Es gracioso pensar que los tipógrafos de sillón son una cosa, pero las reacciones viscerales que la gente tiene ante Comic Sans sugieren que sí lo son. Menciona el nombre de la fuente y, de repente, tienes gente hablando de kerning y líneas de base, hablando deuso previsto y legibilidad: personas que nunca antes habían mostrado interés alguno en el diseño.
Es hora de dejar de reírse de Comic Sans y empezar a reír con eso. Aquí está el por qué. ¡Comparte este video si estás de acuerdo!
publicado por Revista MEL el lunes 6 de marzo de 2017
En estos días, todos sentimos la presión de mostrar un nivel de experiencia en cada tema. La forma más rápida de hacerlo es unirse a una multitud y establecer polos que puedan guiar sus opiniones. Con la tipografía, que ha desarrollado una especie dede hipster cool en los últimos años, tienes algo así como un amor por Helvetica en el extremo superior del polo: limpio, útil, el tema de un querido documental que también está en Netflix, y en el otro extremo,Tengo una Comic Sans pobre y vilipendiada.
Es el Coldplay de las fuentes. Está en todas partes, pero nadie admitirá que le gusta. Se ha intentado prohibirlo . Las objeciones van desde problemas tipográficos específicos incrustados en la composición de la fuente hasta oraciones imprecisas, vagas e intangibles que realmente no retienen mucha agua, como en este breve documental de la directora Anita Brown, cuando un estudiante afirma que "los suecos nunca aceptarían ese tipo de letra".
Pero, al igual que los músicos que afirman que Coldplay "tiene algunas melodías decentes" "The Scientist" es bueno, en realidad, los diseñadores gráficos están trazando una línea cuando se trata del odio de Comic Sans. Gavin Day, diseñador gráfico y fotógrafo deLa agencia digital Things Unlimited, dice que "cuando la gente lo descarta, ¿qué es exactamente lo que están escupiendo? Apple arrancó su propia versión [Chalkboard], así que debe haber algo al respecto". La imitación, después de todo, es la forma más alta deadulación.
Sean Jones, un diseñador gráfico independiente con sede en Edimburgo, también es fanático de Comic Sans, aunque en gran parte por razones nostálgicas: recuerdos de la escuela y las primeras veces que usó una computadora. En estos días, dice que la fuente encaja con"El nuevo feo", un concepto de diseño iniciado por la revista Berlin 032 c : "Toman las cosas que las personas encuentran feas en el diseño gráfico y las usan deliberadamente. Usan fuentes tipo Comic Sans, y las estiran y distorsionan, es muy vanguardista".
El uso excesivo, o mal uso, es el quid de muchas quejas, pero si ese es el caso, cuál fue la fuente previsto use? Vincent Connare, el diseñador de Comic Sans, creó la fuente para el programa de Windows Microsoft Bob con un poco de prisa, tres días para ser exactos, después de ver la fuente que iban a usar para los bocadillos de dibujos animados era Times New Roman, que consideró demasiado austera.
Connare miró a los viejos cómics como inspiración para algo nuevo, que encajaría mejor con el propósito de los dibujos animados. Quizás es por eso que se usa a menudo en escuelas primarias y otros lugares amigables para los niños: su génesis tiene sus raíces en los medios tradicionalmente dirigidos alos jóvenes. Y a medida que se usaba tan ampliamente con los niños, surgieron algunas pruebas anecdóticas que sugieren que era más fácil de leer para las personas con dislexia .
No quiero que se te ocurra la "muerte del autor", pero cualquier producción creativa puede cobrar vida propia inmediatamente después de ser lanzada al mundo. Es posible que Comic Sans se haya diseñado con un discurso de dibujos animados enmente, pero eso realmente no significa una vez que está en el dominio público, y se usa para todo, desde lápidas hasta tarjetas de presentación. Se convirtió en un meme en el sentido original de la palabra: una unidad de transmisión cultural.
Pero no es sorprendente que, dado que Comic Sans se ha compartido, utilizado y desprovisto de contexto durante años, haya encontrado un hogar natural en los memes tal como los pensamos hoy en día. En Dogo , Comic Sans ha encontrado un escenario digno de su diseño. Continúe, imagine leer "So font. Wow. Mucho kerning" en Century Gothic, la última fuente para sentir la ira colectiva de Internet según Jezabel . Se vería horrible.
Este enfoque posmoderno de la fuente también fue adoptado por la agencia creativa parisina Les Jeunes Loupes, que creó El proyecto Comic Sans a finales de 2011 de hecho, contrastan la fuente con Helvetica en su declaración de misión. El proyecto reapropiaba la fuente en varios logotipos conocidos, y muchos de ellos funcionan muy bien.
Volviendo brevemente al documental Comic Sans de Anita Brown, el difunto profesor asociado de publicidad Tom Fauls de la Universidad de Boston describe una buena tipografía como una "copa transparente que contiene vino", la idea es que el propósito principal del material es mostrar adecuadamente eseque está dentro de él. Es una buena analogía, y contiene agua o, supongo, vino aquí. A pesar de la ubicuidad y el reconocimiento de Comic Sans, parece perfectamente apropiado y, en cierto sentido, invisible, en muchos de los ejemplos- la Logotipo de M & Ms , el Logotipo de H&M , el logotipo de Walt Disney ; incluso este cortado logotipo de Android es bastante ordenado.
Hay un momento en un episodio de Storytellers de VH1 con Bruce Springsteen, en el que después de tocar "Devils & Dust", separa la canción línea por línea. Detalla cada palabra, cada metáfora, cada alusión política en la canción. EsAl final, dice algo como: "¿Cuánto de eso estaba pensando cuando escribí la canción? Nada de eso. ¿Cuánto estaba sintiendo? Todo".
Ese es el orden en el que funcionan nuestras reacciones emocionales, sentimos primero, pensamos después, pero la brecha entre los dos se está acortando. Ya no es lo suficientemente bueno como para justificar una opinión con "Simplemente me gusta" o "Simplemente lo odio”; Tienes que mostrar tu trabajo. A veces esto es necesario; otras veces, simplemente termina en que mucha gente se enreda en nudos.
Porque no todos somos expertos en todo, ni debería esperarse que lo seamos. No acudiría a un chef para obtener una opinión sobre cómo estructurar correctamente este artículo, y no acudiría a mi editor por unmétodo infalible sobre cómo escalfar huevos, si tal cosa existe, que en opinión de este escritor, no existe. No me preguntes por qué. No podría decirte.
