Con 'Yellow', Coldplay hizo popular la sinceridad, profundamente poco cool

La primera vez que escuché "Yellow", honestamente pensé: "Oh, vaya, Dave Matthews finalmente escribió una canción realmente buena". Esa confusión puede sonar tonta ahora, pero en ese momento era comprensible pensar que esa era la voz de Matthewsviniendo de sus parlantes: su acento sensible no era tan diferente al de este recién llegado de Gran Bretaña, un canto romántico desesperado sobre las estrellas que brillan en el cielo por su único amor verdadero. Era el año 2000, estábamos en medio de nu-metal y una banda llamada Coldplay plantó su bandera con una canción llamada "Yellow".

Es difícil pensar en una banda de este siglo que tenga el mismo paquete perfecto de popularidad, respeto por la industria, melodía constante y total disponibilidad que Coldplay. Se agotan las entradas, sus álbumes siguen siendo disco de platino y siguen produciendo éxitos. Su reciente colaboración con BTS, "My Universe", fue al No. 1, su segundo sencillo en hacerlo. Se han mantenido como los más queridos de las bandas británicas posteriores a Radiohead para canalizar la estética cambiante de ese grupo en un pop más convencional.-sonido amigable. "No somos tan buenos musicalmente, pero mucho más atractivos", el líder Chris Martin una vez dicho cuando se le pidió que comparara su banda con la de ellos. Y todo lo que es bonito y sincero sobre Coldplay está plasmado en “Yellow”.A veces, cuando se enciende, quieres salir corriendo y gritando de la habitación.Otras veces, no puedes olvidar lo hermoso que es.Los rockeros débiles son así, y fingir que eres completamente inmune es una mentira que nadie compra.

Dale crédito a Coldplay: han sido los mismos cuatro chicos de la banda desde el principio. Junto a Martin, están el guitarrista Jonny Buckland, el bajista Guy Berryman y el baterista Will Champion. Su nombre fue esencialmente obsequiado por Tim Rice-Oxley, un músicode otro grupo emergente del Reino Unido, Keane, que había creado Coldplay pero decidió que sí “demasiado deprimente” Tales preocupaciones no le molestaron a Martin, quien siempre fue un tipo introspectivo y gentil mientras crecía, lo que no le hizo querer a sus compañeros de clase.

“Cuando fui al internado, caminaba un poco raro y rebotaba un poco y también era muy homofóbico porque estaba como, 'Si soy gay, estoy completamente jodido por la eternidad', y estabaa un niño le gusta descubrir la sexualidad ”, Martin dicho en 2019 . “Estaba aterrorizado.… Estaba en un internado con un grupo de chicos bastante duros que también se habían ido por lo suyo y, durante unos años, decían mucho: 'Definitivamente eres gay'.de una manera bastante completa, diciéndome eso de manera bastante agresiva y fue extraño para mí durante unos años ".

Formando equipo en la universidad, la banda grabó un par de EP a fines de la década de 1990 antes, armada con un contrato del legendario Parlophone , entraron al estudio para grabar su primer álbum de larga duración. "Pensamos que podríamos hacerlo en dos semanas, hombre", Martin más tarde recordado . “Ya sabes, me gusta la banda o algo así. Bueno, después de dos semanas, no habíamos hecho nada. Seguimos estableciendo plazos y nunca cumpliéndolos. Fue bastante maníaco y doloroso, pero al final todo valió la pena ”.

El grupo tenía algunas canciones pegadizas, incluidas "Temblor", que fue reforzada por una figura de guitarra similar a Radiohead y el suave falsete de Martin, pero más tarde a Martin se le ocurrió lo que se convertiría en "Yellow". De hecho, la canción se ideó durante un tiempo de inactividad mientras grababa "Shiver".fue solo un completo accidente " dicho Martin. “Estaba esperando, y nuestro productor, Ken [Nelson], estaba hablando de lo hermoso que era afuera debido a las estrellas. Y luego, mientras esperaba para tocar la guitarra, estaba jugandoalrededor."

