cuando parásito logró la sorpresa el mes pasado y ganó el Oscar a la Mejor Película, fue emocionante por innumerables razones, entre ellas, porque en realidad es una gran película. Pero la victoria también señaló que la Academia, por fin, estaba lista.abrazar una película en idioma extranjero con su premio máximo, algo que nunca había sucedido en los casi 100 años de historia de la organización.
Aún así, existe la creencia de que el estadounidense promedio no verá una película con subtítulos. Eso es un insulto para la inteligencia de mucha gente, pero al mismo tiempo, tal vez eres alguien que nunca ha visto mucho cine internacional. De repente,puede parecer el tipo tonto e inculto, entonces, ¿qué hace? Si está empezando desde cero, ¿cuáles son las películas esenciales en lengua extranjera que debe ver primero? Hay tantos idiomas, tantos países y tantos añosde películas que puede ser una tarea abrumadora.
Estoy aquí para ayudar, así que preparé un Art House 101: una lista seleccionada de 10 películas para principiantes en idiomas extranjeros. Estas no son necesariamente las mayor películas de más allá de las fronteras de Estados Unidos, pero ofrecen una útil descripción general de la amplitud de lo que hay por ahí. Fui con clásicos establecidos y favoritos personales, todos con miras a proponer sugerencias que no lo son también esotérico o impenetrable. Sé que la extrañeza de las películas subtituladas a veces puede ser un gran obstáculo para los no iniciados. La idea era hacer accesible lo que podría ser intimidante. Si terminas amando lo que ves, entonces por todos los mediosaventúrate desde allí.
Un par de advertencias rápidas. Me limité a las películas que actualmente están disponibles para alquiler digital en Amazon, iTunes y / o YouTube. Como probablemente haya notado, estamos en medio de una pandemia, por lo que podemostransmitir algo era primordial. Lamentablemente, esto significa omitir películas que solo se pueden ver a través de el canal Criterion , que requiere una suscripción. Obviamente, también hay una gran cantidad de cine internacional excelente allí. Pero esa sería su propia lista separada. Incluso entonces, reducir Art House 101 a 10 fue difícil. No pudellega a todo porque el "idioma extranjero" abarca todos los géneros y estilos. Pero si quieres saber qué han estado haciendo el resto de los cineastas del mundo durante el último siglo, este es un excelente lugar para comenzar.
M 1931
¿De qué se trata? Un asesino de niños espeluznante Peter Lorre aterroriza a Berlín. Los policías enfrentan una enorme presión para detener esta amenaza, por lo que comienzan a atravesar el inframundo criminal de la ciudad con la esperanza de encontrarlo. Infelices de que su medio de vida ilícito esté siendo amenazado, los delincuentes de Berlíndeciden que también necesitan localizar al asesino. Se produce una persecución del asesino.
¿Por qué es tan genial? Director y coguionista Fritz Lang era parte integral de movimiento expresionista alemán , que creó thrillers y películas de terror de mal humor, psicológicamente resonantes. Su clásico de ciencia ficción mudo de 1927. Metrópolis , fue una influencia en todo desde Guerra de las Galaxias hasta Blade Runner . Y mucho antes de que Lorre apareciera en las queridas películas de Hollywood como El halcón maltés y Casablanca , por lo general interpretando al chico malo o la comadreja, el actor era la perfección viscosa como un hombre espiritualmente enfermo que huía por su vida. Claustrofóbicamente tenso y, sin embargo, sorprendentemente conmovedor cuando queda claro que el destino del asesino está sellado como ella multitud desciende sobre él - M se siente extrañamente apropiado para nuestra era de crímenes reales, en la que siempre estamos a la caza de monstruos.
Ladrones de bicicletas 1948
¿De qué se trata? Antonio Lamberto Maggiorani es un padre pobre que intenta poner comida en la mesa.Finalmente consigue un trabajo, lo que le obliga a conseguir una bicicleta.Con el poco dinero que le queda, Antonio compra uno, solo para que se lo roben de inmediato.Él y su hijo Bruno Enzo Staiola ir en busca del ladrón por Roma.
¿Por qué es tan genial? Un hito de cine neorrealista italiano , que enfatizaba historias sencillas sobre la gente común, a menudo protagonizadas por actores no profesionales Ladrones de bicicletas es, sobre todo, una película sobre la empatía. Claro, esa frase se ha convertido en un cliché desde Roger Ebert famoso declarado , "Las películas son la máquina de empatía más poderosa en todas las artes", pero Vittorio De SicaEl drama de es una maravillosa ilustración de lo que sucede cuando nos ponemos en el lugar de otra persona. La difícil situación de Antonio durante una época en la que Italia todavía se estaba recuperando de las secuelas de la Segunda Guerra Mundial se representa de manera conmovedora: filmada en el lugar, la película captura fácilmenteLa pobreza y la incertidumbre de Roma y, para su sorpresa, se encontrará con personajes en situaciones aún peores de las que él y su familia están enfrentando. Una auténtica lágrima y un retrato social desesperado. Ladrones de bicicletas se convierte en un final impactante.
