizado? No, pero sabía que no se estaba divirtiendo".
En los últimos años, los dramas de televisión han eliminado un poco el estigma de la violación masculina con la esperanza de examinar el fenómeno desde una perspectiva realista. La temporada 2016 de crimen estadounidense centrado en un joven, Taylor Connor Jessup , quien fue violado por sus compañeros de clase, presentando esencialmente una versión masculina de el acusado . "Me reuní con algunos terapeutas y consejeros que se especializan en trauma y algunos específicamente que se especializan en agresión sexual masculina - violación entre pares", Jessup dicho variedad , luego agregó: "A pesar de que en realidad no es un tema que se debata ampliamente en la cultura popular, hay bastantes temas académicos y periodísticos, y es realmente difícil y realmente fascinante".
Para preservar el realismo, los productores contrataron a una enfermera de agresión sexual real para la escena en la que se examina a Taylor.
Luego, el año pasado, la serie de Netflix Por trece razones terminó su segunda temporada con un episodio en el que Tyler Devin Druida , un estudiante molesto, es sodomizado violentamente con un trapeador por sus compañeros de clase.
No es de extrañar que la escena provocara reacciones de enfado de los espectadores y los padres, pero Por trece razones creador Brian Yorkey defendió la descripción franca de Buitre :
“[E] l hecho es que, por intensa que sea esa escena, y por muy fuertes que puedan ser [nuestras] reacciones a ella, ni siquiera se acerca al dolor experimentado por las personas que realmente pasan por estosCuando hablamos de algo que es "repugnante" o difícil de ver, a menudo eso significa que estamos avergonzando la experiencia. Preferiríamos no enfrentarnos a ella. Preferiríamos que se mantuviera fuera de nuestra conciencia. Es por eso que estostipos de agresiones no se denuncian. Es por eso que las víctimas tienen dificultades para buscar ayuda. Creemos que hablar de ello es mucho mejor que el silencio ... Cuando profundizamos en esa investigación, creo que todos nos sorprendimos al descubrir cuántas veces estosucedió, esta historia inquietantemente similar de un atleta masculino de secundaria que viola a un niño más débil con algún tipo de instrumento como un mango de fregona o un taco de billar ".
Se puede argumentar que un programa como Por trece razones podría ser sensacionalista una verdadera epidemia, pero el hecho es que, 47 años después Liberación , solo ahora estamos recibiendo programas que analizan el daño físico y psicológico de la violación masculina. Pero como señala Machado, Liberación es extrañamente resonante en nuestra era #MeToo, que de alguna manera se hace eco del movimiento feminista de la década de 1970.
“Es interesante que estemos atravesando un contexto sociopolítico-cultural y una experiencia similar ahora a aquel en el que Liberación fue producido y consumido ”, me dice.“ Una vez más, tenemos un movimiento vibrante por los derechos de las mujeres, acompañado por una reacción conservadora y una 'crisis de masculinidad' percibida ”. Machado ve Por trece razones la escena de la violación masculina está vinculada temáticamente a la de Liberación , aunque señala, “No vi a nadie hablar de la violencia sexual contra las niñas en la temporada anterior como 'violación femenina'”. Todavía existe una brecha de género en nuestra percepción de la violación; todavía se asume que la violación esalgo que les pasa a las mujeres.
Cuando hablé con Thompson y Woodward, mencioné LiberaciónLa escena de la violación de . Thompson estaba asustado al discutirlo. "Realmente prefiero no hablar de 'esa escena'", dice. "Quiero decir, fue inquietante, pero no sé, esa es lalado negativo. Si alguna vez hubo una controversia, ese sería el lado controvertido de la película, y para mí, se trata de los aspectos positivos que surgieron como resultado de que la película se filmara aquí ".
En cuanto a Woodward, quién es escrito extensamente sobre su experiencia en Liberación , él sabe que la gente querrá hablar sobre "esa escena" cuando lo conozcan. "La mayoría de la gente es reacia a venir y preguntar sobre eso", me dice. Pero ha encontrado una manera cautivadora de mencionarlo.. Tiene una presentación de PowerPoint sobre la historia del remo, y Liberación , por supuesto, hace acto de presencia. En una diapositiva, tiene una foto de uno de sus compañeros de Southeastern Expeditions “que tiene algunos moretones muy prominentes en los muslos y se está tomando un descanso en un tronco de una escena de piragüismo.como introducción a la siguiente diapositiva. Yo digo: "Sé que todos han estado esperando una toma de la escena de la violación. Me alegra decir que tengo una", pero en realidad son dos rinocerontesen. Se hace reír tremendamente ".
En esencia, Liberación es una película sobre la masculinidad: cómo los hombres se deleitan con ella y cómo reaccionan cuando se ve amenazada. Alabanza Liberación en el momento de su lanzamiento, el crítico de cine Stephen Farber escrito en el New York Times :
"La película tiene una lógica despiadada que molestará al público que busca otra fábula del hombre contra la naturaleza. Esta aventura juvenil se vuelve amarga cuando uno de los cuatro exploradores es agredido sexualmente por un par de campesinos. La violación homosexual es una broma negrasobre los sueños de camaradería de los hombres, la conclusión natural de sus ensueños de fogatas al bosque. En Liberación por una vez, el hombre es víctima de violación además de violador; esta agresión saca a la luz fantasías sexuales y temores que los personajes no pueden tolerar. Harán todo lo posible para vengar la sodomía, y el público, igualmente ansioso por exorcizar laimagen de la humillación masculina, quieren aceptar su venganza como un ritual tribal necesario ".
Décadas más tarde, todavía no podemos tolerar la imagen de Bobby, indefenso y asustado, siendo violado. Por eso, intentamos anular su impacto a través de parodias, referencias a la cultura pop y camisetas divertidas. Sin embargo, resulta que ninguno deeso funciona. Ver Liberación ahora y "esa escena" conserva todo su horror y poder. Los personajes no quieren hablar de eso, y nosotros tampoco.
Es por eso que todavía nos persigue a todos.
Tim Grierson
Tim Grierson es editor colaborador de MEL. Escribe sobre cine y cultura pop para Screen International, Rolling Stone y Vulture.
