Cary Grant 101: su guía para los roles más importantes del gran actor

La cita más famosa de Cary Grant sigue siendo su resumen más sucinto. "Todo el mundo quiere ser Cary Grant", él una vez dicho . “Incluso yo quiero ser Cary Grant. He pasado la mayor parte de mi vida fluctuando entre Archie Leach y Cary Grant: inseguro de ninguno de los dos, sospechando de cada uno. Fingí ser alguien que quería ser hasta que finalmente me convertí en eso.persona. O se convirtió en mí. "

Nacido en enero de 1904 en Inglaterra de un padre borracho y distante y una madre que sufría de depresión - pasó un tiempo en una institución gracias a su padre - Archibald Leach se rehizo a sí mismo, primero en el escenario de vodevil y luego en las películas, luciendo elCary Grant, que sonaba tan impecablemente elegante como su comportamiento en la pantalla. Muchos críticos de cine y académicos han explorado la tensión entre el joven quebrantado e infeliz y el personaje de la pantalla salubre y efervescente ensayo crítico de Pauline Kael "El hombre de la ciudad de los sueños" de 1975 sigue siendo definitivo, el documental de 2017 Convertirse en Cary Grant un poco menos, y ciertamente se puede leer en sus interpretaciones pulidas e infinitamente placenteras, buscando signos de tristeza debajo de ese atractivo exterior. Pero incluso si solo estás disfrutando de las películas por lo que eran: primera clase,entretenimiento de Hollywood a la antigua: saldrá convencido de que Grant era la estrella de cine más pura que produjo la industria cinematográfica. Quizás no sea la mejor ni la más matizada. Pero cuando pensamos en el Hollywood clásico, el lugar que hacía que las películas parecieran ella más romántica y mágica de todas las formas de arte: Grant es su avatar.

Preparar un kit de inicio para los novatos de Grant es muy divertido, aunque limitarlo a solo 10 películas es todo un desafío. Pero principalmente me apoyé en elementos básicos infalibles, incluidas las amadas comedias locas de su carrera temprana y los posteriores thrillers de Hitchcock.Sin embargo, al compilar esta lista, lo que se hizo evidente fue la duración de su pico. Desde finales de la década de 1930 hasta principios de la de 1960, los éxitos de Grant no eran solo una encarnación de su esencia ingeniosa y bien peinada, son un reflejodel tipo de películas excelentes que el sistema de estudio parecía producir todas las semanas en ese entonces eso no es cierto, por supuesto, pero todo lo que rodea a Grant está un poco idealizado.

Es tentador describir cada actuación de Grant como encantadora y describirlo constantemente como apuesto. Tenía un cierto modo y sabía muy bien cómo mantenerse en su carril, pero hay variaciones dentro de ese modo que mantienen su trabajo fresco yparticipando décadas después.

Grant murió en 1986, después de haberse alejado de las películas 20 años antes. Desde entonces, nadie ha podido asumir el manto de ser la estrella de cine perfecta. En las 10 películas a continuación, hizo que la perfección pareciera fácil, que es inclusomás difícil de hacer.

La terrible verdad 1937

Guionista Garson Kanin , quien fue nominado a tres premios Oscar junto a su esposa Ruth Gordon para comedias románticas como Costilla de Adán , teorizó que La terrible verdad ayudó a crear Cary Grant Cary Grant. "Cuánto de esa personalidad le fue dirigida por Leo McCarey, no estoy preparado para decir ”Kanin dicho , agregando: "Él pulió esa personalidad y la tocó una y otra vez, cada vez con más habilidad y éxito".

Grant había estado haciendo películas desde principios de la década de 1930, pero esta adaptación del Arthur Richman la obra fue su primer gran éxito, es la primera película oficial de Cary Grant ™. También fue su primera colaboración con McCarey, y podría haber sido la última teniendo en cuenta que el actor no estaba seguro de trabajar con un director que alentó un estilo de improvisación tan suelto . En cambio, la libertad ayudó a Grant a encontrar su comportamiento cómico confiado y despreocupado, que era ideal para interpretar a un personaje que es parte de una pareja casada junto a Irene Dunne que decide divorciarse, solo para finalmente descubrir que, maldita sea, están hechos el uno para el otro.

La terrible verdad es la esencia de la comedia chiflada, y la electricidad de sus bromas hace que aún se sienta contemporánea más de 80 años después. "[Muchas] veces íbamos a una escena sin nada", McCarey admitido posteriormente . Eso creó una oportunidad para que Grant descubriera lo divertido que podía ser en la pantalla.

