Orson Welles 101: su guía para los momentos más cruciales del gran cineasta

“He estado en las artes escénicas, trabajando para ganarme la vida, durante unos 47 años. Nunca he sido rico. En este ridículo negocio aprendemos a sostenernos con la esperanza y el entusiasmo. Así que nunca he sido realmente pobre. ”

Eso es de una carta de Orson Welles escrito en 1977 , unos ocho años antes de morir a la edad de 70. Es difícil no ver su vida como la más esencialmente estadounidense. Comienza tan lleno de promesas, un maestro del teatro y la radio, y luego conquista Hollywood consu primera película, la historia de un magnate que nunca recuperó la felicidad inocente de la infancia. Welles tenía solo 25 años entonces, el mundo a sus pies. Pero pronto, los reveses y las decepciones comienzan a acumularse, y finalmente es visto como un hombreque desperdició su potencial, está obsesionado por la grandeza de su juventud que ahora parece irrecuperable. Continúa haciendo fotografías desafiantes, pero lucha por asegurar el financiamiento, y a menudo no se completan, o se las quitan los estudios querecortarlos. Tenía tanta ambición, pero todo fue en vano.

Esa es una visión simplista y romántica de Welles - ¿cuántos artistas aspirantes lo ven como su santo patrón de genios incomprendidos? - pero también está incorporada en las películas que haría más adelante en su carrera, que a menudo exploraban hombres derrotados y defectuosos.aceptar su suerte en la vida. Y, sin embargo, lo adoramos por su personalidad exuberante y su inclinación por la grandiosidad y el espectáculo, sin mencionar su don para la autopromoción y la creación de mitos. “No quiero cualquiera descripción de mí para ser precisa ", él dicho Playboy en 1967 . “Quiero que sea halagador”. Sigue siendo venerado como el rebelde definitivo, un iconoclasta que se negó a comprometer su visión, incluso después de perder el favor de Hollywood.

Desafortunadamente, el viaje de Welles ilustra las trampas involucradas en una carrera tan obstinada. Muchos cinéfilos y cineastas lo admiran como el infierno, pero probablemente nunca querrían ser él.

Entonces, ¿por dónde empiezas si eres nuevo en Welles? Hay algunos aspectos destacados obvios, pero mis 10 selecciones no son necesariamente sus mejores éxitos. Más bien, proporcionan una cronología cronológica de sus altibajos, algunos de esos mínimos., por cierto, han sido reevaluados en los últimos años y juzgados mucho más elogiosamente. Mucho después de la muerte de Welles en 1985, todavía estamos luchando y reevaluando su trabajo, que podría ser el mayor cumplido que se le puede dar a un artista. Aún mássorprendentemente, todavía estamos recibiendo nuevas películas del hombre.

Ciudadano Kane 1941

El hecho de que Welles probablemente nunca superó su debut solo hace que su logro sea mucho más asombroso y agridulce. Para cualquiera que se acerque a The Greatest Film Ever Made ™ por primera vez Ciudadano Kane puede ser abrumador o abrumador. “Espera, esto ¿es la mejor película de todos los tiempos? ” Así que trate de dejar de lado su enorme reputación por un momento y considere dos cosas.Primero, Ciudadano Kane es el tipo de película exuberante y presumida que hace un joven. Welles estaba a punto de cumplir 26 años cuando se estrenó la película, y esta historia con moraleja de un empresario rico y poderoso humillado por su propia arrogancia y la necesidad de ser amado irradiala confianza de un niño prodigio que pensó que iba a cambiar el mundo. Y luego, en segundo lugar, aprecia lo acertado que sigue siendo la ambición estadounidense, que ofrece una crítica del mito del Gran Hombre mucho antes de que se pusiera de moda.