Esto es lo que se le ocurrió :

Mira las estrellas
Mira como brillan para ti
y todo lo que haces
Sí, todos eran amarillos
llegué
te escribí una canción
Y todas las cosas que haces
Y se llamaba "Amarillo"
Entonces tomé mi turno
Oh, qué cosa haber hecho
Y era todo amarillo

Hay muchas canciones sobre cómo escribir canciones para esa persona especial. Elton John "Your Song" instantáneamente me viene a la mente. Pero "Yellow" salió de Martin sin esfuerzo.“Al principio lo cantaba como un Neil Young canción, y esa melodía salió y sonó malvada ”, él dicho . "El primer verso y el coro me llegaron muy rápido, y pensé que era hermoso. Esa fue la primera vez que me sentí así, porque normalmente dudo de todas mis canciones al principio". Aparentemente, "Yellow ”no se trataba de nadie en particular, pero eso solo hizo que líneas sentidas como“ Sabes que te amo tanto ”fueran más conmovedoras, no estaba apegado a un solo ser humano, como lo sabemos Beyoncé canta sobre Jay-Z.

Aún así, cuando llegó el momento de trazar un primer sencillo para su debut, Paracaídas , se tomó la decisión de ir con "Shiver", que lo hizo decentemente en las listas. Pero "Yellow" fue el éxito, yendo al No. 4 en el Reino Unido Y aunque no logró ingresar al Top 40 aquí en los Estados Unidos, estaba en toda la radio universitaria, lo cual tenía sentido considerando cómo los estadounidenses habían reaccionado ante otras bandas posteriores a Radiohead. El britpop fue masivo en Inglaterra en la década de 1990, con solo Oasis realmente abriéndose paso en los EE. UU., y también grupos como Keane, Travisy Elbow tuvieron un impacto mucho mayor en Europa que aquí, donde fueron tratados principalmente como equipos de indie-rock. Inicialmente, Coldplay era una versión un poco más refinada de sus pares, luchando por establecerse en un mercado estadounidense que estaba mucho más interesado enLimp Bizkit o Linkin Park.

En una entrevista de 2003 con LA Times , Martin recordó ser parte de proyectos de ley de rock en los EE. UU., Donde la audiencia les arrojaba cosas, rechazando sus melodías más melódicas. "Estábamos confundidos acerca de lo que estábamos tratando de hacer y a quién estábamos tratando de complacer", Martin admitido . “En lugar de centrarme en todas esas cosas malas, [decidí] centrarme en las cuatro personas de la audiencia que ... pagaron su dinero y quieren que demostremos cuánto nos gusta. Dejé de ser tímido a la hora de mostrar cómomucho me importaba lo que estaba haciendo ".

comenzando con Paracaídas , Coldplay nunca ha tenido vergüenza de mostrar cuánto les importa. Si bien muchos de sus compañeros hicieron música empática y melancólica, ninguno de ellos combinó la sinceridad de Coldplay con su don para los ganchos listos para la radio. Por supuesto, eso es lo que lo hizo tan irónicoque incluso una vez fueron comparados con Radiohead, quien desafió activamente a su audiencia y parecía desconfiar del éxito. Lanzaron su seguimiento divisivo de OK Ordenador , Niño A , solo unos meses después Paracaídas , prácticamente abandonando el rock tradicional de guitarra, bajo y batería por un sonido más controlado por el teclado y con influencias electrónicas. Ahora Niño A se ve como una obra maestra, pero hubo mucho debate sobre eso en 2000 , que allanó el camino para que un Radiohead más fácil de usar hiciera clic con una amplia audiencia. Coldplay fue fácil de escuchar para la multitud de NPR: hicieron melodías inteligentes y conmovedoras para las personas que no querían que su música fuera demasiado atrevida.

Y, en referencia al crack de Martin sobre las diferencias entre los dos grupos, Coldplay definitivamente tenía el frontman más carismático, autocrítico y pinup. Mientras que Radiohead hacía videos artísticos e innovadores, mucha gente se enamoró de Coldplay por primera vezun clip en el que Martin simplemente destellaba con sus ojos serios a la cámara mientras caminaba por una playa vacía y nublada, sincronizando sus emocionales palabras en cámara lenta. Olvídese de las aspiraciones artísticas de Radiohead o las furiosas peroratas del nu-metal: aquí estabasolo un tipo vertiendo su corazón en un poncho.

Inicialmente, el plan no era que Martin apareciera solo en el video. Pero el resto de sus compañeros de banda tenían otros compromisos, lo que lo obligó a hacerlo solo. "El clima era tan malo; ya sabes, llueve".mucho en Gran Bretaña ", él recordado . "Teníamos un día para filmar porque íbamos de gira al día siguiente; yo, yo, no teníamos otra opción. Se suponía que iba a ser un video soleado en la playa, pero tuvimos que cambiar eso.todos estos extras esperaban ser parte de la filmación del video, pero todos se sentían miserables y lo único que querían hacer era irse a casa. Así que simplemente caminé por la playa y le canté a la cámara. Todo el proceso duró 20 minutos y todosfue a casa."

