Las canciones que los salvaron del suicidio

"Esta canción me sacó del borde del suicidio. No es mentira. Esta canción salvó ... este álbum me salvó la vida. Nunca podré agradecerles lo suficiente por eso".

Quizás era lo último que esperaba ver mientras navegaba por los videos musicales de Kacey Musgraves en YouTube un viernes por la noche. Pero mientras revisaba más reacciones en los comentarios de su canción "Rainbow", noté que esta sombríamensaje, de un tipo llamado Gregory, no estaba solo.

"Voy a ser realmente honesto por un segundo. Estaba muy deprimida y contemplando el suicidio, y esta canción literalmente me ayudó a superarlo ... Kacey Musgraves es un ángel enviado desde arriba", escribió Kristina.

“Estoy tan enfermo y sufro una enfermedad desagradable y esta canción me da valor para ser un guerrero y vivir porque la vida lo vale”, agregó Duncan.

He sido músico y amante de la música durante la gran mayoría de mi vida, y mis espirales hacia la depresión, y la vuelta a esas fases, para el caso, siempre han sido acompañados por un flujo constante de álbumes. En realidad, nuncamolesto en considerar el papel de esa banda sonora para ajustar mi estado de ánimo y mi perspectiva, ni por qué una canción puede ser tan efectiva para llevar a alguien como yo de regreso del borde del acantilado metafórico. Tampoco cuando fui a buscar historias de personas que habían vivido esta experiencia, anticipétanta gente querría acercarse, queriendo hablar.

en retrospectiva, por supuesto tiene sentido. El estadounidense promedio escucha más de 32 horas de música cada semana, y esa cifra ha aumentado constantemente en los últimos años. Y no importa cuánto consumas todas las personas parecen tener alguna conexión emocional con la música , ya sea porque una canción les recuerda un momento determinado o porque la vibra de la composición en sí despierta sentimientos. León Tolstoi escribió una vez: "La música es la abreviatura de la emoción", y para las personas que dicen que la música les salvó la vida, también es una abreviatura de recuperación.

Haley, una joven de 27 años en Seattle, me dice que ha luchado con problemas de salud mental desde una edad temprana; un punto de ruptura temprano se produjo cuando solo tenía 13 años. “Estaba en una ciudad tan pequeña [Houston, Minnesota población: 979] . Todos sabían los asuntos de todos todo el tiempo. Recuerdo que tenía 13 años, y mis mejores amigos en ese momento decidieron que ya no querían ser mi mejor amigo, lo cual es difícil como una niña de 13 años ”, dice.. "Me dijeron por mensajería instantánea que debería suicidarme porque no le agradaba a nadie. Esa fue la primera vez que tuve un ataque de pánico".

Le diagnosticaron un trastorno de ansiedad generalizada al principio de la escuela secundaria. Sus padres se divorciaron. Su hermana mayor intentó suicidarse. Tenía problemas para entender cómo todos los demás en su pequeña ciudad parecían llevar una vida cómoda y placentera mientras pasabanoches llorando en el suelo de su dormitorio. Más tarde, cayó en una relación abusiva en la universidad, lo que finalmente la motivó a intentar suicidarse a los 19 años. Al igual que su hermana, Haley sobrevivió. Le diagnosticaron un trastorno depresivo mayor. El lado positivo fueque el incidente le enseñó a Haley que debería buscar ayuda profesional.

Sin embargo, durante todo este tiempo, su amor por las bandas emo y pop-punk la ayudó a llevarla a cada nuevo día. Admite que algunas canciones sonaron como pista de fondo para actos destructivos, hasta el día de hoy. "Di algo" de A Great Big World le recuerda que estaba sentada en su auto, lastimándose con una cuchilla mientras la balada sonaba a todo volumen. Sin embargo, más a menudo, la música ayudó a borrar algunos de los pensamientos más oscuros que se acumulaban en su mente. Señala una canción específica que repitió.y otra vez : "Nadar", de Jack's Mannequin.

"Ese era mi problema cuando me sentía como una mierda. Porque es esperanzador, pero de una manera que dice: 'La vida es horrible, pero tienes que seguir adelante, y hay cosas más brillantes del otro lado'".explica. "Había algo en la canción que me decía: 'Está bien, levántate y muévete'. Incluso estando deprimido, el hecho de que estuviera tan conectado con mi música me sacó de la casa. Y levantarme, moverme y hacer cosas comienza a desencadenar todo tipo de cosas en tu cuerpo ”.

No es de extrañar que Haley se vincule tan estrechamente con la escena del rock indie / emo de principios de la década de 2000, que es algo que comparte conmigo y con toda una franja de millennials. Tantos artistas, ya sea Jack's Mannequin. Mi romance químico o Conor Oberst , parecía definir y articular la rabia y la tristeza de la adolescencia moderna con más claridad que nunca. Leland, un joven de 25 años de Florida Central, dice que esa es una gran razón por la que la música ha jugado un papel emocional tan descomunal ensu vida. "Nunca he sido bueno para expresar emociones, y la música era una salida para expresarme. Ya fuera feliz o enojado, siempre podía encontrar una canción que golpeara el nervio adecuado. Me consolaba y me ayudaba a relacionarmepara los que me rodean, lo que no siempre ha sido fácil ”, dice.