Es revelador que el propio Welles interpretó al fanfarrón y condenado Charles Foster Kane, como si temiera que el lamentable destino de su personaje pudiera ser el suyo. Pero también previó una sociedad que se estaba enamorando de la riqueza, ciega al callejón sin salida espiritual queesperado. "Debo admitir que fue pensado, conscientemente, como una especie de documento social - como un ataque a la sociedad adquisitiva", Welles dicho en 1960 y es divertido y amargamente irónico que a nuestro presidente actual le guste esta película y no lo entiende en absoluto .

Los magníficos Ambersons 1942

En el mundo de los cineastas, la versión original sin cortes de Los Magníficos Ambersons podría considerarse como el "Liberar el corte Snyder" de películas clásicas, probablemente la primera y con suerte única vez que esta joya de Orson Welles será comparada con la horrible Liga de la Justicia . Por desgracia, la película asesinada de Welles probablemente permanecerá permanentemente sin terminar, su visión inicial nunca se hará realidad.

como continuación de su Oscar ganadora Ciudadano Kane , Welles había dirigido su atención a aclamada novela de Booth Tarkington , sobre el acaudalado clan Amberson de principios de siglo y su hijo malcriado y malcriado George Tim Holt , que vivirá lo suficiente para ver cómo se desvanece la fortuna de su familia.Welles aspiraba a hacer Los Magníficos Ambersons un melodrama trágico y elegante que se dobló como un comentario sobre un Estados Unidos cambiante en un momento en que el automóvil estaba reemplazando al caballo y el buggy. Pero después de que el público de prueba se resistió al final deprimente de la película, el estudio intervino y volvió a filmar, dando Los Magníficos Ambersons un final incongruente y completamente falso. Welles, mientras tanto, estaba en el extranjero trabajando en otro proyecto, habiendo perdido corte final y, por lo tanto, impotente para detener la profanación.

Fue un golpe del que nunca se recuperó infame declarado , “ Ellos destruido Ambersons y eso me destruyó. ” Los fanáticos del cine han esperado durante mucho tiempo que, tal vez en algún lugar, exista una copia del corte de Welles Los Magníficos Ambersons . No aguantaría la respiración, pero tal como está, la película es 4/5 de una obra maestra, y 1/5 de un triste recordatorio de lo que podría haber sido.

La dama de Shanghai 1947

Welles me encantaba contar la historia de cómo decidió hacer este pulpy noir: “Desde Boston me puse en contacto con Harry Cohn, entonces director de Columbia, que estaba en Hollywood y le dije: 'Tengo una historia extraordinaria para ti si me envías$ 50,000, por telegrama en una hora, a cuenta, y firmaré un contrato para hacerlo ''. Cohn preguntó: `` ¿Qué historia? '' Estaba telefoneando desde la taquilla del teatro; al lado había una exhibición de carteras y le diél el título de uno de ellos : Señora de Shanghai . ”

Otros cuestionaron los detalles de esa anécdota; por un lado, la novela de Sherwood King en realidad se llama Si muero antes de despertar - pero Welles juró que ni siquiera tenía idea de qué trataba el libro. Y, al estilo perfecto de Welles, afirmó que necesitaba el dinero para financiar. otro proyecto, esencialmente engañando a Cohn para que haga un trato

No obstante, produjo una mirada asombrosamente atmosférica, a veces confusa, de un hombre desafortunado Welles que se enamora de una belleza inalcanzable Rita Hayworth y termina siendo cómplice de asesinato.Welles se había casado con la estrella en 1943, pero su matrimonio se estaba derrumbando en la época de La dama de Shanghai , lo que le da a su pareja en pantalla una chispa e intriga extra. Este noir sedoso podría ser visto como suyo vértigo : un retrato temperamental de un amor condenado que desafía la lógica pero que encapsula con precisión el poder cegador de la obsesión.

