Una historia oral de 'Spider-Man: Maximum Carnage'

En 1993, la industria del cómic se encaminaba hacia el desastre. 1992 fue el año más importante en el mercado de los coleccionistas de cómics, pero en lugar de ver el récord de ventas de la burbuja que era, las compañías de cómics continuaron produciendo más y mástítulos para que las personas los recopilen. Para maravilla Cómics específicamente, distribuían 140 títulos mensuales en 1993 - en comparación con solo 50 libros en 1988 - ya finales de 1993, la industria llegó a un punto de quiebre. Durante los dos años siguientes, las ventas de cómics se desplomaron en un 70 por ciento y el 90 por ciento de las tiendas de cómics cerraron sus puertas. En 1996, Marvel se declaró en quiebra, lo que casi colapsaría eltoda la industria.

Sin embargo, justo antes de todo esto, justo en la cúspide del casi apocalipsis de los cómics, estaba el posiblemente clásico evento cruzado de Spider-Man. Masacre máxima . La saga de 14 partes comenzó en mayo de 1993 y duró hasta noviembre, generando un bombardeo mediático como nunca antes, incluidas figuras de acción y un videojuego muy popular. Veintisiete años después, la saga sigue siendo una de las más identificablesHistorias de Spider-Man de todos los tiempos, tanto es así que cuando el título de la Veneno la película secuela se anunció recientemente - Veneno: que haya carnicería - los fanáticos recurrieron a las redes sociales para preguntar por qué no se usó en su lugar el ya famoso nombre "Máxima Carnicería".

Entonces, ¿de qué se trataba el problema? Masacre máxima ?

Al leer el libro ahora, parece una especie de cápsula del tiempo para los cómics de principios de la década de 1990. Si bien está protagonizado por personajes icónicos como Spider-Man y Capitán América , también incluye una gran cantidad de personajes que rara vez se volverían a ver después de este cruce. La narración y la obra de arte cuentan con muchos de los elementos "extremos" que hicieron que los cómics de los noventa fueran notables y, más tarde, un cliché.un personaje, Carnage mismo resume bastante bien de qué se trataban esas tendencias de la década de 1990, ser excesivamente violentas, inhumanamente malvadas y visualmente impactantes. Pero para entender Carnage, primero es útil comprender a los personajes que llevaron directamente a su creación, a saber, Spider-Many Venom, y dónde estaban estos personajes en 1993.

Hombre araña

Dan Wallace , autor de la edición de 2006 de La enciclopedia de Marvel : En la década de 1980, las historietas estaban un poco más impulsadas por los escritores, pero en la década de 1990, se volvieron más impulsadas por los artistas. X-Men , probablemente fue Jim Lee y Rob Liefeld y para Hombre araña , fue Todd McFarlane . Ahí es donde surgió el interés en Venom y Carnage, cuando Spider-Man recibió esta sacudida de nueva vida gracias al estilo interesante y fluido de McFarlane, que realmente fue revolucionario en ese momento. Así que aunque McFarlane ya no estaba haciendo Hombre araña por el momento Masacre máxima dio la vuelta, creo que esa era tiene una gran deuda con McFarlane. Realmente jugó Hombre araña y esa popularidad se mantuvo durante un tiempo después de que se fue.

JM DeMatteis , escritor con Marvel Comics y animación, 1980 hasta el presente : por el momento Masacre máxima dio la vuelta, había estado escribiendo Espectacular Spider-Man durante dos años. En ese entonces, Spider-Man acababa de pasar por su última y desgarradora batalla con la versión de Harry Osborn de Green Goblin. Fue una batalla que lo dejó de luto por Harry, quien era el mejor amigo de Peter en ese momento.. Cuando murió, Harry había demostrado ser un verdadero héroe, salvando la vida de Spidey, por lo que Peter estaba muy crudo y vulnerable al entrar en esta historia.

Veneno

juguete Shiz , coleccionista de juguetes y fan de Spider-Man : Venom es una historia tan complicada ahora, pero era más simple en ese entonces. En la década de 1980, Spidey fue al espacio y obtuvo este otro disfraz porque su disfraz fue destruido y resultó que era un simbionte viviente, luego Spider-El hombre pasa por todas estas cosas. Eventualmente, llegas a Venom una vez que el simbionte se encuentra con un tipo llamado Eddie Brock, un reportero descontento que odia a Peter Parker. Mientras estábamos acostumbrados a Venom como un villano tratando de matar a Spider-Man todo el tiempo., por Masacre máxima , Venom acababa de ser presentado como un héroe, un "protector letal", como lo sería más adelante en la película y todo lo demás.

