'Under the Bridge' enseñó Red Hot Chili Peppers Estaba bien ser mayor

Es difícil de creer, pero hubo un tiempo en el que los Red Hot Chili Peppers no siempre estaban en la radio y no siempre fueron una de las bandas de rock más importantes del planeta. Porque han sido un gran problemadurante tanto tiempo, adquiriendo inevitablemente en el camino el tipo de reacción violenta que siempre tienen los grupos súper populares, uno podría asumir que siempre ha sido así. Pero en la década de 1980, cuando estaban comenzando y trabajando a través de sus influencias musicales,eran unos idiotas cachondos y luchadores, más conocidos por ponerse calcetines en la polla. Estos payasos de clase y las meteduras de pata no parecían destinados a ser ganadores del Grammy, los favoritos de la industria y eventuales miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll. No hace mucho, RHCPEran realmente nerviosos y forasteros. El cambio no ocurrió de la noche a la mañana, pero si quisieras señalarlo en un momento, probablemente sea "Debajo del puente".

Red Hot Chili Peppers es en gran medida una banda de Los Ángeles, y nacieron en Fairfax High School, a la que asistieron los miembros originales Anthony Kiedis voz, Flea bajo, Jack Irons batería y Hillel Slovak guitarras.“La mezcla racial era muy variada - países europeos, soviéticos, americanos, africanos y latinos - y era muy armoniosa”, Kiedis diría más tarde. "Estoy muy orgulloso de haber ido a esa escuela juntos y haber experimentado esa vida. Es de donde obtuvimos nuestra sustancia". Inspirado por el punk, el funk y el jazz - Flea creció aprendiendo a tocar la trompeta - el grupo pasaba por unpocas encarnaciones en los primeros días, con Slovak y Irons partiendo y luego volviendo durante un tiempo, su baterista fue Cliff Martinez , que se convirtió en un compositor de películas muy solicitado para Steven Soderbergh y Nicolas Winding Refn. Trágicamente, eslovaco murió en 1988 a la edad de 26 años por una sobredosis de heroína.

A mediados de la década de 1980, la banda incursionó en el metal y el hip-hop mientras Kiedis rapeaba sus letras. La vibra de los primeros discos como Red Hot Chili Peppers y extraño Styley era música de fiesta de buen tiempo - esta última fue producida por la leyenda del funk George Clinton - y en la época de 1987 El plan de fiesta Uplift Mofo , su musicalidad se estaba volviendo más sofisticada, a pesar de que seguían haciendo alarde de un fanfarrón malcriado. En el video de su "Fight Like a Brave", que se apropia de la cultura, hicieron como un funk-rock Beastie Boys lleno de actitud engreída y espíritu irreverente.

Esa diversión estaba entrelazada con un consumo de drogas bastante serio. Años más tarde, Kiedis lo recordaría en sus memorias tejido cicatricial sobre su adicción a las drogas, que creía que alimentaba su creatividad. "Cada vez que tomaba speed o coca o incluso una speedball, algo se volvía dentro de mi cabeza", escribió, "y sin importar lo que estuviera haciendo o quién fueracon, tomaba un lápiz o un marcador o un poco de pintura y comenzaba a dibujar en papel o cartón o en las paredes de la gente, lo que sea. Solo tenía que dibujar en el momento en que esas drogas me golpeaban. Y si no estaba dibujando,Estaba teniendo sexo ”. Incluso la sobredosis fatal de Slovak no pudo asustar a la banda directamente, como Flea admitido posteriormente , “Empecé a fumar marihuana cuando tenía 11 años, y luego procedí a esnifar, disparar, explotar, fumar, dejar caer y perseguir dragones durante mi adolescencia y mis 20 años”.

Sin embargo, la banda no solo tenía fama de abusar de las drogas, sino que también tenía una inclinación durante los conciertos a aparecer en el escenario para los bises desnudos, a excepción de los calcetines que cubrían su basura.ponernos calcetines en la polla, y nunca lo vamos a dejar atrás ”, Flea dicho en 2019 . "La gente siempre va a pensar en eso".