La crianza de un bebé 1938

Uno de los placeres de las películas clásicas de Hollywood es el nivel de sofisticación que tienen, incluso cuando son tan chifladas como Crianza del bebé , una comedia romántica sobre un paleontólogo, David Grant, que se enamora de una encantadora desconocida, Susan Katharine Hepburn , justo cuando está a punto de casarse.Él es un hombre de ciencia serio, ella es un poco loca, por supuesto que están destinados a estar juntos.

Crianza del bebé era una bomba y director Howard Hawks se culpó a sí mismo, sintiendo que había hecho la película demasiado ridícula. "Creo que la película tenía una gran falla y aprendí muchísimo de eso", él dicho . “Había no gente normal en él. Todos los que conociste eran unos locos y desde ese momento he aprendido mi lección y no tengo la intención de volver locos a todos nunca más ”. Hawks reconoció, sin embargo, a esa venerada estrella de la comedia muda Harold Lloyd le dijo "que pensaba que era la comedia mejor construida que había visto".

El crédito es para Hepburn y Grant, quienes convierten su relación de atracción de opuestos en algo real y encantador. Crianza del bebé es Grant en su modo nerd que rara vez se ve, y es muy divertido verlo preocuparse y preocuparse, interpretando al hombre heterosexual con su coprotagonista mucho más loco. Tal vez todos en esta película son un loco, pero se juega con tanta elegancia queapenas te importa.

Su chica viernes 1940

A fines de la década de 1930, el hit play La portada ya se había convertido en una película una vez. Pero Hawks tuvo una idea: ¿y si, en lugar de dos periodistas masculinos, convirtieras a uno en mujer y en la exesposa del otro? Su chica el viernes generalmente se considera una de las mejores comedias románticas de su época, y sigue siendo asombrosamente vital, su tensión romántica y su rápido diálogo siguen siendo tremendamente entretenidos.

La historia se refiere a un editor tenaz Grant que intenta recuperar a su verdadero amor, la reportera Hildy Rosalind Russell , asignándola a una historia de alto perfil sobre una ejecución motivada políticamente que, está convencido, la distraerá el tiempo suficiente para evitar que se case con un nuevo amor Ralph Bellamy .Grant y Russell eran eléctricos en la pantalla, alentados por su director a intensificar las púas de ida y vuelta, así como la improvisación ocasional.

"[Hawks] nos había estado observando a Cary ya mí durante dos días, y le tiré un bolso a Cary, que fue idea mía, y no lo golpeé", Russell recordado , “y Cary había dicho, 'Solías ser mejor que eso', y Hawks lo dejó todo”. Su chica el viernes fue el epítome del ingenio inexpresivo y afilado de Grant. Es francamente insultante que un hombre tan atractivo también pueda ser tan divertido sin esfuerzo.

La historia de Filadelfia 1940

"Cuando voy al cine, quiero olvidar los platos sucios en mi fregadero y lo que tengo en mente. Quiero olvidar mis problemas, salir de mí mismo. Quiero reírme un poco". Grant hablando sobre por qué adoraba al público La historia de Filadelfia , y esa es una explicación tan buena como cualquier otra para el atractivo de esta comedia brillante, ingeniosa y elegante en la que interpreta a Dexter, el exesposo acomodado de Tracy Katharine Hepburn, una socialité que está a punto de volver a casarse.. Él y un escritor de chismes, Mike Jimmy Stewart , ambos descienden sobre el evento y ambos terminan cortejando a Tracy.

A lo largo de su carrera, Grant tuvo una química increíble con sus coprotagonistas femeninas, y eso también se aplica a su relación con Hepburn aquí, pero está especialmente bien emparejado con Stewart, cuya conducta más sincera jugó bien con el enfoque cortante de Grant. La historia de Filadelfia funciona tan bien como un triángulo romántico porque Tracy legítimamente tiene dos grandes opciones para una pareja: ¿Quién encontraría un enfrentamiento entre Grant y Stewart remotamente fácil de perjudicar?

Pero como solía ser el caso durante el apogeo de Grant, hizo que su interpretación de Dexter pareciera tan fácil que la Academia lo pasó por alto, ni siquiera otorgó una nominación a Grant, mientras que Stewart ganó el premio al Mejor Actor. Eso no es un golpe para Stewart, quien es excelente enla película, pero Grant era un compañero de dobles extremadamente capaz.

Penny Serenade 1941

Este melodrama doméstico nunca ha recibido el mismo respeto que los clásicos más aclamados por la crítica de Grant en su crítica positiva de cumplidos ambiguos. New York Times crítico Bosley Crowther escribió , “Noel Coward observó una vez con sequedad lo extraordinariamente potente que es la música barata. Eso es ciertamente cierto de Penny Serenade . ” Y, sin duda, esta es una historia cursi y manipuladora sobre una pareja casada Irene Dunne , Cary Grant enfrenta tribulaciones románticas y problemas de los padres, pero también es el tipo de historia bien engrasada, entregada por profesionales capaces, de la que es fácil enamorarse.