Carnicería

Matt Forbeck , autor del edición de 2014 La enciclopedia de Marvel : Carnage era un personaje que se reprodujo a partir de Venom, pero mientras Eddie Brock era un periodista descontento, Carnage era un asesino en serie, por lo que en lugar del antihéroe en el que se convirtió Venom, Carnage era un villano asesino en serie.

Wallace : Durante este tiempo, tenías muchos personajes nuevos que eran más "extremos" y "nerviosos". Algunos pueden menospreciarlos ahora como personajes realmente "de los 90", pero eran realmente nuevos en ese momento. Carnage, en particular, es un producto de la década de 1990, y creo que eso está claro debido a la violencia del personaje y porque es solo una versión más extrema de Venom, que ya era un poco extremo. Carnage era en gran medida una especie de "convertido en 11"de carácter.

Bob Sharen , colorista en Marvel Comics, 1978 a 2001: Siempre pensé que Carnage era un personaje ridículo. No sé por qué los fans están interesados ​​en él últimamente.

Tom DeFalco , escritor y editor de Marvel Comics, 1980 hasta el presente : Carnage fue uno de los grandes agravios de mi vida. Cuando salió Carnage por primera vez en 1992, yo era editor en jefe de Marvel. Recuerdo haber entrado en mi oficina y mi secretaria dice que un grupo de minoristas han estado llamando yque están todos realmente enojados. Me pregunté, "¿Por qué diablos están enojados?" y mientras estoy parado allí, otro llama y me dice: "Ese es otro, y está realmente enojado".le dije que lo pasara y acepté la llamada en mi oficina.

La primera aparición de Carnage acababa de salir el día anterior y este minorista estaba furioso y me dijo: "El nuevo número de Hombre araña salió, y ya estoy completamente agotado. ”Estaba un poco confundido por eso, así que dije:“ ¿No es algo bueno? ”. Pero él me dice:“ Todos mis clientes están enojados porque¡Estoy agotado porque no nos dijiste que ibas a presentar un nuevo personaje que iba a ser tan popular! ”Por supuesto, no tenemos idea de quién será popular y quién no. Presentamos nuevos villanos.¡todo el tiempo!

Entonces me pregunta si íbamos a volver a presionar en ese, y en esos días, era raro volver a presionar en un cómic, así que dije: "No lo sé". EntoncesFui al departamento de ventas y sus minoristas y distribuidores les gritaban porque esto se había agotado. Así que decidimos volver a la imprenta y obtuvimos números de los minoristas para saber cuántos necesitaban.No recuerdo el número, pero una vez que me dijeron cuántas copias estaban solicitando los minoristas, dije: "¡Duplíquelo!". Mientras se preparaban para reimprimir, las llamadas seguían entrando y el número de pedidos llegó a mi número duplicado, así queLes dije que lo "duplicaran" una vez más. Esa tirada duró dos días, y tuvimos que volver a imprimir por tercera vez, que también agotado

Carnage demostró ser incluso más popular que Venom y eso nos tomó a todos por sorpresa. Venom tenía piernas más grandes y se estiró por mucho más tiempo, pero el lanzamiento inicial de Carnage fue mucho más grande que Venom. [Escritor] David Michelinie realmente golpeó el oro.dos veces, ya que creó ambos personajes, con Venom diseñado por Todd McFarlane y Carnage diseñado por Mark Bagley.

Creando 'Máxima Carnicería'

Un año después del gran debut de Carnage maravilla sabía que querían sacar provecho de la popularidad del personaje, así que el editor del grupo Danny Fingeroth, que supervisó todos los Hombre araña títulos: comenzó a hacer planes para un evento cruzado de múltiples títulos.

