hay un viejo cebolla artículo que, como gran parte del archivo del imperio de los medios satíricos, solo ha mejorado con el tiempo. Es más apropiado porque la broma lo es aproximadamente tiempo y cómo nuestra conciencia colectiva retrocede a décadas anteriores: “ El Departamento de Retro de EE. UU. Advierte: 'Es posible que se nos acabe el pasado '”, se lee en el titular. El informe alarmista advierte que la brecha entre una era determinada y nuestro aprecio nostálgico por ella en retrospectiva se está reduciendo,“ creando lo que los principales expertos retro llaman un' bucle de recursividad futurista 'o' retro-presentewarp, 'en el mundo de la apreciación kitsch de la cultura pop estadounidense ”.
El entretenimiento de época y los estilos reciclados son hechos de cómo nos situamos en un siglo. Traemos una lente del siglo XXI a la década de 1960 con Mad Men , por ejemplo, y descubrir un cariño por esos trajes y peinados mientras analiza cómo ese clima político tóxico prefiguraba el nuestro.
Pero a medida que continuamos produciendo reinicios y avivamientos, la televisión y las películas se vuelven menos acerca de la distancia entre los indicadores históricos que nuestra tendencia a rodearlos para siempre. En 2018, cualquier serie de red que alguna vez fue popular es un juego limpio para otra ronda: Roseanne , Murphy Brown , MacGyver, Party of Five, Lost In Space - si aún no está en proceso, lo están hablando de traerlo de vuelta . Las corporaciones ven un resultado sólido al apoyarse en la propiedad intelectual establecida con “ conciencia incorporada , ”que ayuda a que el nuevo producto se destaque de a increíble variedad de opciones de transmisión . Un espectador abrumado, suponen, abrazará lo familiar.
Los mismos preceptos subyacen al contenido nominalmente "original" como el de Netflix Cosas más extrañas o más al grano, el próximo éxito de taquilla de realidad virtual Ready Player One . El primero busca disfrutar de las referencias a películas de la década de 1980 de personajes como John Hughes y Steven Spielberg mientras toma prestada la trama que se mueve directamente de sus libros de jugadas para una narrativa increíblemente consciente de cuándo se desarrolla. El segundo va un paso más allá. Basado enuna novela de Ernest Cline que ha sido condenada como “ la apoteosis del nerdismo masculino autosatisfecho , ”esta adaptación sirve como una excusa para que Warner Bros. arroje literalmente todas las creaciones memorables que el estudio registró en la década de 1980 Blade Runner paisaje urbano distópico a los niños sabios de Goonies - en un guiso CGI saturado dirigido por el propio Spielberg, quien es responsable de una cantidad significativa del material original.
La reacción preventiva contra Ready Player One , actuado a través de pasajes masturbatorios vergonzosos del libro de Cline y burla de los carteles publicitarios que muerde la apariencia de los varios clásicos de ciencia ficción arrastrados a este lamentable universo, se siente como un momento decisivo para la creciente resistencia a un canon friki interminablemente renovado establecido por los frágiles dweebs que se quejan de que su infancia se "arruina" cada vez quese enfrentan a una Lady Cazafantasmas o un Luke Skywalker moralmente complejo. Puede ver el problema de estos tipos: están firmemente casados con un espectro de mundos cinematográficos que consideran sagrados, y quieren explorarlos más a fondo, pero cada vez queresucitar las reglas, los significantes y los temas establecidos por George Lucas, Spielberg y quien sea, la marca corre el riesgo de diluirse, y finalmente se desliza hacia el pastiche.