El tercer hombre 1949

Director Carol Reed quería que Welles interpretara a Harry Lime, el estadounidense cobarde que vive en la Viena de la posguerra y que todos asumen que está muerto, pero le preocupaba que Welles dijera que no. "Mira", Reed le dijo , “el guión aún no está listo, pero estoy seguro de que te gustará aunque no vengas hasta la mitad”. A lo que Welles respondió: “Preferiría venir en dos tercios deel camino a través. "

Y así, Welles asumió el papel que presentó su entrada más icónica. Gran parte de El tercer hombre se refiere a la novelista de hackeo Holly Martins ' Joseph Cotten busca respuestas sobre su viejo amigo, convencido de que su muerte no fue un accidente, y que puede haber sido provocada por su despiadada especulación durante la guerra.Resulta que Harry no está muerto, lo que llevó a la increíble revelación de Welles en la segunda mitad de la película.Welles no está en El tercer hombre durante muchas escenas, pero deja sentir su impacto, nunca fue un villano más carismático.

Toque del mal 1958

Qué figura más espantosa es Hank Quinlan. Interpretado por Welles, quien también escribió y dirigió esta adaptación del novela de Whit Masterson , el capitán de la policía corrupto es físicamente desagradable y moralmente en bancarrota, un contraste perfecto para el honorable agente de la DEA Mike Vargas Charlton Heston, que está investigando un asesinato en su luna de miel.

Toque del mal es un pequeño thriller negro brillantemente sórdido, y Welles invierte plenamente en la podredumbre de su personaje, ayudado por el maquillaje y el acolchado adicional. Es un retrato del mal sin ningún tipo de bravuconería: un intento por parte de Welles de distanciarse del ídolo matinee quelo había sido una vez. También fue la puñalada del cineasta por regresar a Hollywood después de años de vivir en el extranjero a raíz de fracasos de taquilla como La dama de Shanghai .

Desafortunadamente, una feliz reunión no iba a ser: Recorte universal Toque del mal y me retiré de un posible acuerdo de múltiples películas, esencialmente deshaciéndose de la película, que luego sería aclamada como una de las mejores. Estaba tan seguro de que iba a seguir haciendo muchas películas en Universal, cuando de repenteMe despidieron del lote ”, Welles recordado . "Una experiencia terriblemente traumática ... Fue triste para mí que resultó así porque estaba listo para establecerme [de vuelta] en Estados Unidos".

El juicio 1962

"Di lo que quieras, pero El juicio es la mejor película que he hecho en mi vida ”. Esa fue la de Welles elevado reclamo cuando esta nerviosa adaptación del novela de Franz Kafka llegó a los cines en 1962, y aunque el cineasta era conocido por hacer proclamas radicales, este es definitivamente uno de sus esfuerzos más surrealistas y oscuramente cómicos.

El juicio protagonizado por Anthony Perkins, dos años después psicópata , como Josef K., un hombre corriente que ha sido arrestado pero que nunca ha contado cuál es su crimen. Esta es una película sobre la culpa y la paranoia, pero Welles la filma como una pesadilla: las composiciones fuera de lugar y la pura extrañeza de la historia.dale una lógica de sueño que sea increíblemente sostenida. En el peor de los casos, podrías llamar El juicio un ejercicio de estilo llamativo, pero también demuestra que Welles, en sus cuarenta y tantos años y muy en desgracia, todavía estaba dando grandes cambios, todavía demostrando ser un artista que no había dejado de creer en su propio talento.

Campanas a medianoche 1966

Hay docenas de adaptaciones de Shakespeare, pero es posible que ninguna se sintiera tan apasionadamente como esta, que toma prestado de varias obras de Bard diferentes para contar la triste historia de Falstaff, el amigo borracho del príncipe Hal, que se convertirá en rey ".Si quisiera ir al cielo sobre la base de una película, esa es la que ofrecería ”, Welles una vez dicho, y es fácil ver por qué : Campanas a la medianoche se siente autobiográfico, con Welles interpretando a Falstaff como un hombre que alguna vez fue un gran hombre que ha vivido lo suficiente como para ver pasar al mundo.

