Las mejores películas que puedes ver en Criterion Channel y en ninguna otra parte

La mejor película contra la guerra jamás realizada. Una de las películas favoritas de Hong Kong de Quentin Tarantino. Una película de terror psicológico que es perfecta para nuestra era del coronavirus. Todo lo que necesitas es una suscripción al mejor servicio de transmisión del cine.

Hay tantas películas clásicas disponibles en tantos servicios de transmisión que puede parecer que si se ha suscrito a un par, por ejemplo, Amazon o Netflix, está prácticamente cubierto. E incluso entonces, muchas películas puedenalquilarse en Amazon, YouTube, iTunes o Vudu, y eso sin mencionar los sitios gratuitos aleatorios como Tubi o Popcornflix.

Pero un sitio sigue estando muy por encima del resto, y eso es el canal Criterion , que es el brazo en línea de la colección Criterion , esa maravillosa compañía amante del cine que publica magníficos conjuntos de DVD y Blu-ray de las películas más importantes del mundo. A suscripción le brinda acceso en línea a casi todo en la colección, pero dado que muchas de sus películas también se pueden alquilar o comprar en Amazon o en otros lugares, comencé a preguntarme: qué tesoros cinematográficos únicos son solo disponible digitalmente en Criterion Channel. ¿Qué joyas extrañas, extravagantes y sorprendentes pude encontrar allí y en ningún otro lugar?

Así comenzó mi inmersión profunda. A continuación se muestran 10 excelentes películas de Criterion Channel que actualmente son exclusivas del sitio. Las películas entran y salen de la disponibilidad digital todo el tiempo, pero si tiene una suscripción a Criterion, o está pensando en obtener una parausted mismo o alguien más, deje que estas selecciones sean un incentivo para profundizar en los artículos más eclécticos de la compañía.

Estéreo 1969

¿De qué se trata? En la Academia Canadiense de Investigación Erótica, se están llevando a cabo extraños experimentos relacionados con el sexo y la telepatía. La película pretende ser metraje de los sorprendentes hallazgos de esos experimentos.

¿Por qué es tan genial? me pregunto cómo el hombre detrás escáneres y Videodrome ¿empezó? David Cronenberg la primera característica fue este extraño que es, según se informa, disparado por solo $ 8.500 . Mucho antes de la locura del metraje encontrado estéreo era un riff juguetón y perverso del género, y los adornos de ciencia ficción / terror de la película apuntan hacia dónde se dirigía el aclamado cineasta. La película a veces aparece en YouTube en su totalidad, pero su belleza ingenua y perversa haun hogar permanente en Criterion Channel.

Noticias de casa 1977

¿De qué se trata? lo dejaré descripción de la trama del criterio haz el trabajo pesado: "Cartas de Chantal Akerman se lee a la madre de una serie de tomas elegantemente compuestas de 1976 en Nueva York, donde nuestro invisible cineasta y protagonista se ha mudado ”.

¿Por qué es tan genial? Akerman, quien se quitó la vida en 2015 a la edad de 65 años, era una maestra en transmitir aislamiento y alienación. Jeanne Dielman es su ápice , pero Noticias desde casa corta casi con la misma profundidad, y es incluso más autobiográfico. Esta película de no ficción consta de dos elementos: las imágenes de Akerman de Nueva York y la lectura de su voz en off de las cartas de su madre desde Bélgica, y la yuxtaposición podría hacer que cualquiera extrañera su hogar.Nunca vemos a Akerman oa su madre, tenemos una idea de ambos a través de las cartas, que transmiten la preocupación de un padre por su hijo que está lejos de casa. Un poco de contexto ayuda: en este momento de su joven vida, Akerman se había mudado a Estados Unidospara promover su floreciente carrera cinematográfica, y Noticias desde casa sugiere que, no importa qué tan lejos nos aventuremos, una parte de la casa siempre permanece con nosotros. Además, usted obtiene una excelente vista de la Nueva York de los setenta.

Ven y mira 1985

¿De qué se trata? Flyora Aleksei Kravchenko, un adolescente bielorruso, intenta ayudar a luchar contra los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial, presenciando un sinfín de horrores.

