¿Cuánto puede confiar en el respaldo de otro director?

nuevo Terminador la película se estrenó ayer y James Cameron está feliz de hablar de ella. Hay una buena razón para eso: después de años de dejar que otros conduzcan Terminador franquicia: una disputa de derechos enredados ayudó a mantenerlo alejado, por no hablar del trabajo de Cameron en otros proyectos; Cameron ha regresado a la serie como productor ejecutivo de Terminator: Destino oscuro . Su nombre está en los carteles y en los créditos, y en consecuencia, él está haciendo entrevistas para promocionarlo. Y aunque Cameron nunca visitó el set, tomó una mano dando forma a la historia y asesorado en el proceso de edición .

En otras palabras, respalda plenamente la última entrada, después de dar un pulgar hacia arriba o guardar silencio sobre las tres secuelas anteriores. En el momento, Cameron tenía cosas bonitas para decir sobre Terminator 3: El auge de las máquinas ; recomendado Sam Worthington para Terminator: Salvación ; y dio a de garganta completa recomendación a Terminator: Genisys . Entonces él regresó caminando todos esos elogios.

Entonces, ¿por qué deberíamos creerle ahora? ¿Y el hecho de que tenga una piel real en el juego esta vez hace que su respaldo signifique más o menos?

No es una pregunta tan fácil de responder como podría parecer, al igual que no siempre es fácil aceptar a un director que respalda el trabajo de otro al pie de la letra. Hacer películas es un arte, pero también un negocio, y las palabras amables a veces pueden formar parte dejuegos de poder detrás de escena incluso cuando no parecen serlo. Cameron ha explicado retroactivamente su elogio de las secuelas sin Cameron como un gesto de apoyo a su estrella y su amigo Arnold Schwarzenegger . Pero manteniendo el Terminador la franquicia viva también ha servido a sus intereses a largo plazo, como lo demuestra el hecho de que ha regresado a su control creativo. Una franquicia muerta no podría hacer eso, después de todo.

Sin embargo, es mejor no ser demasiado cínico sobre Cameron y Terminador películas o cualquier cineasta que decida promover el trabajo de otro, ya sea mediante una propaganda o una inversión más sustancial. En primera instancia, es fácil argumentar que Terminador la franquicia necesita a Cameron más de lo que Cameron necesita Terminador franquicia; le ha ido bien sin él y se mantiene ocupado filmando aproximadamente 18 secuelas de Avatar a la vez . Iniciar sesión Terminator: Destino oscuro no es un acto de caridad, pero tampoco es como si Cameron quisiera trabajo o dinero. Cuando Cameron dice que regresó porque estaba emocionado por la oportunidad de tomar el mundo que creó y que creó su carrera" regreso a lo básico , "probablemente sea mejor creerle. Y cuando Cameron se refiere a Terminator: Destino oscuro como una película "forjada en fuego", donde diferentes puntos de vista con director Tim Miller resultó en "sangre" que "todavía se borra de las paredes de esas batallas creativas", como lo hizo él en reciente colisionador entrevista , probablemente también sea mejor creer eso.

Sin embargo, con mayor frecuencia, los respaldos provienen de un lugar menos conflictivo, si no siempre financieramente desinteresado. Las últimas tres décadas de película se verían diferentes, por ejemplo, si James L. Brooks no se interesó por los cineastas jóvenes. Anteriormente fue un escritor adolescente para Rolling Stone , Cameron Crowe disfrutó de un tremendo éxito adaptando su libro de no ficción Tiempos rápidos en Ridgemont High en un guión para Amy Heckerling . Su colaboración se convirtió en una de las películas definitorias de la década de 1980, pero el siguiente guión de Crowe, una especie de seguimiento llamado La vida salvaje dirigido por Art Linson , no causó una impresión tan profunda. Cameron pasó los siguientes años siendo asesorado por Brooks mientras trabajaba en la película que se convertiría Diga cualquier cosa ... .

"Nos sentábamos en su oficina y hablábamos durante horas", Crowe dicho Entrevista en 2011 . “Yo decía algo como, 'Mi hermana, desearía que ella aprendiera a decidir estar de buen humor y luego simplemente estar de buen humor'. Él decía, ' Eso Deberías escribir. 'Yo diría:' ¿Qué? ¿Qué dije? 'Él decía,' Eso es lo que debes escribir, porque esa es tu voz '”. A sugerencia de Brooks, Crowe incluso escribió una noveladesde la perspectiva de Diane Court, el personaje más tarde interpretado por Ione Skye . Cuando seis directores rechazaron el proyecto , Brooks presionó a Crowe para que lo hiciera como su debut como director.