The Abbey Road EP - Red Hot Chili Peppers 1988

En celebración del 50 aniversario de la famosa foto de The Beatles, tomada el 8 de agosto de 1969 y utilizada como portada del álbum Abbey Road. #RedHotChiliPeppers #AbbeyRoad #TheBeatles # AbbeyRoad50 pic.twitter.com/FW3QicvLqE

- RedHOT ChiliPeppers @RHCPFansite 8 de agosto de 2019

“Lo de los calcetines, es una pequeña parte de lo que somos”, Kiedis insistió en 1990 . "Es solo parte del talento para el espectáculo, una broma. Es una buena sensación para nosotros estar desnudos en el escenario tocando una canción, pero generalmente solo lo hacemos para un bis. La energía aumenta, la gente se ríe mucho, perorealmente se trata de la música que tocamos, las canciones que escribimos. La ideología, la filosofía y el enfoque de la banda es en lo que preferimos que la gente se enfoque ”.

La mordaza estableció sus credenciales de bromista, pero también los hizo parecer no tan serios, una impresión que comenzó a decaer un poco gracias a 1989 Leche materna . Impulsado por una versión enérgica de “Higher Ground” de Stevie Wonder, y con el baterista Chad Smith y el guitarrista John Frusciante ahora parte de la alineación, el álbum tuvo más pulido comercial que los anteriores de RHCP sin sacrificar su lado bullicioso.

"Higher Ground" le dio a la banda una mayor exposición a MTV y reproducción de radio, preparando el escenario para mayores expectativas para el próximo récord de RHCP. Y cuándo Magik sexual de azúcar en sangre salió en el otoño de 1991 - el mismo día, dicho sea de paso, que Nirvana ' s No importa - estaban listos para capitalizar ese impulso, lanzando como su primer sencillo un ejemplo de primer nivel de su mezcla de rap, funk, hard rock y hedonismo en la forma de un golpe furtivo, "Give It Away". Y mientrasla canción consolidó sus fortalezas sonoras establecidas, en realidad fue el segundo sencillo del disco el que fue el gran avance.

Kiedis había ido a rehabilitación al menos una vez durante la década de 1980 para limpiarse, pero la adicción era una lucha para la cantante. Y en medio de Magik sexual de azúcar en sangre , estaba conduciendo y pensando en su necesidad de drogas, recordando un incidente específico que fue especialmente traumático. De repente, una canción comenzó a llegar a él. Dejaré que Kiedis lo tome desde aquí en términos de explicar elorígenes de "Under the Bridge" :

Rick Rubin, el productor de rap que ayudó a formar Def Jam en la década de 1980, estuvo detrás de los tableros de Magik sexual de azúcar en sangre , y presionó a Kiedis para que mostrara "Under the Bridge" a sus compañeros de banda. "Estaba en la casa de Anthony y me estaba mostrando algunos libros de escritura que había escrito", Rubin dicho Newsweek . “Y estaba revisando los cuadernos y encontré esta cosa de 'Bajo el puente'. Y yo estaba como, 'Esto se ve muy bien. ¿Qué es esto?' Y Anthony dijo, 'Bueno, es un poema, yuna canción, pero no es una canción de Chili Peppers '. Y yo estaba como,' ¿Por qué no? 'Y él me dijo,' Bueno, eso no es lo que hacemos. Somos una banda de funk y yo rapeo, y esto no esese tipo de canción. Esta es más una canción personal. 'Pero lo presioné. Le dije:' Vamos a explorar a dónde va '”.

adentro Fornicación: La historia de Red Hot Chili Peppers , el autor Jeff Apter relata cómo el resto de la banda inicialmente no estaba seguro del potencial de la canción. "Realmente no tiene gancho", dijo Smith. "Y no para quitarle a Anthony, pero él no es el mejor cantanteen el mundo. [Su voz es] simplemente genial y conmovedora. No es como el tipo que gana todos los premios, Michael Bolton . "Fue Rubin quien decidió que" Under the Bridge "se beneficiaría de un coro, que funcionó a la perfección ya que la madre de Frusciante cantó en uno." Recuerdo que Anthony estaba avergonzado de mostrar la canción a los otros chicos de la banda ".Rubin dijo en el Newsweek entrevista. "Pero se lo cantó a John, y a John se le ocurrió su parte. Luego lo interpretó para Flea, y Flea se le ocurrió su parte".