Leland ha manejado la depresión y la ansiedad desde que era niño, pero le da crédito banda de punk arrogante Rise Against también por ayudarlo a encontrar su centro emocional como comunidad. Vio a la banda por primera vez en la escuela secundaria y ha usado su música para animar su estado de ánimo en innumerables ocasiones en su vida. Señala la canción “Tragedia + Tiempo” como una de sus canciones principales, principalmente porque habla sobre la depresión y, finalmente, aprender a sonreír de nuevo “Simplemente me calienta el corazón”, dice Leland.

Más allá de simplemente relacionarse con la música, Leland continúa encontrando un propósito a través de la música de Rise Against. Él le da crédito al grupo por introducir la política en su vida y abrir su mente a problemas sociales como la desigualdad y los derechos de los animales. "Cuando escucho estas canciones hoy, Recuerdo el fuego que tuve cuando era joven para luchar por el cambio. Soy un gran defensor de la salud mental, y las canciones me recuerdan que no importa la edad que tenga, puedo hacer algo, incluso si es algotan simple como hablar con alguien que tiene un mal día ", dice." Las canciones sirven como un recordatorio de mis creencias fundamentales. Una piedra a la que siempre puedo volver cuando dejo que las presiones del mundo nublen mi mente ".

Tiene sentido que las canciones que hablan de la soledad y la tristeza, o por el contrario, tratan de motivarte con una dosis caliente de rectitud como Rise Against, sean inspiradoras para quienes buscan una manera de sentirse normales. Pero aunque casi todosHablé con canciones o bandas referenciadas con letras, el poder de la música para afectar nuestro espíritu es mucho más profundo que algo tan literal.

Renee Dundas ha trabajado como musicoterapeuta durante más de dos décadas y ha experimentado una amplia gama de clientes y condiciones en su práctica Música viva , en Los Ángeles Ya sea tocando juntos en un instrumento o simplemente escuchando una melodía, Dundas ha aprendido que la música es una herramienta eficaz para cambiar el estado mental, sin importar si el paciente es un niño pequeño con autismo o un veterano militar.con trastorno de estrés postraumático. La musicoterapia aún no está muy extendida o ni siquiera se comprende en la comunidad de salud mental en general, pero la mayoría de los que la prueban descubren que hay algo inmediato y fácil de identificar en la comunicación a través de la melodía, dice.

“Los musicoterapeutas son psicólogos además de músicos, y hay formas específicas en que usamos la música para acceder a partes de las personas a las que no puede llegar a través de la terapia de conversación. En la terapia de conversación, debe descubrir cómo expresar cómo se siente. Tienes que decir cosas que quizás no entiendas completamente. Es una amenaza para mucha gente ", dice Dundas." Mientras que, si le das a alguien un tambor y le dices que toque cómo se siente, es posible que no lo entienda.al principio, pero de repente, empiezan a tocar y experimentar y se conectan a un sonido. Ahí es donde empezamos ".

Dundas ha sido músico desde que tiene memoria, después de haber comenzado sus lecciones de piano cuando era niña antes de pasar a otros instrumentos como la guitarra y la batería. Más adelante en la vida, aceptó trabajos en la industria discográfica, con la esperanza de continuar su carrera.amorío con la música en un entorno profesional. Pero un accidente automovilístico cuando tenía solo 25 años cambió el curso de su vida de forma permanente: su esposo murió y Dundas apenas sobrevivió. Ahora, de 63 años, recuerda cómo el trauma físico y emocional de ese momentoinvadió su vida durante años, dejándola en una niebla de fatiga, sin ganas de dejar la cama durante días.

La pérdida de su esposo también socavó la voluntad de Dundas de tocar música. "No podía escuchar, tocar ni hacer nada que tuviera que ver con la música", dice. Solo regresó a su piano después de cumplir 30 años, ena instancias de una amiga que sugirió que Dundas debería volver a conectarse con su pasatiempo más antiguo. Una mañana tranquila, Dundas se acercó a su piano y, vacilante, levantó la cubierta de madera de las teclas. “Sentada allí al piano de nuevo, mi vida cambió,", Dice." No sé cómo, exactamente. Pero fue entonces cuando comenzó mi recuperación, todos esos años después ".

Sus dedos comenzaron a recuperar la memoria mientras tocaba algunas de sus piezas clásicas favoritas. Una de las más importantes durante este tiempo fue la Invenciones y Sinfonias colección de Bach, que también resulta ser un recurso común para los estudiantes de piano que están aprendiendo técnicas intermedias. Sumergirse en las melodías melancólicas de su compositor favorito volvió a enfocar la mente de Dundas y, en última instancia, el efecto convincente de la música en su salud inspiró a Dundas a continuar.regreso a la escuela para convertirse en musicoterapeuta.

