Las mejores canciones de Aerosmith que nunca has escuchado

Los miembros de Aerosmith crecieron adorando a los Rolling Stones, y el quinteto de Boston tenía sus propios socios creativos en disputa al estilo de Mick y Keith, con Steven Tyler como el líder libidinoso e hipermagnético, mientras que Joe Perry interpretaba al mago., guitarrista taciturno. A lo largo de una carrera de cinco décadas, Aerosmith ha sido tan famoso por los salaces éxitos del hard rock como "Love in an Elevator" como por las tensiones de la banda y las historias de los excesos de las estrellas de rock de los años 70.

"Al principio, [Aerosmith] se trataba de fumar mucha marihuana y tratar de despertar a alguien [con nuestra música], y muchas peleas entre el club de chicos", Tyler dicho Rolling Stone a principios de este año . "Pero me han enseñado mucho. Y permanecer juntos durante 40 años ha sido una de las mayores alegrías de todas. Porque ¿cuántas bandas se han quedado en el camino?"

Tiene razón, y con el futuro de la banda en duda, ahora sería un buen momento para recordar los profundos cortes del álbum y las curiosas digresiones que Aerosmith ha dejado junto con sus éxitos masivos. Desde que Tyler lanzó su primer disco en solitario, el country Todos somos alguien de algún lugar , brindemos por las grandes canciones de Aerosmith que nunca llegaron a la radio de rock o los muchos discos recopilatorios de la banda.

"Hazlo" 1973

La primera canción del debut homónimo de Aerosmith se inspiró en los sueños de Tyler de alcanzar el estrellato del rock 'n' roll, imaginando dirigirse a una multitud de fanáticos gritando en un gran auditorio: "Buenas noches, gente, bienvenidos al espectáculo", canta.. "Tengo algo aquí que quiero que todos sepan". "Make It" muestra muy poco del destello y la sordidez que se convertirían en las marcas comerciales posteriores de Aerosmith, pero esto fue antes de que Tyler se convirtiera en un líder extravagante y más grande que la vida.vocal tiene una urgencia hambrienta indicativa de un joven de 24 años que está listo para una pelea.

"Espaciado" 1974

Una de las fortalezas de Aerosmith en su apogeo fue la consistencia de la banda: Tyler y los chicos se especializaron en blues rock casado con letras hedonistas. Por eso Consigue tus alas la pista es una rareza de cápsula del tiempo tan deliciosa. Incursionando en la ciencia ficción, "Spaced" pinta un escenario en el que, aparentemente, el cantante es el último hombre vivo. "Tratando de no volverse loco / Y mialma que no puedo sentir / porque me hicieron tan irreal ", se queja sin sentido en un momento. Esto es lo más cerca que Aerosmith alguna vez estuvo del rock progresivo, pero el crujido serio de las guitarras de Joe Perry y Brad Whitford ayudaevitar que los procedimientos se vuelvan demasiado pesados ​​o tontos.

“No más, no más” 1975

un garra, Exilio en Main Street -estilo rockero, "No More No More" monta un piano alegre y guitarras sucias para explorar las desventajas de ser un acto de superestrella, lo que Aerosmith era en gran medida en ese momento. "La sangre mancha los marfiles en el bebé de mis nietos de mi papá", proclama Tyler en elarriba. "No he visto la luz del día desde que comenzamos esta banda". Es un tema cansado y humilde, Tyler nos dice lo fastidioso que es echar un polvo tan a menudo mientras estamos de gira: "Entonces los amaslas dejas con tus críticas agotadas ”, se lamenta y, en un brillante torrente de conciencia confusa, agrega:“ Enfermedad de las señoras de los bares que hablan dulcemente / Deslizándose con los labios deslizándose por tus rodillas."

"Enfermo como un perro" 1976

Es posible que Aerosmith haya jurado lealtad a los Stones y Led Zeppelin, pero otras influencias también se abrieron paso en la música. "Sick as a Dog" se desarrolló a partir de un fragmento melódico elaborado por el bajista Tom Hamilton, que es un gran fan de Byrds, dandola rocas El segundo lado abre una ligereza que se yuxtapone a las oscuras preocupaciones de Tyler acerca de un amante que parece estar desmoronándose. En este punto de la carrera de la banda, el quinteto parecía incapaz de ofrecer música que no goteara con la arrogancia sexy del rock 'n' roll. Esa buena racha terminaría más adelante en la década.

"Saque el plomo" 1976

"¿Te gusta el buen boogie?", Pregunta Tyler al comienzo de "Get the Lead Out" que es un boogie muy bueno por derecho propio. Como el eslabón perdido entre el pisotón de brontosaurio de Led Zep y la llamativa pirotecnia de guitarra de Van Halen., esto rocas Vamos, le da al líder muchas oportunidades para hablar sobre alguna cosa joven y bonita que le ha llamado la atención. Las líneas de recogida de Tyler no son originales: "Oye, buen aspecto, ¿qué tienes ahí cocinando?", Pero las vende.a través de pura bravuconería de horndog, pavoneándose como el gallo del camino que es. Esto es rock de striptease descarado en su máxima expresión.

