¿Cuándo y por qué dejamos de aprender a bailar?

Hubo un tiempo, antes del ahora de The Killers letra de la canción infame , yo diría que ambos somos humanos y bailarina. El siglo XX rebosaba de aquellos que podían bailar el vals y los que podían torcer. O podrías polka, tango o Charleston, o podrías Cha Cha sin problemas. Quiero decir, imagina cualquier escenario social de cualquier película ambientada en el siglo XX.siglo: siempre hay una escena de baile, y todos los humanos en la pista sabían bailar.

Pero hoy en día, aparte de la rutina ocasional de "esta es mi canción" que te ve arrastrar a tu amigo más cercano a la pista de baile durante un par de minutos, asentir con la cabeza en dirección al DJ, sacudir el trasero en un entorno socialparece que se ha vuelto mucho menos coordinado.

Entonces, ¿todo ese movimiento relajado y libre de fantasía de antaño simplemente un mito de Hollywood? ¿O la sociedad en general simplemente perdió su voluntad de vibrar?

"Si tomaras prácticamente cualquier grupo demográfico, cualquier ciudad, en cualquier lugar de Estados Unidos o Europa occidental, en cualquier momento del siglo XIX, casi todo el mundo sabría bailar", dice. Richard Powers , quien ha estado enseñando danza social histórica y contemporánea durante 40 años, y actualmente es instructora de tiempo completo en la División de Danza de la Universidad de Stanford. "Fue algo que hiciste. Fuiste al ayuntamiento un sábado por la noche ytodos sabían bailar el vals y la polka, y hacer un ejercicio cuádruple. Algunas personas incluso sabían cómo hacer otros diez. Schottische , Mazurka y Contra bailes, cosas así, pero el punto era que la persona promedio conocía seis u ocho tipos diferentes de bailes, y eso no cambió durante mucho tiempo ”.

Historiador y bloguero Walter Nelson también señala, en su publicación sobre por qué los hombres ya no bailan, que hubo un tiempo a principios del siglo XX cuando todos lo hicieron. “Cada espacio público tenía una pista de baile y música en vivo regular; la mayoría de los restaurantes tenían bailes; todos los hoteles organizaban bailes regulares; y no se podía tener una celebración o una gran reunión social sin bailar”, escribe.Cuando los hombres se sentían solos y aislados, iban a a salón de baile en taxi y pagar a las mujeres para que bailen con ellos. El baile era fundamental y esencial para la sociedad y para la forma en que interactuaban hombres y mujeres ”.

Según Powers, este boom de la danza comenzó alrededor de 1910, justo antes de la Primera Guerra Mundial. “Ricos y pobres, urbanos y rurales, blancos y negros, todos sabían al menos cómo hacer un baile llamado el un paso - un compañero en tus brazos y caminas por la habitación - y probablemente el Foxtrot , que es muy similar, y el Tango, y Vals de vacilación y un baile llamado Mahesh o el dos pasos ”, dice.

Entonces, ¿qué instigó este ritmo generacional? En un par de palabras: esperanza no correspondida.

Según Powers, a fines del siglo XIX, hubo grandes promesas para un nuevo siglo asombroso. “Leíste en tantos lugares que el siglo XX iba a cambiar a este mundo asombroso, y luego, ¿qué sucedió?1900 sucedió. 1902 sucedió y la gente a su alrededor miró a su alrededor y todo parecía más o menos igual ", dice." Para 1905, las cosas seguían siendo más o menos iguales. Entonces, lo que sucedió fue una expectativa y anticipación de cambio. La cultura tiende a ser muyconservador: los individuos pueden ser progresistas, pero no se puede cambiar una cultura. Pero aquí tenías a todos queriendo ver un cambio, y un poco de impaciencia por el cambio que se prometió que no había sucedido ”.

Al mismo tiempo, Powers apunta al surgimiento de un nuevo tipo de música - Ragtime . "También tenías un nuevo tipo de baile, que la gente nunca había hecho antes. Tomas a alguien en tus brazos y simplemente caminas por la habitación con ellos. No sé por qué nunca se le ocurrió a nadie antes de 1898".en botes fluviales del río Mississippi, y luego se puso al día alrededor de 1910, pero era nuevo ”.

Muy pronto, las clases más congestionadas comenzaron a prestar atención. Castillo de Vernon e Irene , un equipo de marido y mujer bailarines de salón que apareció en Broadway y en películas mudas de principios del siglo XX, lució “ estos pasos son muy elegantes ", dice Powers." Hay gente de clase media que dice: 'Bueno, son personas como nosotros que se divierten mucho con estos bailes. Así que, aunque escuché rumores de que estoslos orígenes de clase baja, lo están haciendo correctamente. Así que yo también puedo '". Powers lo compara con una olla a presión:" Se había estado construyendo, y simplemente estalló, y el One-Step fue tan fácil que cualquiera podría hacereso."