¿Por qué es tan genial? ¿La mejor película antibélica jamás realizada? Sí, director y coguionista Elem Klimov llena la pantalla con carnicería y locura, haciendo que el combate parezca lejos de ser glamoroso o romántico. En gran parte, es aterrador y sin sentido, y Kilmov nunca nos deja sentir seguros mientras la amenaza de muerte persiste en Flyora.

Ven y mira tardó casi 10 años en hacerse debido a la resistencia de los censores soviéticos , y lo que emerge difícilmente da sus golpes, representando la pura maldad de los nazis en términos inquebrantables. Nunca pensarás en la frase "Mátame" de la misma manera después de ver esta película. Ven y mira obtenido recientemente relanzado en una impresión restaurada y, con suerte, esa versión estará disponible digitalmente pronto, pero por ahora, Criterion Channel es el único lugar donde puede presenciar su salvajismo y dominio.

Homicidio 1991

¿De qué se trata? Joe Mantegna interpreta a Bobby Gold, un policía judío inteligente en Nueva York que está asignado para resolver el asesinato de una mujer judía mayor, pero lo que descubre comienza a hacerle cuestionar su identidad y quién estaba detrás de este asesinato.

¿Por qué es tan genial? cuando piensas en David Mamet , probablemente recuerdes sus arrogantes estudios sobre masculinidad, como Glengarry Glen Ross , o intrincados rompecabezas de suspenso como Casa de juegos y El prisionero español . Pero Homicidio es algo diferente: un estudio de personajes que contiene todo su diálogo de arco característico, pero también un reconocimiento profundamente melancólico de lo que sucede cuando las personas pierden el sentido de sí mismas. El trabajo de Mamet a menudo trata sobre el engaño, generalmente a través de estafas o estafas, pero el carácter veteranoEl actor y habitual de Mamet Mantegna nos ofrece un detective que sólo se está engañando a sí mismo, fingiendo que su judaísmo no le importa cuando, de hecho, su herencia puede significar más de lo que él se da cuenta.ver más, Homicidio es la gran película olvidada de Mamet.

Desnudo 1993

¿De qué se trata? Un hombre enojado llamado Johnny David Thewlis viaja de Manchester a Londres, con la esperanza de volver a conectarse con una antigua novia.Pero dondequiera que va, solo provoca dolor y tristeza.

¿Por qué es tan genial? Cuando la gente habla de que las películas son "difíciles de ver", por lo general se refieren a películas de terror sangrientas o dramas brutales del Holocausto. Pero desnudo está en su propia categoría, contando la historia de un réprobo absoluto que es un bastardo tan miserable que ni siquiera podrías llamarlo un antihéroe. Johnny es, simplemente, una mala persona: la película comienza con él violando brevemente a una mujer- y desnudo es un grito sombrío de un personaje y las personas que encuentra en el camino que han perdido la esperanza en la sociedad y han decidido llevar su animosidad al mundo que los rodea. Escritor-director Mike Leigh es uno de los mejores cineastas del mundo, su galardonado Secretos y mentiras actualmente tampoco está disponible para transmisión, excepto en Criterion Channel, pero nunca hizo una película tan llena de ira. Prepárese.

Chungking Express 1994

¿De qué se trata? Dos policías individuales separados Takeshi Kaneshiro y Tony Leung Chiu-wai lidia con sus rupturas recientes pasando tiempo en el mismo lugar de comida rápida, cada uno de ellos se encuentra con enredos románticos inesperados.

¿Por qué es tan genial? guionista y director de Hong Kong Wong Kar-wai es un gigante del cine mundial gracias a películas como En el estado de ánimo para el amor , pero Chungking Express fue su primera explosión, y en América fue ayudada por Quentin Tarantino, quien en el apogeo de la suya Pulp Fiction la popularidad ayudó a asegurar la distribución de la película en Estados Unidos. Una mezcla embriagadora de géneros: ¿es un drama criminal? ¿Una historia de amor extraña? ¿Un tratado sobre la soledad moderna? - Chungking Express se desliza sobre el embriagador torbellino de colores, música y emociones de Wong. Además, su narrativa bifurcada estaba muy en consonancia con el cine posmoderno y moderno de la década de 1990. Pocas películas capturan tan bien lo que es suspirar por alguien.que te rompió el corazón, o cómo se siente enamorarse perdidamente de alguien nuevo.