El video "Amarillo" no era tan singular como “Nothing Compares 2 U” de Sinéad O'Connor que se centró principalmente en su rostro vulnerable, pero generó una intimidad similar que hizo que Coldplay, y Martin en particular, se sintieran auténticos. Esa es una palabra muy usada, pero normalmente significa "Esto tiene integridad, en lugar de algo más.en la cultura que es un poco así, pero mucho más molesto ". Sin embargo, quieres definir" auténtico ", Coldplay lo tenía, y lo adoptaron." Creo que, especialmente cuando llevamos ['Yellow'] a Estados Unidos, fue algo queera muy diferente a lo que había en la radio ”, Champion dicho más tarde . "Había mucho de ese nu-metal, como Limp Bizkit. Era música pesada y muy masculina. Creo que 'Yellow' representaba algo que posiblemente estaba subrepresentado". Y vino en la forma del guapo, agradablemente beta-hombre Martin, cuyo cabello ralo y expresión amable lo hacían parecer accesible. En una era de NSYNC y Eminem , era adorable, varonil pero inofensivo, un rompecorazones que no parecía un desgraciado o un niño.

El siguiente paso fue la dominación global. El seguimiento de Coldplay en 2002 Un torrente de sangre a la cabeza , vendido incluso mejor que Paracaídas y los hizo enormes en los EE. UU. También los convirtió brevemente en los favoritos de los críticos, aterrizando en el Top 10 de La voz del pueblo la influyente encuesta del álbum de Pazz & Jop . Eran una banda de arena con un don para el número de medio tempo y la balada para cantar.“In My Place”, “The Scientist” y “Clocks” fueron casi omnipresentes en la radio, ofreciendo un consuelo melódico y un suave entusiasmo para los oyentes que aún se recuperan del 11 de septiembre y se enfrentan a esta nueva Guerra contra el Terror.En un momento en el que el mundo era un lugar aterrador, Coldplay te dio un gran abrazo.Ganaron premios Grammy, fueron humildes acerca de su estrellato y su líder se casó con una de las mujeres más famosas del mundo en Gwyneth Paltrow.Llamaron a su primogénito Apple. La gente tuvo un día de campo con eso . Y Coldplay se mantuvo cada vez más grande.

Eventualmente, sin embargo, la amabilidad finamente elaborada de la banda provocó una reacción violenta. En 2005, New York Times el crítico musical Jon Pareles pronunció un ensayo impresionante, "El caso contra Coldplay" abriendo con esta salva :

"No hay nada de malo en la autocompasión. Como acicate para escribir canciones, está a la altura de la lujuria, la ira y la codicia, y probablemente sea mejor que los demás pecados capitales. Tampoco hay nada de malo en luchar por la grandeza musical, usarcada pizca de habilidad e ilusión de estudio para crear un sonido lo suficientemente grande como para perderse en él. La sensibilidad masculina, una cualidad que está bajo asedio en una cultura pop llena de acoso y machismo impenitentes, no debe descartarse de las manos, sin importar cuán risible seapuede ser en la práctica. Y construir un sonido sobre las lecciones de bandas pasadas es virtualmente inevitable.

"Pero júntelos todos y se suman a Coldplay, la banda más insufrible de la década".

"Fue un gran problema", Martin dicho Rolling Stone sobre el derribo del grupo por parte de Pareles. "Es el primer ataque real a tu banda, y de una publicación que todos respetamos. Estuve de acuerdo con muchos de los puntos. Fue como, 'Sí, a veces voy por elobvio, ya veces recurro a viejos trucos. ”Así que, en cierto modo, fue liberador ver que alguien más se dio cuenta de eso también. Y hay algo glamoroso para mí en recibir una paliza y seguir adelante."

También habría otros ataques. El líder de Radiohead, Thom Yorke, supuestamente una vez apodó a Coldplay como "música de estilo de vida". ¿Qué pensó Martin de esa excavación? "Estoy enamorado de muchas cosas", dijo. respondió . “Algunas de esas cosas me aman. Y otras no, y una de ellas es Radiohead”. Y en 2011, neoyorquino crítico Sasha Frere-Jones escribió una pieza completa donde lidiaba con lo que describió como la "música irritantemente adecuada" de Coldplay. Finalmente, tuvo que levantar las manos: "Las melodías están ahí, generalmente tres por álbum", admitió, "pero eso es algo que podríasdigamos incluso de los contemporáneos más débiles de Coldplay, como Maroon 5. Lo que eleva a la banda a un nivel más alto de accesibilidad debe ser un promedio de la garantía de Martin de nunca escandalizar u ofender a nadie, lo que los padres valoran, y el estilo de soldadito de pompa y celebración quesustenta tantas canciones. Coldplay sigue organizando desfiles masivos por sí mismo, sin explicación ni mérito. A algunas personas les encanta el confeti ".