“Susto a la luz brillante” 1977

Aunque la portada del álbum encontró a la banda inmortalizada en un dibujo del legendario ilustrador Al Hirschfeld, Dibujar la línea marcó el comienzo de la caída de Aerosmith, el grupo deshecho por los típicos clichés de las drogas y el ego de las estrellas de rock. Esa tensión podría capturarse mejor en "Bright Light Fright", donde Perry toma la voz principal. No tiene el carisma de Tyler, pero sus frases frenéticas como "Es el amanecer del día / Y me estrello y estoy destrozado / Como están las cosas, me siento como si mis fichas se hubieran cobrado" narra la muerte rápida de la banda.-Estilo de vida joven. Los cuernos groseros y los tambores desesperados se suman a la sensación general de agitación espiritual y tumulto emocional que, según los informes, estuvieron siempre presentes durante Dibujar la línea está haciendo.

"Mia" 1979

Aerosmith había creado grandes baladas desde el principio, piense en Aerosmith 's “Dream On” - y cuando la década de 1970 estaba llegando a su fin, Tyler centró su atención en su hija recién nacida. Apoyado por un piano austero, Noche en las roderas ' “Mia” es una canción de cuna atrevida en la que el cantante suena como si estuviera tratando de convencerse a sí mismo tanto como a su pequeña niña de que no hay razón para llorar. “Ven demasiado pronto ese día soleado / Regalas tu corazón”, declara.cerca del final, y prácticamente puedes escuchar las nubes de tormenta acercándose. En un momento en que Aerosmith estaba pasando por mucha incertidumbre, Perry se separó del grupo durante la realización del álbum, "Mia" está lejos de ser reconfortante.

"Qué vergüenza" 1985

Hecho con espejos comenzó el regreso de Aerosmith a la respetabilidad, un movimiento que se cimentó el año siguiente cuando Run-DMC colaboró ​​con la banda en un remake de su éxito de mediados de los 70, "Walk This Way". Tyler y los chicos suenan positivamente enérgicos en "Shame on You ”, donde la cantante se asocia libremente sobre todo, desde Vicepresidente de Miami a su propio miedo a la irrelevancia. "Alguien tratando de tomar mi alma / Nadie tiene que escuchar mi rock 'n' roll." En el medio, la banda hace alarde de un ritmo funk tenso, Tyler tan animado que incluso gritasu guitarrista en un momento, gritando, "Joe Perry, oh Sr. Style".

"curandero Hoodoo / Voodoo" 1989

Si el final de la década de 1970 marcó un período de agotamiento creativo para Aerosmith, el cierre de la próxima década indicó que el renacimiento de la banda estaba en pleno apogeo. bomba contenía montones de éxitos imparables y célebres cortes de álbumes profundos, pero las dos partes "Hoodoo / Voodoo Medicine Man" siguen siendo la joya enterrada del disco. Es uno de los momentos más experimentales del grupo, que comienza con una palabra hablada respaldada por Africanal estilo de los cánticos antes de lanzarse al bochornoso y funky "Voodoo Medicine Man", en el que Tyler suena desilusionado por los males del mundo. Los tambores de Joey Kramer retumban sin descanso mientras el líder denuncia la contaminación ambiental y la corrupción del gobierno. "Me pregunto si debo irme o debo quedarme, ”Canta,“ porque lo que tenemos no funciona de todos modos ”. El comentario político de Tyler nunca ha sido particularmente mordaz, pero la producción claustrofóbica de la canción y los efectos de sonido de estudio ayudan a articular su cansancio del mundo.

"Avant Garden" 2001

Aerosmith solo ha grabado dos álbumes de material nuevo en el siglo XXI, y el mejor de los dos es Simplemente presione Play , que contó con el gran éxito contemporáneo para adultos "Jaded". Pero si estos sobrevivientes del hard rock se han vuelto un poco más fáciles de escuchar en los últimos años, entregan los productos en ese modo. Cierra "Avant Garden" Simplemente presione Play en una nota melódica y reflexiva, imaginando un mundo en el que Tyler y su amada pueden escapar del estrépito de la vida moderna. Vagamente psicodélico y rindiendo homenaje al espíritu del amor es todo lo que necesitas de los Beatles, la pistase siente hecho a medida para ser interpretado sobre los créditos finales de una comedia romántica. El Aerosmith de principios de los 70 puede haberse atravesado con tal descripción: el Aerosmith moderno hace que la transición parezca sin esfuerzo.