Danny Fingeroth, escritor y editor de Marvel Comics, 1976 a 1995, y autor de Una vida maravillosa: La asombrosa historia de Stan Lee : según recuerdo Masacre máxima más o menos se originó conmigo. A Eric Fein, un editor del grupo Spider-Man, se le ocurrió el título, así como el nombre del personaje Carnage en primer lugar. Esta fue la era del gran crossover,donde la gente hacía crossovers de varias partes dentro de una familia de libros y yo quería hacer algo así, en parte para competir con X-Men libros. También estábamos empezando Spider-Man ilimitado , que era una publicación trimestral de tamaño gigante Hombre araña título, y sabía que un crossover era una buena forma de promocionar ese libro, así que Masacre máxima comenzó en Hombre araña Ilimitado # 1 y concluido en Spider-Man Unlimited # 2 .

En ese momento, estaba interesado en el hecho de que teníamos tantos personajes que eran realmente villanos, pero que estaban siendo tratados casi como héroes, como Venom y The Punisher. Así que hice una lista de personajes que eran claramente villanos- como Carnage - y luego hice una lista de los personajes que son claramente héroes y generalmente tenían un código de no matar, como Spider-Man y Capitán América. Luego estaban los personajes de "área gris" como Venom que eran héroes, pero noNo tengo este código absoluto contra la matanza. Quería hacer una historia que estableciera las diferencias éticas y filosóficas entre estos personajes. Y, en un nivel puramente comercial, sabía que Venom y Carnage eran increíblemente populares, así que quería usarVeneno y Carnicería.

Esa era la premisa básica, que todavía no era una gran historia. Era solo una forma de alinear personajes, y eso es lo que les llevé a mis escritores y artistas.

Alex Saviuk , dibujante en Marvel Comics, 1987 hasta el presente : En 1992, me acababa de mudar a Florida, y recibí una llamada a principios de diciembre de Danny Fingeroth, quien dijo: "Te llevaremos en avión a Nueva York; nos reuniremos en este hotely todos los que están involucrados con Spider-Man, todos los editores, escritores y artistas, se están reuniendo para un powwow de dos días ”.

DeFalco : Trabajar con esos chicos fue muy divertido. Aparte de ser el editor en jefe de Marvel en ese momento, también estaba escribiendo Thor y Cuatro fantásticos , entonces cuando Danny vino a verme y me pidió que escribiera Spider-Man ilimitado , inicialmente lo rechacé, pero fue una maravilla estar con todos esos tipos que me enganché.

A lo largo de esa reunión, seguimos diciendo: "¿Cómo podemos hacer que esto sea aún más interesante? ¿Cómo podemos hacer que esto sea aún más emocionante?" Y ese era nuestro objetivo, simplemente intentar hacer la historia más grande y emocionante que pudiéramos.

DeMatteis : Recuerdo que era un gran grupo de personas: Tom DeFalco, David Michelinie, Terry Kavanagh, Sal Buscema, Mark Bagley, Tom Lyle, Alex Saviuk, Ron Lim. Había una expresión de ideas fluida y sin grandes egosinterponerse en el camino. Nadie afirmó que sus ideas eran preciosas e intocables, y cada uno de nosotros respetaba a los demás. ¡Fue divertido! Danny y compañía siempre organizaron reuniones geniales y realmente nos animaron a pasar un buen rato mientras escribíamos estas historias.y realmente lo hicimos.

Dedo : Estábamos en la sala de conferencias de un hotel en Midtown Manhattan y todos estaban haciendo mucho ruido, gritando ideas para personajes y escenas y puntos de la trama, luego suena el teléfono y es la recepción del hotel. Me dicen: "Tuvimos una queja en la reunión de al lado. Dicen que ustedes están haciendo demasiado ruido. ¿Podrían bajar el tono? ". Dije," Claro ", pero, por supuesto, estaba emocionado. Como editor del grupo, fue lo más gratificante tener gente eso emocionado por lo que estaban armando.

El proceso de elaboración de cómics, alrededor de 1993

Una vez que se planeó el evento de 14 partes, los escritores y artistas se pusieron a trabajar en lo que se convertiría en uno de los trabajos más reimpresos de sus carreras. Si bien la creación de cómics hoy en día es digital en casi todos los niveles, en laA principios de la década de 1990, fue un proceso analógico minucioso, dividido entre muchos colaboradores diferentes.

DeMatteis : Danny era el eje alrededor del cual giraban las ruedas del crossover. Sin alguien que supervise una historia tan grande, todo puede desmoronarse.