Coldplay siguió teniendo bestsellers, como Viva la Vida o Muerte y todos sus amigos , pero cualquier idea de que fueran vanguardistas o geniales se había desvanecido hace mucho tiempo. Es revelador, son el único acto que encabeza el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl. que fue eclipsado por su invitado especial . Martin, el único miembro de la banda que la mayoría de los humanos podrían elegir entre la alineación, trató de reírse de los detractores de Coldplay.Se inclinó a ser una norma, incluso cuando el hip-hop actúa como Jay-Z y Kanye West clamaban por tenerlo como invitado en sus canciones. Coldplay era lo opuesto a papá-rock - eran más como mom-rock, el tipo de música educada y amigable que haría que tu madre apreciara lo buenos y honrados jóvenes que deben ser. Eran el tipo de chicos que las mamás quieren que se casen con sus hijas, aunque elmi hija preferiría estar con un chico malo. Sus videos eran dulces y tontos. Siempre, siempre, no significaron ningún daño.

Si permaneces en la conciencia pública el tiempo suficiente, bueno, entonces nunca te irás. Las nuevas generaciones decidieron que también les gustaba Coldplay, lo que podría explicar por qué la Generación Z recurre a las canciones de la banda, incluida "Yellow", a anota sus Tik Toks . Pero al escribir sobre el fenómeno, MELMagdalene Taylor de señaló que no son solo las personas de la edad de Apple las que lo están haciendo: "[L] as versiones originales y ralentizadas de 'Yellow' se usan regularmente en los montajes que las mamás hacen de sus hijos desde la infancia hasta la niñez".Ese desarrollo no debería sorprender teniendo en cuenta que el cineasta Richard Linklater presentó "Yellow" como la canción de apertura de infancia , quizás la película que define nuestra era sobre el crecimiento. El rostro impresionable e inocente de Ellar Coltrane mientras yace en la hierba, mirando al cielo, encarnaba todo el sentimiento conmovedor de la canción. ¿Quién dijo que "Yellow" tenía que ser un romántico ¿canción de amor? Funciona perfectamente para cualquier expresión de amor puro. Es una tarjeta de Hallmark que es buena para todas las ocasiones.

Todavía escuchas mucho del ADN de "Yellow" en el trabajo de la banda, incluido su nuevo álbum Música de las esferas , que ha recibido críticas mixtas . Esa seriedad, ese deseo de conectarse, esa confianza en el sentimiento tranquilizador todavía está con ellos, aunque ya no parece tan fresco como antes. En los últimos años, la autenticidad emocional de Coldplay se ha sentido mucho más prefabricada a medida que se auto-forma un equipo consciente con los creadores de éxitos y las estrellas en ascenso para reforzar su propia posición. Y con cada nuevo álbum y su nueva cosecha de canciones predeciblemente conmovedoras, la autenticidad de "Yellow", la sensación de que surgió del subconsciente de Martin de forma espontánea, es un poco más difícil de entender.recordar.

La guitarra acústica ligeramente frágil que abre "Yellow" siempre fue parte del encanto de la canción, como si la banda estuviera un poco nerviosa por mostrarle al mundo su sensibilidad. Asimismo, el falsete de Martin funcionó porque no parecía que él creyera totalmenteen él, todavía no sabía que se convertiría en su elemento básico. La letra es casi una oración: el narrador espera que si le muestra las estrellas en el cielo, tal vez se dé cuenta de lo increíble que es y también de lo increíble que esmucho la ama.

La gente se enamoró de "Yellow" porque se sintieron conmovidos por la voluntad de Martin de abandonar esa rama para profesar su devoción eterna, cómo se negó a ser el tipo de hombre adrenalizado que estaba en toda la música rock a principios de la década de 2000. Más que20 años después, todavía está en esa extremidad, pero el gesto ya no tiene nada de especial. Lo hemos visto hacerlo demasiadas veces. Nada se compara con ese primer amor.