Pero la película no es solo un lamento melancólico por el potencial desperdiciado, ya que Welles demuestra el cineasta visionario que todavía es al montar secuencias de batalla increíblemente viscerales. Campanas a la medianoche habría sido un final increíble para Welles, pero como nunca se rindió, por supuesto que siguió adelante.

F de falso 1973

se le preguntó a Welles qué exactamente F de falso se suponía que era: debido a las imágenes de la entrevista, ¿tal vez era un documental? "No, no un documental", él respondió , "un nuevo tipo de película".

mucho antes de que nos sintiéramos cómodos con la noción de los llamados documentales híbridos - películas que fusionaron ficción y no ficción - F de falso era una broma, pero también muy en serio. Welles había sido asignado para supervisar la edición de un documental sobre Elmyr de Hory , un falsificador de arte infame, pero pronto el proyecto salió disparado desde allí, convirtiéndose en la salida del director para reflexionar sobre la relación entre el cine y el engaño.

Como era de esperar, esto película de ensayo fue recibido con abierta hostilidad por parte de la crítica y el público - Welles se adelantó demasiado a su tiempo en términos de este proyecto experimental. "Realmente pensé que estaba en algo", él diría más tarde , y tenía razón: generaciones posteriores de cineastas, como Rian Johnson , me encantaría F de falso audacia y honestidad.

anuncios de Paul Masson 1978-1981

Es una dura realidad de la que no se habla lo suficiente: los cineastas y otros artistas a menudo tienen que tomar conciertos simplemente porque necesitan el dinero. En ese momento, Welles fue juzgado con dureza por convertirse en un publicista de vinos y cavas Paul Masson , aparentemente degradándose a sí mismo por un cheque de pago. En verdad, Welles estaba tratando de recaudar fondos para sus películas, y como Hollywood no estaba interesado, tuvo que encontrar financiamiento de otras formas.

A Welles le encantaba la masa; según se informa, ganaba anualmente $ 500,000, más los residuos, pero odiaba lo que tenía que hacer en los anuncios. Como director de fotografía de Welles, Gary Graver una vez recordado , “Él obtendría un [guión] y me miraba y decía: '¡No me van a permitir que diga esto, que este vino es más fino que un Stradivarius!' Así que no lo hizo”. Esto también fueen la época en que Welles estaba haciendo películas degradantes, como interpretar la voz de un robot devorador de planetas en Transformers: La película , solo para mantenerme a flote. "Empecé en la cima y he ido cuesta abajo desde entonces", Welles una vez lamentado .

Me amarán cuando muera 2018

En 2018, se estrenó una "nueva" película de Orson Welles, una versión terminada de su obra abandonada de la década de 1970 El otro lado del viento , reunido por colegas y amigos. De alguna manera, sin embargo, el documental que lo acompaña Me amarán cuando muera es aún más revelador ya que explora el tortuoso viaje de esa película a la pantalla grande trabajó Welles. otro lado durante más de una década a trompicones

en el proceso, Morgan NevilleEl documental de también es un resumen de lo que hizo que el trabajo de Welles fuera tan especial. A través de clips de archivo y nuevas entrevistas con los asociados y familiares de Welles, los novatos pueden comenzar a comprender por qué los fanáticos del cine todavía lo adoran en toda su, gloria enloquecedora: incluso años después de su muerte, representa todo lo que es eternamente joven y optimista sobre las personas que deciden dedicar su vida a hacer películas, la forma de arte más impredecible. Me amarán proviene de una antigua entrevista de Welles, en la que dice: “Mi definición de director de cine es 'el hombre que preside los accidentes'”.

Y si Me amarán te engancha, por supuesto intenta otro lado - están destinados a ser piezas complementarias, y el documental agrega información sobre la película "final" imperfecta y fascinante de Welles. Después de todo, no sería una película de Orson Welles si no fuera desafiante, un poco frustrantepero en última instancia gratificante.