Historia de Tokio 1953
¿De qué se trata? Una pareja mayor Chishū Ryū y Chieko Higashiyama viajan a la ciudad para visitar a sus hijos adultos, solo para descubrir que sus hijos no tienen mucho tiempo para ellos.
¿Por qué es tan genial? cineasta japonés Yasujirō Ozu es una de las figuras fundamentales del cine internacional, responsable de una serie de películas hermosas y delicadas sobre familias en transición. Pero Historia de Tokio es la droga de entrada, que enganchará a los no iniciados en su trabajo estelar. Cualquiera que sea padre, o tenga un padre, entenderá las sutiles tensiones generacionales que ocurren en esta película, pero el gran talento de Ozu fue mantener sus películasde ser melodramas jabonosos y cursis. En cambio, las emociones se mantienen cerca del chaleco a medida que las decepciones y las tragedias se introducen sutilmente en la trama. Parece algo tan simple, pero tenía la capacidad de capturar los pequeños matices de la vida en unde la forma en que pocos cineastas lo hicieron. O, dicho de otra manera :
HISTORIA DE TOKIO Ozu, 1953: Lo que nadie me dijo cuando era un adolescente inmaduro era que el secreto para apreciar a Ozu es vivir lo suficiente para ver a todos los que conoces envejecer décadas y todo lo que has conocido y amado aplastado porcambiar. ¡Buena película!
- Will Sloan @WillSloanEsq 31 de julio de 2019
Siete samuráis 1954
¿De qué se trata? Un grupo de guerreros liderados por Takashi Shimura se unen para proteger una aldea sitiada de los bandidos.
¿Por qué es tan genial? ya sea Los siete magníficos o Tres amigos , Hollywood se ha inspirado constantemente en este drama de acción épico del cineasta japonés Akira Kurosawa . Quizás ningún director en esta lista ha sido tan influyente en sus contrapartes estadounidenses, especialmente las personas que ayudaron a crear el panorama de éxito de taquilla en el que hemos estado viviendo durante 40 años. George Lucas era un gran fanático de Kurosawa Guerra de las Galaxias tiene muchos elementos de Kurosawa y Steven Spielberg ayudó al maestro a financiar sus proyectos posteriores porque lo admiraba mucho. Esta extravagancia de samuráis de gran tamaño sigue siendo una de las mejores películas de acción jamás filmadas; no es de extrañar que Hollywood permanezca asombrado.
Noches de Cabiria 1957
¿De qué se trata? Cabiria Giulietta Masina es una prostituta en Roma que, a pesar de todas las pruebas en contrario, insiste en ser optimista que ve lo mejor en las personas.Su perspectiva optimista se verá desafiada por una serie de encontronazos que tiene con posibles amantes y otros.
¿Por qué es tan genial? Federico Fellini ha realizado varias películas que son más aclamadas - La Strada , La Dolce Vita , 8 1/2 - pero estoy eligiendo Noches de Cabiria por un par de razones. Primero, es una mezcla experta de su estilo neorrealista temprano y el enfoque más extravagante y onírico que pronto se convertiría en su firma, lo que lo convierte en una excelente opción para quienes son nuevos en su trabajo. En segundo lugar, escompletamente encantadora, contando una historia episódica en la que Masina canalizando la de Chaplin entrañable personaje de Tramp hace algo raro: interpreta de manera creíble a un personaje decididamente optimista.
Noches de Cabiria tiene los ojos lúcidos sobre los problemas que enfrentan muchas personas - inseguridad económica, falta de bondad en el mundo - pero a pesar de que Cabiria es ridiculizada por su profesión, se niega a ceder a la desesperación. Lejos de ser cursi o pollyana -y nunca ser condescendiente o complaciente porno de pobreza - La notable y conmovedora película de Fellini saluda las agallas que se necesitan para aferrarse a cualquier apariencia de fe en la humanidad.
Los 400 golpes 1959
¿De qué se trata? Un niño, Antoine Jean-Pierre Léaud , vivir en París con sus padres desconectados comienza a tomar un mal camino, coqueteando con la delincuencia juvenil.
¿Por qué es tan genial? Los 400 golpes es uno de los grandes dramas sobre la mayoría de edad. Y si te gusta, déjame recomendarte otro clásico en lengua extranjera : Satyajit Ray película de 1955 Pather Panchali . Director y coguionista François Truffaut era parte de lo sagrado nueva ola francesa , un movimiento revolucionario que incluyó a otros cineastas aclamados como Jean-Luc Godard y Agnès Varda . Los 400 golpes no es una subversión tan radical de las convenciones cinematográficas como el trabajo de algunos de sus compañeros; para los más aventureros, pruebe el de Godard sin aliento - pero Truffaut hizo este retrato semiautobiográfico de una vida joven universalmente resonante. Alienación, inocencia, confusión: esos son los componentes básicos de la mayoría de las películas de este tipo, pero Los 400 golpes se siente como la zona cero, estableciendo el marco para todos infancia por venir.