Este boom del baile social continuó evolucionando y extendiéndose durante toda la década de 1970, según Powers.

Bailarina, coreógrafa y etnodanceóloga Yauri Dalencour está de acuerdo con Powers, y agrega que en las décadas de 1960 y 1970 había, especialmente en la comunidad afroamericana, una sensación de conexión y movilidad ascendente en torno a la danza. "Tienes el blues, tienes todas estas cosas diferentes", explica.. "Entras en el Movimiento de las Artes Negras de la década de 1970, tienes a las Panteras Negras, y tienes a la gente realmente abrazando la negritud y diciendo cosas como, 'Soy negro, y estoy orgulloso', abrazando lo que es sernegro. Eso genera toda la danza y la música y ese tipo de narrativa, todo en uno ".

Dalencour cree que la proliferación de tipos de danza durante esta era surgió, al menos en parte, como una forma de desafío para muchos afroamericanos. “También se está rebelando, donde la sociedad dice: 'No te abrazamos.no es importante. Tú no eres parte de esto '", dice." Bueno, crearemos nuestro propio baile para ser parte. No tenemos que ser parte de eso ".

Pero en las décadas de 1980 y 1990, cuando la evolución continua de las danzas de hace casi un siglo comenzó a disminuir, había mucho menos optimismo. "Casi todas las películas de ciencia ficción que puedas encontrar [de esa época] son ​​de un, futuro negativo ", dice Powers." Teníamos casi un pesimismo universal. Luego los éxitos de 1980 y con el enfoque de Reagan, la mentalidad de los conservadores, el impacto del SIDA en los homosexuales, eso cerró algunas de las puertas abiertas del optimismoy aceptación de la alteridad, y aceptación de probar cosas nuevas. Para la mayoría de las personas, el futuro era aterrador. El 11 de septiembre no ayudó en nada, por supuesto ”.

Powers cita el final de las principales modas culturales como otro golpe a la experiencia de la danza estadounidense. "A partir de la década de 1960, es posible que tenga la opción de ser un mod o rocker . Tenías que hacer tu elección, pero solo había dos. Luego llegaste a la década de 1970 y tienes el comienzo del pluralismo: puedes tener New Wave, puedes tener el comienzo del hip hop. Tienes disco. Todavíatienes rock and roll. Tienes punk. Esos son caminos enormemente divergentes para el baile y la música, y luego, en la década de 1980, aún más. Con ese pluralismo, no hay una moda con la que identificarse: esas cinco opciones se convierten en 10 y luegoconvertirse en 15. Así que es una falta de esta única cosa que todos están haciendo ".

Luego, por supuesto, vino la invención de Internet, que ayudó a aumentar la cultura de la danza de nicho. "El pluralismo se expandió y te adentraste más en esta atracción estrecha en la que estabas muy interesado, pero no sabes mucho deotros amigos que estaban en esta única cosa ", dice Powers, quien, es importante señalar, no necesariamente piensa que esta nueva individualidad es algo malo." En general, son cosas buenas, pero el concepto de bailar - otodo el mundo que sabía bailar - se desarticuló hasta el punto de que no era tan fácil ir y aprender algo a través de un amigo, porque ya no todo el mundo lo hacía ".

Otra posible razón para el declive de la danza más formalizada es el hecho de que, culturalmente hablando, la danza eventualmente se convirtió en una especie de broma ”. Nos cansamos de ver musicales mediocres de Broadway y clones de Richard Simmons y SNL las parodias rápidamente convierten nuestros movimientos de baile favoritos en frases clave ”, escribe Heather Havrilesky para Revista The New York Times . Esencialmente, las condiciones de la modernidad que pretendían burlarse de todo comenzaron a hacer que el baile pareciera absurdo también. “Además, en lugar de bailar, se nos anima repetidamente a ver bailar a otras personas mientras nos sentamos quietos”, continúa Havrilesky."En lugar de saltar directamente al tobogán eléctrico con un grupo de niños y abuelos, o golpear el piso en una reunión familiar cuando comienza la música, la mayoría de nosotros estamos parados. No experimentamos la última moda del baile de primera mano tanto como testigospasivamente a medida que avanza a través de la cultura, nuestros ojos pegados a nuestras pantallas ".