Dedo : Cuando estás escribiendo una historia de 14 partes escrita por cuatro escritores diferentes, es importante que tengas al menos un esquema básico. De esa manera, el "Escritor B" sabe que debe comenzar su historia donde "Escritor A"Parado.

Kavanagh : Había casi como una "hoja informativa" que teníamos los escritores donde se presentaban los puntos principales de la historia, y luego íbamos a completar los detalles específicos. Siempre nos daban la trama del capítulo anterior antes de que pudiéramos comenzarescribir el nuestro. Un escritor escribiría algo y se lo entregaría al editor, quien podría solicitar algunos cambios, luego el escritor haría los cambios, sería aprobado y luego el editor se lo entregaría a los otros escritores.

Saviuk : Los dibujantes también tendrían que coordinar un poco. Yo obtendría las fotocopiadoras del [número] antes que la mía para poder ver cómo terminaron las cosas, para saber dónde comenzó la mía, luego el siguiente dibujante obtendría mis fotocopiadoras parael siguiente problema.

Scott Hanna , instructor y cofundador de Instituto de Artes y Moda , entintador en Marvel Comics desde 1992 hasta el presente : Bueno, así fue supuesto para trabajar, pero encendido Masacre máxima no siempre estuvo tan bien organizado. Estaba entintando para dibujante Tom Lyle - quien era un querido amigo y un gran artista que falleció el año pasado - y Tom a menudo basaría el suyo último página en la primera página del número siguiente que otra persona ya dibujó, en lugar de al revés.

Saviuk : Marvel tenía un estilo de trama particular en el momento en que se originó Stan Lee, pero todos los escritores lo hicieron de manera un poco diferente. Algunos le dieron al dibujante un guión con paneles numerados, mientras que otros me dieron más libertad donde obtendría unpárrafo para cada página de la historia, por lo que dependía de mí decidir cuántos paneles usar. Trabajaba principalmente en casa, y después de tener esas páginas a lápiz, las enviaba a maravilla a través de FedEx. Luego hacían algunas fotocopias de esas, y una fotocopiadora iría al escritor para escribir el diálogo mientras el entintador entintaba mis lápices.

Hanna: El entintador siempre ha sido el papel más incomprendido en los cómics. Mira, un cómic es un producto mensual, y si un cómic llega tarde, hay una gran penalización por parte del impresor. Entonces, se les ocurrió un sistemaHace mucho tiempo, donde dividían las tareas del arte: el dibujante hacía los dibujos iniciales, un rotulador hacía las burbujas de palabras, un entintador finalizaba el arte y un colorista proporcionaba el color. Esto permitió más de un proceso de línea de montaje para obtener elreserva de forma más eficiente.

En mi papel, una vez que recibía los lápices, finalizaba el arte y hacía las luces y sombras y me ocupaba de muchos de los detalles, como dibujar las telarañas en el disfraz de Spider-Man, ese era mi trabajo. Además, enun gran crossover como este, si la máscara de Spider-Man se rasga en un número, tiene que tener el mismo rasgón en el próximo número, pero con todos dibujando estos problemas a la vez, se convirtió en el trabajo del entintador hacer un seguimiento de la continuidad a través de Xeroxes.y yendo personalmente a las oficinas de Marvel para ver estas páginas.

En cuanto a las letras, cuando estaba trabajando Masacre máxima , las letras se hicieron por separado y luego los globos se pegaron en la página después de que se completaron las tintas. Eso significa que las letras generalmente se hicieron al mismo tiempo que las tintas, según las fotocopias de los lápices originales.

Rick Parker , rotulador y artista de Marvel Comics de 1977 a 1996: no recuerdo haber trabajado en Máxima matanza. Si lo escribí, no me impresionó.

Sin embargo, las letras fueron un gran trabajo y ahora es un arte perdido. Comencé en Marvel en 1977, y en ese entonces, trabajábamos desde la obra de arte original, lo cual fue un verdadero placer ver el arte original de los chicos.como Jack Kirby y John Romita [Sr.]. Sin embargo, si los libros llegaran muy tarde, obtendríamos un juego de fotocopiadoras y luego adjuntaríamos un papel a las fotocopiadoras, lo escribiríamos en el papel superpuesto, dibujaríamos las formas de los globos a su alrededor yAlguien más lo pegaría en la obra de arte cuando regresara del entintador. Cuando lo hicimos de esa manera, la persona que escribió las letras recibió $ 2 adicionales por página, pero no pudiste trabajar en la obra de arte original, que era realmente lalo más destacado para mí, siendo yo mismo un artista.

