En la primavera de 1972, Neil Young tenía 26 años y su melodiosa y pegadiza canción de folk-rock "Heart of Gold" era la canción número uno del país. Pero en lugar de aprovechar el éxito del éxito y lanzar untonelada de singles con sonido similar, el cantautor iconoclasta decidió ir en otra dirección. Como escribió en las notas de su compilación de 1977 década , "'Heart of Gold' me puso en medio de la carretera. Viajar allí pronto se volvió aburrido, así que me dirigí a la zanja".
Desde entonces, Young ha seguido su propio camino accidentado, pasando del rock al country y al blues sin previo aviso ni ninguna estrategia primordial. En consecuencia, no ha tenido toneladas de éxitos en la radio; no piensa en términos de popularidad en la corriente principal,así que siempre que a uno de sus discos le va bien, es prácticamente un accidente.
Elegir los mejores cortes profundos del álbum de Young resulta un desafío: debido a que ha estado haciendo música durante casi 50 años, su catálogo es tan venerado que incluso las canciones que nunca llegaron a las listas de éxitos como, por ejemplo, "Sugar Mountain" son bien conocidas.Impávido, y en honor a su nueva colección, Tierra - hemos compilado una lista de 10 gemas ocultas que no aparecen en ningún álbum en vivo o colección de grandes éxitos. En el espíritu de los diversos estilos musicales de Young, las canciones abarcan toda la gama de sus diferentes modos, que van desde baladas acústicas hasta guitarras rockeras y experimentos extraños. Ninguno está en el medio del camino.
"Albuquerque" 1975
Uno de los grandes talentos de Neil Young es la elaboración de letras vagas y evocadoras que sugieren una historia apasionante sin completar todos los detalles. Tome este corte cansado y esperanzador de Esta noche es la noche : En un álbum en el que el artista relata la pérdida de amigos a causa de la adicción a las drogas, "Albuquerque" encuentra a su narrador buscando un momento de tranquilidad para sí mismo "independiente de la escena que he conocido". En la canción, Albuquerque es unlugar de escape y refugio, y el solo de guitarra agotado y la armónica irregular sugieren a un hombre que ha visto mucha infelicidad últimamente y solo quiere aislarse del mundo por un tiempo.
"No llores sin lágrimas" 1975
Cubierto por todos, desde Matthew Sweet hasta Eddie Vedder, la pista de apertura de Zuma trata de poner una cara valiente en una relación que ha terminado. En "Don't Cry No Tears", Young gruñe que llorar por la mujer que lo dejó no servirá de nada: "Porque cuando todo el aguadesaparecido / El sentimiento persiste ". Eso no le impide imaginar al tipo que ha tomado su lugar, aunque sabe" No hay nada que pueda decir / Para que se vaya ". Con el apoyo de su banda de acompañamiento desde hace mucho tiempo,el estruendoso y eléctrico Crazy Horse, Young se convierte en una fiesta de lástima de borrachos y guitarras en el aire.
"Thrasher" 1979
Despidiéndose de viejos amigos, de una era, de una época de la vida, Young se vuelve críptico en "Thrasher", una canción acústica que habla con acertijos sobre la necesidad del músico de pasar a algo nuevo. Según se informa, inspirado por su rebelderelación con Crosby, Stills & Nash, jóvenes asociados libres por todas partes, tejiendo metáforas agrícolas, Manojo de Brady referencias y líneas absolutamente insondables y deslumbrantes como "Busqué a mis compañeros / Quienes estaban perdidos en cañones de cristal / Cuando la espada sin rumbo de la ciencia / Cortó las puertas nacaradas". Resaltado por un solo de armónica que es penetrante en su tristeza, "Thrasher ”se siente como un adiós a la inocencia de la juventud cuando Young se despidió de la década de 1970, entrando en un período en el que perdería a muchos fanáticos de toda la vida que no podrían entender sus extrañas nuevas discursiones musicales.
"Estamos en control" 1982
La década de 1980 fue la gran década perdida de Young: incursionó en estilos musicales desconocidos, a menudo con un éxito mixto infame, el director de su sello, David Geffen, lo demandó por lanzar música que no era "representativa" de él.en retrospectiva, algunas de las digresiones más locas de Young son fascinantes y obstinadamente fascinantes. Eso es especialmente cierto de Trans , donde se zambulló de cabeza en los sintetizadores y vocoder, haciendo canciones que sonaban como si hubieran sido escritas e interpretadas por robots. Anticipándose a las ansiedades del impacto futuro que crecían a medida que la vida se volvía más automatizada y computarizada, el sorprendentemente funky “We Rin Control ”da voz a la paranoia de la época, ofreciendo una letanía de burlas deshumanizadas como“ Estamos controlando los semáforos / Controlamos los vuelos de la computadora / Controlamos al jefe de personal ”. Claro,“ We R in Control ”puedeestar un poco anticuado ahora, pero sigue siendo pegadizo como el infierno, y también un poco inquietante.
