Nunca me han gustado mucho las películas de guerra. No es simplemente la forma en que a menudo glorifican la violencia, es el chovinismo masculino "ooh-rah" lo que define gran parte del género. Porque en su esencia, las imágenes de guerra todasesencialmente hacen lo mismo: representan el servicio militar como una validación de las nociones anticuadas de masculinidad.
Durante décadas, las películas de guerra han presentado al público retratos convencionales y miopes de lo que significa ser un hombre. El cine ha adoptado durante mucho tiempo la noción de guerra como la prueba definitiva de la hombría, idealizando un entorno donde las facetas estereotipadas y tóxicas de la identidad masculinano solo son bienvenidos, sino recompensados. Las películas de guerra, fácilmente el más masculino de los géneros, a menudo han respaldado las características de género que la sociedad adoctrina en nosotros como los verdaderos pilares de la hombría: comportamiento hiper-agresivo, ansia de violencia, virilidad física yacero.
¿Pero cómo se ve cuando eliminas esas ideas estereotipadas de masculinidad? ¿Qué sucede cuando se muestra a los soldados como seres humanos introspectivos que cuestionan la naturaleza de la violencia que los rodea? Obtienes una película de guerra de Terrence Malick.
La delgada línea roja es la primera vez que vi una película de guerra que no se fijaba en las ideas convencionales de masculinidad. En cambio, utilizó el panorama de la guerra para despegar los estereotipos de género y cuestionar qué nos hace humanos. La película de Malick de 1998, que cumple 20 añosaños este diciembre, no está interesado en mitificar al héroe de guerra hiper-masculino. En cambio, reemplaza el machismo típico que se ha convertido en sinónimo del género de guerra con vulnerabilidad. El enfoque contemplativo y trascendental de Malick para la guerra intercambia agresión con introspección, reemplaza las demostraciones de durezacon compasión y ternura, y captura momentos de belleza y soledad en medio de los horrores de la batalla. Para Malick, la guerra no es una oportunidad para explorar lo que significa ser un hombre, sino lo que significa ser un ser humano en un mundo envuelto porviolencia y caos.
Una adaptación de la novela homónima de James Jones de 1962, la película de Malick sobre la Segunda Guerra Mundial se basa libremente en la batalla de Guadalcanal que tuvo lugar entre 1942 y 1943, siendo la palabra clave vagamente.una imagen de guerra. Hay una infantería: la Compañía C-for-Charlie del Ejército de los EE. UU. Hay una misión: tomar el control de la isla de Guadalcanal, en el suroeste del Pacífico, de manos de los japoneses. Hay un par de secuencias de batalla y, en el ejemplo más cercano de la película de unpersonaje de la película de guerra de valores, el apopléjico coronel de Nick Nolte que se enorgullece de la gloria de la supervivencia de sus hombres.
Ahí es donde terminan las similitudes y La delgada línea roja se vuelve menos una película de guerra tradicional y más una meditación espiritual y filosófica sobre la conexión de todos los seres vivos.
Como gran parte del trabajo de Malick desde entonces Días del cielo - y especialmente sus más recientes esfuerzos en elíptica post - El árbol de la vida - la trama y los personajes tienen poca importancia en La delgada línea roja. Aunque está lleno de un elenco de artistas destacados que incluyen a Sean Penn, John Travolta, George Clooney y John Cusack, la mayoría de los actores tienen un tiempo de pantalla mínimo, como en tal vez dos escenas, y solo unos pocos obtienen más de una línea o dos de diálogo. Es famoso que Malick dejó horas de metraje en el piso de la sala de montaje, eliminando numerosos cameos y reduciendo el papel de Adrien Brody desde el protagonista a un soldado don nadie.con dos líneas.
Tampoco es una coincidencia que la mayoría de los hombres se vean y suenen iguales; con cabello castaño corto y complexión promedio, son casi indistinguibles. La película también combina los monólogos de voz en off de los hombres hasta el punto de que nunca estás del todo bien.Seguro a quién estás escuchando. "Tal vez todos los hombres tienen una gran alma de la que todos son parte", reflexiona el soldado Witt de Jim Caviezel en una voz en off. "Todas las caras del mismo hombre. Un gran yo".
Y ese es en gran parte el punto: los soldados son personajes menos individuales y más piezas de una totalidad más grande, cada uno una ventana a la experiencia humana. Malick a menudo trata a sus personajes como recipientes para contemplar cuestiones ontológicas más importantes. La banda sonora de la voz en off es comouna colcha del subconsciente, volando a través de las mentes de los hombres mientras reflexionan sobre reflexiones filosóficas sobre la naturaleza beligerante de la vida y la muerte, la compasión y la crueldad, la humanidad y el medio ambiente, aliados y enemigos, dualidades que se extienden a ambos lados del delgado límite del título de la película. "¿Por qué la naturaleza compite consigo misma?"pregunta una voz. "La guerra no ennoblece a los hombres", recita otra. "Los convierte en perros, envenena el alma".