Persona 1966
¿De qué se trata? Una enfermera llamada Alma Bibi Andersson está asignado para cuidar a Elisabet Liv Ullmann , una actriz que parece haber tenido un ataque de nervios.Sin hablar más, Elisabet se retira a una hermosa casa en la playa para convalecer, con Alma monitoreando su recuperación.Pero pronto, crece la tensión entre los dos personajes en este remoto lugar.
¿Por qué es tan genial? guionista y director sueco Ingmar Bergman tiene innumerables clásicos en su haber - El séptimo sello , Fanny y Alexander , Escenas de un matrimonio , fresas silvestres - pero Persona generalmente se considera su mejor obra. También es eternamente fresco, con florituras posmodernas que anticipan al futuro cineasta de vanguardia como David Lynch también, dos de los jóvenes directores de terror más prometedores. El faro Robert Eggers y Midsommar Ari Aster, pasó un podcast completo emocionado por su amor compartido por Bergman . Persona La escalofriante instantánea psicológica de dos mujeres transformándose de alguna manera en una sigue siendo sorprendente y moderna: la diversión viene al tratar de desentrañar los misterios que la película deja provocativamente a tus pies.
tiempo de juego 1967
¿De qué se trata? El despistado pero amable Monsieur Hulot Jacques Tati quien también dirigió intenta abrirse camino en París, una ciudad que resulta ser demasiado futurista y confusa para él.
¿Por qué es tan genial? Es una falacia que las listas de grandes obras de cine de autor tengan que ser dramas serios. tiempo de juego es una comedia espectacular que a menudo tiene una coreografía tan brillante como una película muda de Charlie Chaplin, con el adorable doppelganger de Tati, quien a menudo era el protagonista de sus películas irónicas había aparecido anteriormente en. Vacaciones de Monsieur Hulot y Mon Oncle . Pero no necesitas ver esas películas para amar tiempo de juego , que se encuentra entre las miradas más divertidas y, en ocasiones, más distópicas de la vida moderna en las grandes ciudades.
Para una película que tiene más de 50 años, la obra maestra de Tati todavía se siente adelantada a su tiempo, en parte porque el director / estrella había construido escenarios enormes y visionarios que podrían capturar mejor el extraño y desconcertante mundo futurista en el que Hulot intenta navegar.Edificios de oficinas impenetrables. Apartamentos que provocan ansiedad. Atascos laberínticos. tiempo de juego sería muy perturbador si no se presentara como una comedia de payasadas magistral.
Y Tu Mamá También 2001
¿De qué se trata? Dos amigos cachondos, Julio Gael García Bernal y Tenoch Diego Luna, se van de viaje improvisado con una hermosa mujer mayor, Luisa Maribel Verdú, ambos con la esperanza de ligar con ella.
¿Por qué es tan genial? antes de que lo hiciera Hijos de hombres , gravedad y Roma , director mexicano Alfonso Cuarón primero plantó su bandera con este drama sexy, divertido y sorprendentemente conmovedor que, en la superficie, podría haber sido simplemente un Porky estilo farsa sexual. En cambio, Y Tu Mamá También es un estudio franco y adulto sobre ser joven y estar gobernado por tus hormonas. Esta podría muy bien ser la película más melancólica sobre el deseo de tener sexo. La película ayudó a lanzar la carrera de Luna y demostró ser otro trampolín hacia el estrellato.para García Bernal, que fue igualmente impresionante el año anterior Amores Perros , escrito y dirigido por el amigo de Cuarón y compañero eventual ganador del Oscar Alejandro González Iñárritu . Cuarón ha hecho películas más aclamadas y ambiciosas desde entonces Y Tu Mamá También , pero este podría ser aún el más perfecto.
Ardiendo 2018
¿De qué se trata? Dos hombres muy diferentes: un aspirante a escritor de clase trabajadora y socialmente torpe Yoo Ah-in y un elegante y atractivo jetsetter Steven Yeun - compite por los afectos de la misma mujer enigmática Jeon Jong-seo .Pero cuando ella desaparece, el escritor se pregunta si su rival romántico podría estar detrás de su desaparición.
¿Por qué es tan genial? Bong Joon Ho, con razón, se ha celebrado desde entonces parásito el éxito, que ayuda a que más espectadores conozcan la riqueza del cine de Corea del Sur. Hong Sang-soo y Parque Chan-wook también son autores importantes, pero si tuviera que elegir una película, iría con Lee Chang-dong 's Ardiendo , que se basa en a Haruki Murakami historia corta y se desarrolla como un thriller lento. Como Ben, el sonriente y reservado némesis de la película, Yeun realizó una de las grandes actuaciones modernas de los malos ... pero ¿es realmente el malo?
uno de ArdiendoEl mejor elemento de es que todo en la película es profundamente misterioso, lo que dará lugar a debates divertidos con tus amigos después. Muchos de nosotros pensamos en Yeun probablemente más conocido por Los muertos vivientes debería haber sido nominado a un Oscar.Después de que veas Ardiendo , entenderá por qué.
Tim Grierson
Tim Grierson es editor colaborador de MEL. Escribe sobre cine y cultura pop para Screen International, Rolling Stone y Vulture.