Me acabo de enterar de que finalmente puedo compartir mi tema musical rechazado @readyplayerone . Fueron con el tema de Alan Silvestri, pero aún quiero agradecer a Steven Spielberg & @WarnerBrosEnt por la maravillosa oportunidad. pic.twitter.com/aK32ZOUA16
- demi adejuyigbe @electrolemon 7 de marzo de 2018
Mientras tanto, el resto de nosotros resentimos el canon en múltiples aspectos: en primer lugar, está la forma en que sus devotos insisten en que los contenidos son de alguna manera oscuros, de nicho o enciclopédicamente difíciles cuando está claro que sus queridas óperas espaciales y personajes de cómics siempre hansido para el consumo general. Cline explica en exceso el Delorean que viaja en el tiempo de Regreso al futuro como si no fuera una de las películas más populares de todos los tiempos, y como si sus lectores igualmente confundidos de los 80 necesitaran algo así. ¿Tenemos que seguir fingiendo que eres una especie de académico porque eres el dueño delBlu-ray de RoboCop ?
En segundo lugar, esta constelación de materia regurgitada se inclina hacia los gustos masculinos blancos, excluyendo diversos puntos de vista y, en ocasiones, elevando películas con tropos racial o sexualmente problemáticos. Una vez que te das cuenta de que tus favoritos de la infancia codifican lecturas reaccionarias sobre los derechos civiles de los negros y hacer alarde de estereotipos étnicos junto con extrañas fantasías de violación de mujer a hombre y mujeres ultra calientes con mentes infantiles , es considerablemente más difícil verlos como una fuente inagotable de ideas para estos géneros en el futuro.
Por último, la adherencia a los textos sagrados nerd sofoca la innovación. Debería ser obvio que no obtienes tarifas de género frescas como salir o Aniquilación al desembolsar más de $ 250 millones para hacer otro basura Indiana Jones secuela , sin embargo, mientras un contingente central resulte confiable para el fin de semana de apertura, nunca nos desharemos de la mierda nigromante que debería haberse dejado morir con dignidad hace 30 años.
Esa mercantilización de la nostalgia, su implementación como herramienta de marketing, no es simplemente un signo de pensamiento calcificado en una industria envejecida y peligrosamente desconectada. También malinterpreta el propósito y el mecanismo de la memoria. Hemos pasado deProust saboreando sus magdalenas a los ejecutivos de Hollywood haciendo cumplir un recuerdo continuo de su producción más rentable contando nosotros qué guardar y atesorar cuando nunca hemos tenido problemas para examinar estos artefactos nosotros mismos. Cuando tenía 12 años, vi mi copia en VHS de Parque Jurásico maldita sea casi todas las noches, y todavía tengo acceso a esa alegría joven y obsesiva cada vez que veo una escena como adulto. No tiene mucho sentido que Universal se acerque a mí ahora y me diga: "Oye, recuerda esa emocionante aventura¿Querías revivir una y otra vez cuando eras niño? Lo haremos de nuevo, pero los dinosaurios se verán considerablemente peor. Además, pusimos a Chris Pratt en él ”. Excepto que saben que quiero ver algo , y que el último reinicio es la ruta de menor resistencia en un múltiplex.
algunos podrían decir que es atrevido que Ready Player One base su campaña de marketing y planee: "Oye, ¿recuerdas mejores películas?"
- Matt "Dead" Wilson @TheMattDWilson 6 de marzo de 2018
¿Dónde nos deja esto?
A pesar de todos los ojos en blanco Ready Player One , puede funcionar, y hay una pequeña posibilidad de que Spielberg nos sorprenda con una crítica salvaje de su legado cultural. Pero no espero que los productores salten de la isla flotante de los detritos cinematográficos anteriores al milenio después de un solo gran fracaso;será un refugio seguro por un tiempo más. Hasta las décadas de 2020 y 2030 no es probable que notemos el vacío artístico: el entretenimiento compuesto por entretenimiento previo, las metaestructuras y el "bucle de recursión futurista", como el cebolla lo tenía, eso definió esta etapa de los medios. Cuando llegue el momento de robarle las películas y la televisión icónicas de la década de 2010, descubriremos que rara vez tenían una visión separada, solo basura posmoderna, mashups de microondas de lo que vino antes..
Miles Klee
Miles Klee es el experto en memes, carteles de mierda y fanáticos de las camisetas sin mangas de MEL. También es autor de la novela 'Ivyland' y de una colección de historias, 'True False'.