Jim Hoston , pintor clásico y colorista en Marvel Comics de 1993 a 1995: Fui colorista durante unos pocos años en Marvel, y honestamente, el trabajo es un borrón total. Básicamente, el entintador, el rotulador y el colorista estaban trabajando en páginas al mismo tiempo, así que a veces estaba coloreando páginas.con los globos de palabras y, a veces, sin ellos, dependiendo de qué tan atrasadas estuvieran las cosas. Muchas veces tenía que hacer 22 páginas durante un fin de semana, lo cual era mucho.

John Kalisz , colorista en Marvel Comics, 1992 al presente : Las cosas han cambiado mucho desde entonces Masacre máxima . Todavía estoy coloreando cómics ahora, y es un proceso casi completamente diferente. En ese entonces, me enviaban una fotocopia de la obra de arte original tomada en papel más pesado que podría contener acuarelas. Yo usaría tintes de Doc Martin - que es lo que la mayoría de la gente usaba en ese entonces - y pintarlos. Luego, tendría que escribir el código de color correspondiente para el tinte que colocó. Esos códigos se usarían en el proceso de impresión para asegurarse de quelos colores eran precisos, así que nosotros lo fuimos tipo de el último paso antes de que se imprimiera el libro.

La historia

La primera parte de Masacre máxima llegaría a los quioscos y tiendas de cómics en mayo de 1993 en el primer número de Espectacular Spider-Man . Al igual que el debut de Carnage el año anterior, el libro resultaría ser un gran éxito.

Juguete Shiz : recuerdo haber recopilado todos los números de Masacre máxima cuando era niño. Carnage era simplemente el personaje más genial en ese entonces. Lo más destacado de la historia para mí fue al principio, cuando Carnage sale de Ravencroft [Institute for the Criminally Insane], matando a todos antes de reunir a su equipo devillanos.

Forbeck : Una vez que Carnage reunió a su familia de villanos, como chillido y Demogoblin y los demás, todos se convirtieron en asesinos en serie que arrasaban la ciudad de Nueva York hasta que Spider-Man reunió a algunos amigos para detenerlos.

Terry Kavanagh , cofundador de Mito de tintas , editor y escritor de Marvel Comics, 1985 a 2001: Había tantos grandes héroes reunidos en ese libro. Siempre es divertido usar personajes como Capitán América , y ya había escrito para Capa y Daga , así que me sentí cómodo con ellos, pero mi favorito, como fan, era Puño de hierro . Estaba realmente emocionado de usar ese personaje.

DeMatteis : La idea básica de Masacre máxima fue utilizar a los héroes y villanos "sombríos y valientes" que estaban tan de moda en ese entonces y establecer un contraste entre ellos y los buenos chicos más nobles como Spidey y el Capitán América. La parte con Cap en particular fue un gran punto culminante para mí,como me puse a trabajar con mi brillante Espectacular Spider-Man colaborador Sal Buscema. Sal y yo nos llevamos bien desde el primer panel. Mi secuencia favorita en todo el crossover es una que creé solo para Sal. En ella, Spidey tiene una paliza y él se arrastra en elsuelo en Central Park. Dibujé una cuadrícula de 12 paneles mientras Spidey se acerca cada vez más a la "cámara". Luego, al final de la página, escucha una voz fuera del panel que dice: "¿Qué tal una mano, hijo? "Luego, después de pasar la página, obtenemos una asombrosa extensión de Cap, acercándose a Spidey, ofreciéndole la mano." Parece que podrías usarla ".

Esas dos páginas capturaron la esencia de ambos personajes, el espíritu infatigable de Spidey y Cap como la encarnación de la esperanza, y Sal lo dio vida como solo él puede. Solo esas dos páginas valieron la pena para todo el cruce.

Kavanagh: Hubo un gran momento para Spider-Man al final de la historia en el que él se mantuvo firme acerca de no usar la fuerza letal, lo cual fue una manzana de la discordia entre él y algunos de los otros personajes. Si bien la historia puede ser un poco más villana-centrico que centrado en el héroe, para Spider-Man, Masacre máxima se trataba más de que él se mantuviera firme, lo cual es un arco

DeMatteis : no sé si Masacre máxima cambió a Spider-Man como personaje, pero la historia subrayó el compromiso de Peter con la compasión y la simple decencia humana, permaneciendo firmemente del lado de la luz. Esa simple decencia es, creo, el mayor poder de Spider-Man.