También es la primera película que le valió a Grant una nominación al Oscar la otra fue el drama de 1944. Ninguno excepto el corazón solitario . Grant recibió un Oscar honorífico en 1970. Interpreta a Roger, un reportero que deja boquiabiertos a Julie Dunne, preparando el escenario para un romance vertiginoso, un matrimonio rápido y una comprensión lenta de que los finales felices son muy difíciles de conseguir.- tanto en la vida real como en las películas.

A diferencia de las colaboraciones anteriores de Grant y Dunne, La terrible verdad y Mi esposa favorita , Penny Serenade comienza como una comedia romántica aparentemente juguetona, pero luego se convierte en una tragedia cuando los intentos de la pareja de tener un hijo conducen a la angustia. Puede que esta no sea la actuación más memorable de Grant, pero Penny Serenade demostró su lado tierno y vulnerable, y es la única película de esta lista que casi garantiza que te hará llorar. Él y Dunne tocan las fibras de tu corazón de manera experta.

irene dunne y cary grant se encuentran por primera vez en "penny serenade" 1941 pic.twitter.com/fad884rBam

- lo mejor del viejo hollywood @oldhllywoods 30 de julio de 2019

Arsénico y encaje antiguo 1944

Todo el mundo ama esto Frank Capra comedia ... excepto por el hombre que la protagonizó. "Me dio vergüenza hacerlo", Grant ha dicho . "Interpreté demasiado al personaje. Fue un trabajo terrible para mí y, sin embargo, la película fue un gran éxito y una gran fuente de ingresos".

Grant está siendo demasiado duro consigo mismo: incluso si tiene razón en que Jimmy Stewart lo habría hecho mejor en el papel, Grant es un Mortimer magnífico, un crítico tenso que descubre que sus tías ancianas Josephine Hull y Jean Adair envenenan al anciano solitariohombres para poner fin a su miseria. Comprensiblemente, esta revelación alarma a Mortimer, especialmente porque se acaba de casar y ahora está ansioso por propagar el trastorno mental de su familia a la próxima generación.

Parte farsa, parte comedia oscura Arsénico y Encaje Viejo encuentra a Grant atracando maravillosamente mientras su personaje trata de mantener la calma mientras los miembros de su familia conspiran para volverlo loco. Este papel no está del todo en la timonera de Grant, que puede ser la razón por la que pensó que lo hizo mal.comportamiento como un ajuste más natural. Pero es precisamente porque Mortimer está tan apretado y deshilachado en los bordes que es fascinante ver al Sr.Dignificado asumir el papel.

Notorio 1946

Cary Grant hizo cuatro películas con Alfred Hitchcock , quien le dio algunos de sus trabajos más perdurables. "Fue un gran placer trabajar con Hitch", Grant dicho cerca del final de su vida. "Era un hombre extraordinario". notorio fue su segunda colaboración, con una de sus actuaciones más oscuras como Devlin, un agente estadounidense que chantajea a Alicia Ingrid Bergman , la hija de un nazi, a trabajar con el gobierno estadounidense para ir de incógnito y seducir a un jefe nazi secreto Claude Rains .Sin embargo, por supuesto, Devlin y Alicia se enamoran, por lo que verla tratar de cortejar a otro hombre, sin importar a un nazi, lo destroza.

A pesar de toda la charla sobre lo encantador que podría ser Grant, como actor también podría aportar una ventaja desagradable. A menudo, eso agregaría sabor a sus comedias, pero en este thriller de espías, esa mordedura se trata más de celos románticos:tiene que anteponer el deber a sus propios deseos, y es fascinante verlo suspirar de una manera tan dolorosa. Cuando Devlin tiene que arriesgarlo todo para rescatar a Alicia cerca del final de la película, realmente sientes su desesperación y miedo, una excelente ilustración decómo se vería esta presencia en la pantalla generalmente imperturbable cuando su personaje se despeinaba.

Una aventura para recordar 1957

adentro Insomnio en Seattle , cuando se le señala al personaje de Tom Hanks que su encuentro romántico con una reportera Meg Ryan en lo alto del Empire State Building recuerda a un dispositivo similar en Un asunto para recordar , responde burlonamente, "Esa es una película de chicas". Un asunto para recordar sigue siendo un clásico de tres pañuelos gracias a Cary Grant y Deborah Kerr , que interpretan a personajes comprometidos con otras personas que, sin embargo, se enamoran durante un crucero por el océano. Planean reunirse en el monumento de Nueva York en seis meses si deciden que quieren estar juntos, lo que lleva a un final tedioso pero sin lugar a dudas conmovedor..