Para una banda conocida por su música atrevida y su comportamiento descomunal, "Under the Bridge" fue una clara salida: una balada descarada que no era tanto una canción de amor como una captura de un sentimiento de aislamiento espiritual.cualquier cosa, es una nota mash para LA "Under the Bridge" comenzó con una simple figura de guitarra Frusciante, bonita pero también un poco psicodélica, antes de que Keidis entre.

A veces siento que no tengo pareja
A veces me siento como mi único amigo
Es la ciudad en la que vivo, la Ciudad de los Ángeles
Solo como estoy, juntos lloramos

En el segundo verso, Flea y Smith crean un extremo inferior libre mientras Kiedis expande esta idea de Los Ángeles como su único amigo. Para un tipo que se había hecho un nombre al pronunciar su voz en staccato / rap, fue sorprendenteescuchar a Kiedis cantar de una manera tan dulce y directa. Se sentía vulnerable, probablemente porque para Kiedis probablemente lo era.

conduzco por sus calles porque ella es mi compañera
Camino por sus colinas porque ella sabe quién soy
Ella ve mis buenas obras y me besa ventosa
Bueno, yo nunca me preocupo, ahora eso es mentira

Eventualmente, "Under the Bridge" alcanza su clímax emocional cuando el coro comienza. Y luego Kiedis reconoce lo que sucedió debajo de ese puente en particular hace años cuando estaba tratando de drogarse.

Bajo el puente del centro
es donde saqué un poco de sangre
Bajo el puente del centro
no pude tener suficiente
Bajo el puente del centro
Olvidé mi amor
Bajo el puente del centro
di mi vida

Cuando "Under the Bridge" se lanzó a la radio en marzo de 1992, Red Hot Chili Peppers estaba perfectamente posicionado para un éxito. Gracias a No importa , que alcanzó el número 1 unos meses después de su lanzamiento, cualquier cosa que cayera bajo el paraguas del "rock alternativo" de repente se puso de moda. Además, fue una era de grandes y desmayados baladas de bandas de rock - U2 "One" salió poco antes de "Under the Bridge". Si nunca antes habías estado en Red Hot Chili Peppers, si te disgustaba su mezcla agresiva de funk-rock y sus payasadas con calcetines, "Underthe Bridge ”fue la canción triste y hermosa que te enganchó. Y, claramente, mucha gente cayó en esa categoría considerando que“ Under the Bridge ”alcanzó el número 2 en cartelera listas de éxitos, el primer éxito en el Top 40 de la banda y, hasta la fecha, su canción con las listas más altas.

No dolió que el video que lo acompañaba revelara un lado más suave de los chicos, particularmente de Kiedis, quien se muestra como un tipo sensible y poético mientras deambula por Los Ángeles o canta directamente a la cámara Oh, cierto, y éltambién corre en cámara lenta hacia nosotros cerca del final, con una explosión nuclear sucediendo de fondo, por alguna razón. El clip fue dirigido por el autor independiente Gus Van Sant, quien se ganó elogios por Vaquero de farmacia y Mi propio Idaho privado , con este último coprotagonizado por Flea. Pero aunque la canción podría haber sido más accesible que el trabajo anterior del grupo, el video no lo fue, exudando con orgullo un espíritu casero y desaliñado que era lo opuesto al ingenioso. Y cuando el ChiliPeppers apareció en la portada de Rolling Stone por primera vez ese verano, se mantuvieron en sus formas divertidas, posando desnudas con las manos cubriéndose la entrepierna.