Si bien hay pocas dudas de que el baile social ha estado en declive desde finales de la década de 1970, se podría argumentar que los hombres en particular son los más culpables de la decadencia de la cultura del baile. “Recuerdo que en la década de 1980, cuando solíamos ir a fiestas en casa o incluso a los clubes, la gente solía bailar y sudar como un loco mientras se divertía”, se queja un comentarista en LipStickAlley.com . "Hoy en día, cuando sales, los tipos te miran fijamente y encima ni siquiera te invitan a beber". Otra persona presumiblemente otra mujer respuestas , “Sí, mi primera y última vez que fui a un club, mis amigos y yo estábamos tratando de bailar, pero la gente caminaba constantemente o literalmente se paraba en medio de nosotros. Y odio a esos tipos que correndetrás de ti y se aferran a ti mientras bailas y ellos simplemente se quedan allí. Como si no estuviera a punto de poner todo el trabajo, hacerlo o largarme de la mierda ".

Entonces, ¿cómo es que los tipos han perdido la necesidad de balancearse? Escribiendo para Psicología hoy , el psicólogo de danza Peter Lovatt sugiere que, dado que los hombres asocian el baile con el apareamiento, es menos probable que participen una vez que se hayan establecido. “ Varios hombres parecían llegar al corazón de sus razones para bailar y no bailar ", escribe Lovatt." Para ellos, todo tiene que ver con encontrar una pareja. "Las únicas veces que he bailado fueron paratratar de ligar con mujeres ', escribió un hombre de unos 30 años y otro hombre de la misma edad escribió,' ahora no bailo porque estoy casado y tengo un hijo '”.

En cuanto a la gente más joven, hay otra razón potencial por la que los hombres se desesperan cada vez más por la pista de baile: la timidez. "Un hombre de unos 30 años hizo la asombrosa afirmación: 'Creo que soy demasiado feo para bailar' yvarios otros hombres expresaron sentimientos similares 'Me veo tonto', 'Me veo y me siento estúpido' y 'Se ve gracioso cuando bailo' con respecto a cómo creen que se ven cuando bailan ”, escribe.

Lo cual, según Nelson, no es del todo injustificado. " Burlarse de las fallas de los bailarines es un pilar de nuestra cultura popular p. Ej., The "Sobremordida del hombre blanco" , y el mayor temor de la mayoría de los hombres, sobrepasar cosas como arañas, alturas y otras fobias, se ve ridículo, siendo objeto de burla general ". escribe . “Si bien muchas personas pueden estar dispuestas a luchar contra ese miedo de vez en cuando, para una ocasión especial o ante el impulso específico de las mujeres en sus vidas, generalmente no están dispuestas a hacerlo de manera regular. Arriesgarse a ser ridiculizadases un esfuerzo importante y no debe tomarse a la ligera ".

Hombres que juzgan y avergüenzan a otros hombres por actividades que de otro modo disfrutarían; es una historia deprimentemente familiar. Aún así, a pesar de que los hombres se sienten demasiado "vistos" por las brillantes luces de la pista de baile, tanto Dalencour como Powers son optimistas sobre el futurodel baile social. "Podemos regresar a ese lugar", dice Dalencour. "Es necesario que personas como yo sean lo suficientemente valientes para decir: '¿Cómo puedo integrar el uso de la danza en esta época con la tecnología u otras formas detodavía puede involucrar a las personas y permitir que las personas se sientan conectadas, y al mismo tiempo ser un medio o una modalidad a la que la gente recurre y respeta ”.

En cuanto a los cursos de baile que imparte Powers en Stanford, dice que ha notado un aumento en el tamaño de las clases en los últimos años, lo que cree que es una señal de lo que vendrá. “Mucha gente ha mencionado que ahora que estamosen una sociedad virtual de redes sociales, y nos estamos conectando con alguien a través de nuestro teléfono y a través de las pantallas, hemos perdido el contacto ", dice." Esa es una de las motivaciones por las que la gente se inscribe en estas clasesy aprender a bailar, porque saben cuánto tiempo están sentados frente a la pantalla por sí mismos. Anhelan la interacción humana, y esta es una manera maravillosa de tener una [interacción] creativa, divertida y libre de estrés, dondenadie te está juzgando. Te mueves y juegas de un lado a otro con estas formas de baile. Es necesario. Es un deseo ".

El optimismo de Power puede ser suficiente para al menos ayudar a animar a sus estudiantes y a su comunidad a bailar, bailar y bailar. Pero en un momento en que la tristeza y la desconfianza resuenan en el fondo de cada conversación sobre el futuro, es difícil imaginar a las masas rindiéndose.ellos mismos al próximo boogie popular, en caso de que otro se desate.