No fue exagerado para Grant interpretar a Nickie, un hombre de mundo apuesto y culto, pero la melancolía subyacente del personaje, su sensación de que tal vez nunca fue completamente feliz hasta que conoció al personaje de Kerr, le permitió al actor insinuarun descontento que su éxito y su buena apariencia no podían desaparecer Grant se casó cinco veces: "Se aburrieron de mí, supongo, se cansaron de mí", él. dicho de la decisión de sus ex esposas de dejarlo. "Realmente no lo sé"

Los hombres pueden resoplar en una película como Un asunto para recordar , pero la razón por la que todavía impacta a las personas es que sugiere la soledad que reside incluso en las vidas más aparentemente felices. El público no solo reacciona al enfoque conmovedor de la historia, sino que responde a la vulnerabilidad que Grant aporta a lapapel.

Norte por Noroeste 1959

"Si tienes un cierto tipo de película, una estrella es útil", Hitchcock dicho en 1973 . “ norte por noroeste es un buen ejemplo de eso. Cuando desee que una audiencia tenga un interés arraigado muy específico en su héroe, obtendrá más si la figura le es familiar, como Cary Grant ”.

De hecho, la última película de Grant con Master of Suspense se ve elevada por la familiaridad del público con el actor, que interpreta a Roger Thornhill, un ejecutivo publicitario simplista que de repente se pone en peligro hasta los ojos después de que unos hombres aterradores lo confunden con otra persona. Pero norte por noroeste permitió que Grant, que entonces tenía más de 50 años, se convirtiera en un galán / estrella de acción zorro plateado, complementando su atractivo sexual elegante habitual con una valentía que no siempre revelaba en su juventud. Conocíamos a Grant, pero éltambién se reinventó astutamente en el proceso.

Como han notado muchos cineastas a lo largo de los años, norte por noroeste también se puede disfrutar por sus ideas potencialmente reveladoras sobre el propio Grant. Aunque no es autobiográfico, su personaje Thornhill es un hombre aparentemente común que, debido a que se confunde con un espía, finalmente tiene que adoptar esa personalidad falsa para llegar al fondo.de lo que está sucediendo. Hay un corolario conmovedor de la vida temprana de Grant, que adoptó el nombre artístico de Cary Grant y luego encarnó el savoir faire que la gente asociaba con su comportamiento en pantalla. "Primero creé una imagen para mí en una pantalla", Grant dicho , “y luego lo jugó fuera de la pantalla también”. Thornhill no es George Kaplan, un espía apuesto, pero en el transcurso de norte por noroeste , él se convierte en un espía apuesto, como la carrera cinematográfica inicial de Grant, el personaje se convierte en la persona a lo largo del camino.

Charada 1963

Si no le importa el hecho de que hay una diferencia de edad de 25 años entre los protagonistas románticos charada sigue siendo una comedia y suspenso aguda y de jazz que representa a Grant en buena forma justo cuando su estrellato estaba a punto de decaer. Es Peter, un estadounidense en París que conoce a la hermosa Reggie Audrey Hepburn , que no está satisfecha con su matrimonio.Pero cuando Reggie descubre más tarde que su marido ha sido asesinado, y que hombres siniestros la siguen, necesita la ayuda de Peter.Excepto que su verdadero nombre no es Peter.

esto Stanley Donen ahora se considera película uno de los últimos de una era de elegantes producciones de Hollywood con sistema de estudio antes de la televisión y los gustos cambiantes obligaron a la industria cinematográfica a reajustar la forma en que hacía películas. Nuevo renacimiento de Hollywood , con sus antihéroes y narrativas de contracultura estaban a punto de emerger. Y por eso parece apropiado que Grant, un ícono de esa era que se desvanece, estuviera al frente y al centro, interpretando un interés amoroso más suave y misterioso.

Sin embargo, casi no sucedió: años después, Donen admitido que Grant se había retirado de la película porque le había prometido a su viejo amigo Howard Hawks que haría su próxima película con él por suerte para Donen, el guión de Hawks fue terrible, lo que hizo que el actor volviera corriendo charada .

después de completar charada , Grant hizo un par de fotos más y luego lo llamó carrera. "Actuar se volvió aburrido para mí", él dicho a mediados de la década de 1980 . "Lo había hecho. No sé cuánto más podría haber ido en él. No tengo conocimiento de eso, por supuesto. Pero disfruté yendo desde donde comencé a un mundo diferente, igualmente interesante- quizás más. "

¿Tenía una película favorita? "En realidad no", respondió. "Las hice todas con un propósito. A veces esperaba mejores resultados; a veces me sorprendían los resultados".

Con ese fin, ciertamente puedo dar fe de que las 10 películas enumeradas aquí todavía están llenas de muchas sorpresas.