No obstante, al igual que muchos grupos de rock alternativo de la época, los fans de Red Hot Chili Peppers los abrazaron. Y, como muchos de sus compañeros, fue un poco desconcertante. “El precio que pagas por amar a MTVustedes son todos esos pequeños preppies en el Medio Oeste viendo 'Under the Bridge' y de repente piensan que saben exactamente de qué se trata esta banda ", dijo Smith en Fornicación . "Cuando en realidad esa canción no es más o menos representativa de esta banda".

Pero esa ráfaga de estrellato también pasó factura al grupo, específicamente a Frusciante, quien dejó la banda a principios de 1992. De hecho, había sido parte de eso. Rolling Stone sesión de fotos, pero cuando estaba programada para imprimirse, se había ido de los Chili Peppers y estaba borrado digitalmente de la cubierta . “No hubo un solo incidente en el que pudiera señalarlo y decir: 'Esto fue'”, él dicho años después cuando mira hacia atrás en su decisión de renunciar. "Fue difícil para mí lidiar con todo esto. Debes recordar que yo era un fan absoluto de RHCP. Su música lo significó todo para mí, y de repenteYo era parte de ellos ... Probablemente traté de encajar, hacer experiencias que los demás hicieron en mucho tiempo en poco tiempo ”.

Sin inmutarse, la banda siguió su camino desde allí. Claro un minuto caliente , con el guitarrista de Jane's Addiction, Dave Navarro, reemplazando a Frusciante, no fue genial, pero por Californicación , donde Frusciante se reunió con los chicos, los Chili Peppers eran tan populares como siempre. Además, estaban comenzando a pasar al estado de estadistas mayores, con algunos de Californicación éxitos, como "Otherside" y especialmente "Scar Tissue", que reflejan una perspectiva más madura. Y luego estaban las narrativas personales de los miembros de la banda: cómo Flea se puso sobrio en 1993 , cómo Kiedis abandonó las drogas a principios de la década de 2000 , y cómo Frusciante limpió por un tiempo también, aunque en una entrevista de 1996 al guitarrista le dijo a un periodista , “No me importa si vivo o muero” mientras habla de su adicción todavía paralizante.

Californicación recalcó el concepto de un Red Hot Chili Peppers más viejo y más sabio, con Kiedis volviendo a una balada en "Scar Tissue" para cantar claramente sobre sus problemas continuos con las drogas, que estaban descarrilando su creatividad y dejándolo permanentemente deprimido ".La idea de salir de un tiempo como ese ... si puedes vivir algo que no termine matándote, te da mucha más fuerza y ​​mucho más de lo que sacar ”, Kiedis dicho en ese momento . "Y probablemente algunos de esos periodos psíquicos de mi vida que parecen doldrum-esque son los que me llevaron a escribir algunas de las letras que aparecieron [en] 'Scar Tissue'".

"Under the Bridge" no solo abrió una nueva dirección musical para la banda, sino que también sugirió una forma de abrazar su yo más adulto y seguir siendo muy populares al mismo tiempo. Si "Under the Bridge"parecía arriesgado, en el momento de "Scar Tissue", este enfoque más melódico era solo parte de su repertorio, algo que su creciente base de fans llegó a amar de ellos.

ambos Magik sexual de azúcar en sangre y Californicación han sido certificados septuple-platinum, y este siglo han seguido teniendo un gran éxito con récords como Estadio Arcadium , que fue nominado al Grammy por Álbum del Año. Y en 2004, Kiedis publicó sus memorias tejido cicatricial , que se sumergió profundamente en sus batallas con la adicción. En la prensa, RHCP fue aclamado como supervivientes cansados, rockeros que habían visto su parte de abuso sexual y de sustancias y salieron del otro lado. En lugar del monjes funky de su juventud, ahora eran sabios curtidos. La vida tiene una forma de pulir las asperezas de las personas, por lo que no fue una sorpresa que la música de la banda se suavizara un poco, volviéndose más melodiosa e introspectiva.