El estudio de los beneficios terapéuticos de la música es todavía un campo joven, y gran parte de nuestra comprensión actual surgió en el siglo XX. Sin embargo, fuera de la investigación médica moderna, parece que los humanos han sabido durante mucho tiempo que el ritmo y la canción tienen impactosen nuestro bienestar. Existe evidencia antropológica de que nuestro los antepasados ​​comenzaron a comunicarse con gestos y elementos vocales parecidos a la música antes del desarrollo de lenguajes coherentes, lo que sugiere una conexión profundamente arraigada con la música.

Con el paso del tiempo, las primeras civilizaciones como Mesopotamia vieron el valor en el uso de la música como medicina; llega la primera mención de su influencia papiros médicos egipcios del 1500 a. C. , según psicólogo e investigador Rolando Benenzon . Y a las mentes griegas les gusta Platón, Aristóteles y Pitágoras todos escribieron sobre la importancia de la música para el alma humana. La ciencia de la investigación ha cambiado desde entonces, por supuesto, pero los investigadores de todas las épocas han llegado constantemente a una conclusión similar: eso, como filósofo Susanne Langer anotado en 1951 , la música "revela la naturaleza de los sentimientos con un detalle y una verdad que el lenguaje no puede abordar".

Esto no quiere decir que la música nos tranquilice simplemente porque nos ayuda a comprender las emociones. Una nueva investigación aún está desentrañando por qué escuchar música desencadena respuestas físicas en nuestros cerebros y cuerpos. Con ese fin, Dundas cita un ejemplo de una persona que sufre deAlzheimer: "¿Por qué no pueden recordar el nombre de sus hijos o lo que comieron en el desayuno, pero pueden cantar una canción que escucharon por primera vez cuando eran adolescentes? ¿Cómo es que esto puede ayudarles de repente a recordar otras cosas también?", Dice." La música se almacena en nuestro sistema límbico. Está justo al lado de nuestros instintos de supervivencia ".

Irónicamente, el tema y el tono de una pieza musical parecen no tener correlación con si ayuda o no a alguien a lidiar con pensamientos perturbadores. Algunas personas quieren escuchar música que defienda la alegría y los placeres simples, mientras que otras prefieren himnos sobre depresión ysuicidio o incluso canciones abiertamente enojadas y violentas. Las personas con las que hablé notaron que, al igual que con la terapia de conversación, el propósito de la música no es solo animarte, es ser vulnerable y honesto acerca de cómo te sientes.

“La música que estaba escuchando, creo que mis padres probablemente estaban preocupados porque suena tan oscuro y dramático, pero para mí, fue muy útil porque ... bueno, dos de las cosas que aprendes como terapeuta, ¿verdad?desde el principio, es la normalización y la validación ", me dice Haley." Y básicamente está ayudando a alguien a darse cuenta de que lo que está sintiendo es normal y validar lo que está pasando es una mierda, pero una parte normal de la vida ".

A su vez, la gente llega a comprender que hay muchos otros que se sienten como ellos, ya sea porque ven comentarios en un video musical o terminan intercambiando historias personales en la página de Reddit de una banda.Internet, y habría foros de mensajes con gente hablando sobre cómo un álbum los ayudó personalmente ", dice Haley." Me conecté con eso. Podía encontrar a otras personas que estaban luchando e intercambiar música con ellas. La conexión social es muy importante ensanando y en crecimiento, y cuando te sientes fatal, lo necesitas ".

El futuro potencial terapéutico de la música sigue siendo deslumbrantemente brillante, dado cuánto más tenemos que aprender sobre sus mecanismos y efectos. Dundas es especialmente optimista sobre el crecimiento de musicoterapia neurológica , cuyo objetivo es reparar funciones motoras y cognitivas dañadas como los síntomas de la enfermedad de Parkinson a través de herramientas musicales. Eso podría ser un gran avance, pero por ahora, todavía estoy cautivado por las formas en que una canción favorita puede ayudar a impulsarque la gente vea un pequeño rayo de luz en sus vidas.

Como tal, después de mi llamada con Haley, decido hojear algunas de las canciones que me han ayudado yo deprimido y llorar y golpearme la cabeza y finalmente recuperarme : "El fantasma de ti" por My Chemical Romance, “Falta de color” por Death Cab para Cutie y "Alquimia" por Above and Beyond. Luego, por capricho, pongo la canción de Haley, "Swim", y cierro los ojos mientras la melodía inundó mi cabeza :

“ Nada por la música que te salva cuando no estás tan seguro de que vas a sobrevivir / Tienes que nadar y nadar cuando te duele / El mundo entero está mirando / No has llegado tan lejos para caerte de la tierra ”.

Y así, al menos por el momento, sigo estando tan conectado a tierra como puedo.