Seguro 1995

¿De qué se trata? A fines de la década de 1980, una ama de casa aburrida Julianne Moore se enferma progresivamente. El problema es que los médicos no pueden averiguar qué le pasa. ¿Es alérgica de alguna manera a la vida moderna? Y si es así, ¿existealguna cura?

¿Por qué es tan genial? seguro fue uno de los primeros grandes vehículos protagonizados por Moore, quien se graduó de mientras el mundo gira para convertirse en una querida actriz ganadora del Oscar famosa por desafiar a indies como Magnolia . En los 25 años desde Carol guionista-director Todd Haynes estrenó esta inquietante película de terror psicológico, su historia de una mujer enferma por fuerzas desconocidas se ha convertido en una metáfora inquietante de todo, desde el SIDA hasta nuestra pandemia actual. As W lo puso recientemente , seguro los “temas de enfermedades misteriosas, aislamiento social y la desesperación de tratar de protegerse y recuperarse de una amenaza mal percibida son demasiado relevantes en este momento”. seguro te asustará muchísimo, tanto por su descripción de una amenaza desconocida como por su comentario sobre las formas delicadas en las que nosotros, como sociedad, tratamos de combatir los miedos que no podemos controlar.

Sabor a cereza 1997

¿De qué se trata? Badii Homayoun Ershadi va en busca de alguien para ejecutar una tarea extraña: quiere que un alma amiga se ofrezca como voluntario para enterrarlo después de que se suicida.

¿Por qué es tan genial? cineasta iraní Abbas Kiarostami produjo una serie de películas fantásticas y provocativas, incluida la modificación del género primer plano y la enigmática historia de amor Copia certificada y Sabor a cereza cuenta una historia simple para hacer una pregunta profunda: ¿Cómo queremos que se vea nuestro final? Esta es una película de viaje por carretera muy inusual, y las personas que Badii recoge en su automóvil reaccionan a su extraña solicitud de diferentes maneras., planteando preguntas sobre si el suicidio es un acto egoísta y qué si es que hay algo hace que la vida valga la pena. Sabor a cereza está lleno de misterios, incluido lo que sucede después de que morimos. Décadas más tarde, la gente todavía debate el final y por qué Badii quiere suicidarse en primer lugar.

Yi Yi 2000

¿De qué se trata? Varias generaciones de una familia de Taipei lidian con la pérdida, el amor y el arrepentimiento.

¿Por qué es tan genial? Uno de los grandes dramas familiares de este siglo Yi Yi crea una serie bellamente entrelazada de historias naturalistas que abarcan bodas, funerales y reencuentros inesperados con antiguos amantes. Escrito y dirigido por Edward Yang , quien murió en 2007 a la edad de 59 años, la película dura tres horas y parece involucrarse en todos los aspectos de la vida, tan sabia sobre lo que es ser un niño como perspicaz sobre cómo enfrentar la mortalidad. Yi Yi hace que nuestra existencia ordinaria parezca extraordinaria. Pero sobre todo, es una película sobre la familia en toda su complejidad: cómo son las personas que te conocen mejor y, sin embargo, no te entienden en absoluto.

Juventud colosal 2006

¿De qué se trata? Un hombre mayor un lugareño llamado simplemente Ventura controla a sus vecinos en un proyecto de viviendas en Lisboa, todos ellos tratando de sobrevivir a pesar de tener pocos recursos.

¿Por qué es tan genial? Quizás hayas oído hablar de cine lento , un estilo cinematográfico extremadamente minimalista que premia las tomas largas y un ritmo glacial. La idea es hipnotizar al espectador a través de los ritmos pausados, consiguiendo que ralentice los latidos de su corazón para que pueda absorber por completo cada detalle del fotograma. Portuguésdirector Pedro Costa es un maestro de la forma y Juventud colosal podría ser su trabajo más famoso.

Trabajando con no actores, Costa ha elaborado un retrato deliberadamente metódico de la pobreza, combinando documental y ficción, y requiere paciencia para aceptar su lento flujo. Pero si puedes, y la fotografía absolutamente hermosa ayuda, entonces puedes sentircomo si hubieras sido transportado a otro mundo. Juventud colosal es casi punk rock en sus aspiraciones artísticas, evitando el desarrollo de la trama y el personaje para miradas inquebrantables a la gente común en tiempos desesperados. Es el tipo de película ambiciosa y arriesgada que Criterion se puso en la Tierra para defender.