Durante este período, Brooks también colaboró ​​estrechamente con productora Polly Platt quien, unos años después, ayudaría a traer un cortometraje llamado Cohete de botella a su atención, que a su vez condujo a la película del mismo nombre, que a su vez condujo a la carrera de Wes Anderson. Más recientemente, Brooks fue productor ejecutivo de la película de 2016 El borde de los diecisiete , escritor Kelly Fremon CraigEl debut como directora de . Un éxito modesto, debería haber sido un éxito mayor, ya que Craig tiene el tipo de ingenio, habilidades empáticas e instinto cinematográfico que sugiere que, al igual que Crowe y Anderson, estará presente durante mucho tiempo.En otras palabras, Brooks aún puede detectar talentos, incluso si al resto del mundo le toma un tiempo ponerse al día.

Ninguno de estos son, por supuesto, actos de caridad. Brooks Gracie Films está muy en el negocio de hacer películas que generen dinero, y la industria del cine es un lugar donde la línea entre ser a mensch y ser un inversor temprano inteligente puede ser confuso. Aun así, un director establecido que se incorpora como productor puede marcar la diferencia entre que una película se haga y se haga notar, o se desvanezca. El nombre de Spike Lee Cuentos del capó , El mejor hombre y Amor y baloncesto Todos ayudaron a asegurar que serían tomados en serio en un negocio donde las cineastas negras y mujeres a menudo luchan por llamar la atención. Tener el nombre de uno de los mejores cineastas estadounidenses adjunto a su película no es garantía de éxito, pero ciertamente abre puertas.

Y a veces es solo eso: un nombre. Jonathan Demme no tiene crédito oficial en Adam León es genial, película de 2012 muy poco vista Dame el botín , pero llegó a los cines con las palabras "Jonathan Demme Presents" sobre el título, un dulce acto de respaldo.

De manera similar, desde 1990, Martin Scorsese ha acumulado una larga lista de créditos como productor o productor ejecutivo que incluye películas tan notables como Los estafadores , Gracia de mi corazón y puedes contar conmigo . Y, bueno, El muñeco de nieve . Solo en los últimos dos años, ha trabajado en la notable obra de Kent Jones Diane , el más querido Feliz como Lazzaro , el próximo gemas sin cortar y Joanna Hogg 's El recuerdo , el último resultado de años dedicados a admirar el trabajo de Hogg . El sello de aprobación de Scorsese puede ayudar a destacar las películas al mismo tiempo que brinda cierta protección para su visión: Mirar Diane, es fácil imaginar una versión pulida que otro productor podría haber impuesto a un director novato, incluso uno tan inmerso en el cine como Jones, un crítico y programador de toda la vida. La versión que obtuvimos sugiere que nadie hizo ningunacompromisos.

Sin embargo, puede haber una desventaja, y un lado oscuro, de que los cineastas respalden a los cineastas, incluso cuando solo está detrás de escena. Se acercó para dirigir la película que se convertiría Star Wars: El despertar de la fuerza , Brad Bird en cambio, apuntó a los productores Frank Marshall y Kathleen Kennedy hacia un pre Mundo Jurásico Colin Trevorrow , más tarde anunciado como el director de la tercera secuela en la era de Disney de la franquicia. El punto de venta de Bird - “ hay un chico que me recuerda a mí ”- todavía recibe escrutinio y desprecio cada vez que crítica de la inexistente trayectoria de Lucasfilm con directoras se enciende. A veces, Scorsese y Lee levantan, respectivamente, Hogg y Gina Prince-Bythewood : Otras veces obtienes recomendaciones que perpetúan un sistema cerrado diseñado para elevar más de lo mismo. Trevorrow luego dejó el proyecto después de que él y Lucasfilm “ caminos mutuamente separados . ”

La mayoría de las veces, sin embargo, vale la pena tomarse en serio el respaldo de un director al trabajo de otro. La mayoría se da cuenta de que su nombre significa algo, incluso si significa algo puede ser en ambos sentidos. Al principio de su carrera, Quentin Tarantino dedicó entrevista tras entrevista a hablarinfluencias tanto clásicas, como Howard Hawks , y contemporáneo, me gusta John Woo y su entusiasmo llevó a otros a buscar sus películas. Pero el nombre de Tarantino en los carteles de Pulp Fiction colaborador Roger Avary debut como director en 1994 Matando a Zoe fanáticos decepcionados atraídos por la expectativa poco realista de que sería una extensión del trabajo de Tarantino.

Aún así, ese mismo nombre, a través del sello Rolling Thunder Pictures de corta duración pero vital de Tarantino, también ayudó a presentar a Occidente a los grandes japoneses Takeshi Kitano a través de su elegante y triste drama de yakuza Sonatina y a maestro de Hong Kong Wong Kar-Wai a través de su increíble Chungking Express .

Tarantino les dio a cada uno el empujón que necesitaban para llegar a los espectadores que de otra manera nunca los hubieran visto, en el proceso de hacer del mundo del cine un lugar mejor. Ese es el mejor resultado posible cuando un director decide firmar conjuntamente el trabajo de otro, inclusosi él o ella tiene algo que ganar con el éxito, esas amables palabras podrían inspirarlo.