La industria discográfica está llena de historias de adictos talentosos que se quemaron, tomaron una sobredosis o se suicidaron, y la historia de los Chili Peppers es una excepción bienvenida que, comprensiblemente, se celebra. Al mismo tiempo, le presentó a la banda un tono agridulceEn el proceso de convertirse en íconos de la industria veteranos de la música respetados, por así decirlo, también se volvieron un poco aburridos, y su sonido que alguna vez fue bullicioso se convirtió en una mezcla suave de SoCal de diferentes estilos que se convirtió en su marca sónica / truco.los calcetines en sus pollas se volvieron aceptables, incluso adorables no busque más, Chad Smith, quien comenzó a hacer comedias donde aparecería junto a Will Ferrell . No siempre todo fue color de rosa - Frusciante dejó el grupo nuevamente , aunque se reincorporó en 2019, pero de todos los grupos de rock alternativo de la década de 1990, los Chili Peppers casi solos siguen siendo superestrellas masivas, por lo que es natural que algunas personas se enojen por su aceptación generalizada. Foo Fighters probablemente pueda simpatizar .

Treinta años después, "Under the Bridge" sigue siendo bastante ineludible en la radio de rock, especialmente aquí en el sur de California. Y a veces la gente de aquí se pregunta exactamente dónde está ese puente sobre el que canta Kiedis. El líder se ha negado a revelar suubicación: "No quiero que la gente lo busque" dijo Rolling Stone en 1992 - pero en 2012, Buitre fui a buscarlo , suponiendo que el puente está ubicado en Parque MacArthur en el centro. El grupo nunca ha confirmado ni desmentido esa especulación, pero en ese mismo Rolling Stone entrevista, Kiedis enfatizó que el puente específico no importaba. "Ese fue uno de los cientos de situaciones en las que me encontré, del tipo que solo la adicción a las drogas puede provocar", dijo.el lugar era más insidioso que otros lugares. Pero ese es solo un día que se graba muy vívidamente en mi memoria. Como, ¿cómo podría permitirme llegar a ese punto? "

Red Hot Chili Peppers no ha lanzado un álbum desde 2016, pero eso no impidió que los fanáticos se emocionaran mucho esta semana cuando lo hicieron anunció una gira mundial masiva , completo con un montón de actos de apertura rotativos de alto perfil, incluidos los Strokes y St. Vincent. Para cualquiera que recuerde a esas estrellas de broma punky de la década de 1980, debe haber sido extraño ver a estos tipos de mediana edad canosos martillandoen el video del anuncio en su mejor momento papá-broma manera.

El rock 'n' roll ha superado durante mucho tiempo la noción de que solo lo pueden tocar los jóvenes, pero aun así hay una tendencia a ser sarcástico con los músicos mayores que intentan habitar la música como lo hacían antes. Una vez que las estrellas del rock se establecen,tener hijos, tal vez incluso tener nietos, el peligro del sexo y las drogas desaparece. Red Hot Chili Peppers ha tenido que luchar con esa realidad más públicamente que la mayoría de las bandas, simplemente porque el sexo y las drogas eran cruciales para su imagen inicial, especialmentedespués de que esas drogas mataran a Slovak. El precio de volverse sobrios y seguir haciendo música fue que nunca tendrían la misma "ventaja" que tenían como atrevidos advenedizos. Pero, en última instancia, estar vivo es mejor que "ventaja".

Eso es lo que hace que "Under the Bridge" sea tan conmovedora. Es una canción sobre un adicto a las drogas que se ve mal en un incidente particularmente desgarrador cuando estaba tratando de marcar. No quiere volver a esa oscuridad, y sin embargo, sabe en secretosiempre va a ser parte de él. Una canción que casi no sucedió terminó apuntando a los Chili Peppers hacia su futuro. Para cualquiera que rompa la popularidad y el pulido que siguió, "Under the Bridge" sirve como elun duro recordatorio para sí mismos de que los malos tiempos siempre están ahí, acechando si alguna vez se resbala la sobriedad ganada con tanto esfuerzo de estos hombres.