A diferencia de la película de guerra tradicional, estos soldados no se definen por las armas que portan, la violencia que perpetran, su fuerza física, demostraciones de heroísmo o expresiones de machismo. Malick evade esos clichés metiéndose en la cabeza de sus soldados para presenciar a los hombresen su momento más íntimo y desinhibido, rumiando preguntas con las que todos, independientemente del género, podemos identificarnos.
No es solo a través del enfoque poco convencional de la narrativa y el personaje lo que diferencia La delgada línea roja de las películas de su género, pero cómo Malick visualiza las realidades de la guerra.
Si bien la mayoría de las películas de guerra se fijan en el valor y la sangre de la batalla, los ojos de Malick están más ocupados con los momentos fugaces de belleza y fragilidad que coexisten con la fealdad del combate. Su película mezcla imágenes de violencia espantosa, donde las balas atraviesan cuerpos yLas granadas dejan a los hombres sin piernas y gritando, con tomas tranquilas del paisaje natural que los rodea. Justo antes de que comience la brutalidad de la primera batalla, nos tratan con una visión celestial : Un mar de viento baila sobre la cima de la colina cubierta de hierba mientras el sol se mueve detrás de las nubes. Luego, el director de fotografía John Toll corre detrás de los soldados estadounidenses que cargan cuesta arriba, pero la cámara permanece cerca del suelo en todo momento, zigzagueando a través de la hierba alta. Esto es una guerra a través de los ojos de la naturaleza.
La espantosa batalla se interrumpe más de una vez por primeros planos de a pájaro moribundo retorciéndose en la tierra con un ala rota y briznas de hierba salpicadas de sangre. En una escena, Malick interrumpe a un joven soldado que muere lentamente con un disparo pacífico de luz del sol que entra por los agujeros de una hoja. La guerra nunca se había visto tan horrible y tanEn lugar de romantizar la violencia de la guerra a través de la perspectiva de los hombres, mostrándola como lo han hecho las películas de guerra durante mucho tiempo, Malick retrocede para capturarlo desde el punto de vista de una presencia omnisciente: llámalo naturaleza, llámalo Dios, llámalo elOne Big Soul que gran parte del trabajo de Malick busca comprender. Las audiencias impacientes pueden llamar a ese estilo poético aburrido o pretencioso, y el cínico puede encontrar inmutable la sensibilidad espiritual de Malick, pero sean cuales sean sus opiniones sobre el cineasta, es difícil negarlo.cómo su enfoque de las secuencias de batalla aporta una ternura y gracia sin precedentes a un género que ha glorificado durante mucho tiempo la brutalidad de la guerra.
Algunas de las imágenes más llamativas de La delgada línea roja que permanecen conmigo cada vez que vuelvo a visitarlo no son las secuencias de batalla o incluso la impresionante cinematografía de la naturaleza, sino las de los hombres en su estado más vulnerable. Después de las batallas, un soldado estadounidense se sacude incontrolablemente bajo la lluvia como las últimas palabras deun soldado japonés al que vio tocar la banda sonora. Se envuelve el pecho desnudo con los brazos, echa la cabeza hacia atrás y llora, como si su cuerpo, que ya no pudiera protegerse del trauma de lo que ha visto, sucumbiera a una reserva dedolor en un instante. Al principio de la película, otro soldado estadounidense observa cómo un hombre japonés acuna el cuerpo de otro, llorando mientras acaricia el rostro moribundo de su amigo en sus manos. En ambas escenas nunca se nos dicen los nombres o historias de estos personajes,o dado cualquier contexto para su sufrimiento además de los obvios horrores de la guerra, pero no lo necesitamos. Hay un poder asombroso en presenciar a los soldados masculinos derrumbarse y desnudar tan cruda emoción tan completamente.
La delgada línea roja no está interesado en comprender cómo la guerra y la violencia moldean y definen a los hombres, pero busca interrogar las preguntas más profundas e incontestables del alma: eso que existe fuera del cuerpo, más allá del género. Quizás la película de Malick no debería serconsiderada una película de guerra, pero un poema lírico sobre cómo la brutalidad y la vulnerabilidad coexisten dentro de cada uno de nosotros. El funcionamiento de una mente, los rasgos de un mismo rostro.
Oliver Whitney
Oliver Whitney es un crítico de cine y escritor cultural con sede en Brooklyn.