"Wrecking Ball" 1989
Principalmente conocido por su habilidad como guitarrista, Young aporta una vulnerabilidad áspera y encantadora a su forma de tocar el piano. Como prueba, mira esto Libertad corte, que narra la historia de un hombre y una mujer que intentan mantener a flote su amor en tiempos difíciles. "Wrecking Ball" cuenta con una vibra casi de blues y jazz, que subraya el estado de ánimo romántico tentativo capturado en la esperanza del narrador de que su dama se vayaBailando con él esta noche. Pero la canción también contiene algunas líneas maravillosamente poéticas que combinan lo observacional y lo personal: "La fila inquieta de autos / Va estirando por la carretera / Pero no llamaré / Porque podrías decir hola. ”
“Días que solían ser” 1990
Young ha estado escribiendo canciones que romantizan su juventud desde que tenía 20 años. Pero uno de sus mejores y más conmovedores surgió a mediados de los 40 cuando el músico sentía que la madurez se acercaba. "Days That Used to Be"es una canción desgarradoramente perspicaz sobre extrañar a los amigos que se han distanciado, lamentando los ideales que has perdido en el camino y arruinando los compromisos que decidiste hacer para seguir adelante. Con guitarras tristes y rugientes, Young lo trae todo a casa con unaplastante verso final que encierra todo lo que el paso del tiempo quita: “Háblame, mi amigo perdido hace mucho tiempo / Y dime cómo estás / ¿Estás contento con tu circunstancia? / ¿Conduces un coche nuevo? /¿Dónde quieres ir / Con una garantía de siete años? / O simplemente a otras cien mil millas de distancia / ¿De los días que solía ser? "
"Carro Safeway" 1994
Aunque Young puede alternar fácilmente entre el rockero de garaje y el baladista quejumbroso, ocasionalmente trabaja en un modo más melancólico, casi de ensueño. Eso se demuestra maravillosamente con "Safeway Cart", un reluciente y ominosamente discreto retrato de la pobreza urbana.Construida alrededor de un duro tambor y de guitarras apagadas y sobrias, la canción arroja pequeños detalles un carrito de compras abandonado, una persona "con ojos de televisión" que tratan más de evocar un estado de ánimo de desolación que de ofrecer algún tipo de perspectiva definitiva., la música sin resolver atrapa al oyente; no está seguro exactamente de lo que está sucediendo en "Safeway Cart", pero es un paisaje sonoro tan deslumbrante que, de todos modos, se deja llevar por él.
“La verdad sea conocida” 1995
Adoptado por artistas de rock alternativo y grunge en la década de 1990, Young disfrutó de un renacimiento creativo y comercial, asociándose con Pearl Jam para grabar Bola de espejos . La imponente melodía de guitarra elegíaca "Truth Be Known" es una buena combinación de los estilos de él y de ellos: el poder conmovedor de Young se complementa con el músculo musical de la banda. Está al servicio de las letras que describen brevemente lo que sucede cuando la vida no lo hace.Todo sale como lo planeaste. Como dice Young en la canción, "Truth Be Known" señala ese momento melancólico "Cuando el fuego que una vez fue tu amigo / Te quema los dedos hasta los huesos / Y tu canción se encuentra con un final repentino".
https://www.youtube.com/watch?v=OL-hFEzPHw4
"Sin anillos" 2000
plata y oro fue uno de los discos en gran parte desconectados de Young, lleno de canciones de amor desgastadas. Su tema final es el más devastador, el cantante acepta una relación que se ha roto. Son solo él y su guitarra acústica, Young anuncia en voz baja:camino que solíamos montar / Juntos uno al lado del otro / Tiene flores atravesando la línea punteada "." Sin anillos "es lo suficientemente oblicuo como para referirse a la amistad, pero seguro sonidos como una canción de amor perdido, y puedes sentir cada gramo de pérdida en su voz. Además, contiene un gran giro de frase para una conexión romántica perdida: "Mi software no es compatible contigo".
“Fuera de la carretera” 2009
Indicativo de su musa idiosincrásica, Young concibió un álbum completo Bifurcación en el camino , en torno a su obsesión con su Lincoln de 1959, que había convertido en un híbrido eléctrico. Pero al igual que con muchos de sus álbumes de los últimos días, horquilla también capta a Young en modo reflexivo, lo cual es comprensible para un hombre al que se le diagnosticó un aneurisma cerebral unos años antes. A primera vista, "Off the Road" es una canción sencilla sobre la conducción, pero está claro por losEmpiece diciendo que también hay una metáfora más grandiosa en funcionamiento. Young canta sobre estar detrás del volante como símbolo del viaje de la vida: a veces necesitas saber cuándo detenerte por la noche; a veces tienes que saber cuándo continuar. Como resultado, esteUna melodía engañosamente sencilla termina sintiéndose profundamente profunda, como si Young estuviera transmitiendo algo de sabiduría esencial y duramente ganada.
Tim Grierson cubre cultura para MEL .
Tim Grierson
Tim Grierson es editor colaborador de MEL. Escribe sobre cine y cultura pop para Screen International, Rolling Stone y Vulture.