Juguete Shiz : me encantó Masacre máxima , pero diré que fue un poco anticlimático al final, desafortunadamente. Derrocaron a Carnage como algo fácil. Solo necesitaban volar Carnage un poco y se acabó. Aún así, fue genialy era solo un cómic loco.

Más allá del cómic

aunque las ventas fueron buenas para Masacre máxima , no fue solo una historia de cómic, ya que Marvel también creó una serie de otros productos vinculados. En particular, hubo un videojuego de 1994 de Acclaim Entertainment.

Dedo : Las ventas en Masacre máxima fueron muy buenas y las regalías fueron muy buenas. Las críticas también fueron bastante buenas, por lo que puedo recordar. También generó un videojuego, que terminó siendo enorme . En retrospectiva, creo que eso es lo que hace Masacre máxima tan memorable para la gente, fue ese juego.

Forbeck : Creo que Fingeroth tiene toda la razón. Sin el juego Masacre máxima es posible que se haya convertido en otro evento de Spider-Man que alguien lee y luego se van y hacen otra cosa. Pero si tienes un videojuego que lo menciona una y otra vez, y si pasas horas, si no semanas o mesesjugando ese juego, eso se queda contigo y se pone un poco más difícil en tu cerebro.

Mark Flitman , productor de videojuegos con Acclaim Entertainment, 1992 a 1994: En ese entonces, éramos dueños de la licencia completa de Marvel, lo que significa que teníamos todo y siempre teníamos un título de Marvel. Acabábamos de terminar el Spider-Man X-Men juego y era hora de hacer el próximo título, así que el vicepresidente de desarrollo de productos y yo fuimos a Manhattan a la sede de Marvel y les preguntamos qué tenían por delante para que pudiéramos hacer un juego. Empezaron a contarnos sobre un 14-parte de la historia que sale llamada Masacre máxima y tan pronto como nos enteramos, supimos que funcionaría. Tenía grandes héroes y grandes villanos, y así fue cargado con personajes, así que sabíamos que era esto.

Empezamos con el juego mientras aún se estaba haciendo el cómic, y salió al año siguiente, en 1994. La mayoría de los juegos se basaban en una propiedad en general, pero Masacre máxima me atrajo porque era una historia completa. Estudié cine en la universidad y me gustaban mucho las historias. Lo sentí cualquiera el juego era mejor con una historia. También me atrajo porque crecí en los cómics y quería dar vida a los paneles de los cómics en el juego, que era muy único. Así que pude dar vida a los panelesdirectamente del cómic, pero con algunos movimientos incluidos. Era una característica interesante que no había visto antes.

Poder jugar como Spider-Man o Venom también fue una gran característica porque ofrecía un elemento de rejugabilidad. La mayoría de los juegos, cuando los terminas, están listos, pero si un juego tenía una opción de personaje ouna elección de dos caminos diferentes, que Masacre máxima también tenía - le dio al jugador el deseo de volver a jugar.

Juguete Shiz : No tenía un sistema de juegos cuando era niño, pero recuerdo ir a la casa de mi amigo y jugar Masacre máxima . Recuerdo ese cartucho rojo y mis amigos hablando de lo genial que era. Cuando conseguí un trabajo cuando era adolescente, uno de los primeros juegos que salí y obtuve fue Masacre máxima .

También hicieron a Masacre máxima reempaquetar algunas figuras de acción de Toy Biz, donde tomaron figuras de Spider-Man, Venom y Carnage que ya se habían producido y las repintaron y las empaquetaron nuevamente Masacre máxima en él. Eran solo repintados de antes Hombre araña cifras, pero aún así fue un lanzamiento bastante bueno.

Flitman : El marketing del juego también fue una parte tremenda de su éxito. Una cosa que hicieron fue darle al juego un cartucho rojo. No sé quién pensó en eso, pero en esos días, podías hacer algo tan simple ytendría un gran impacto.

Masacre máxima también obtuvieron un avance que se lanzó en las salas de cine en ese momento, que es algo que nunca se había hecho antes. También vendieron un Masacre máxima reloj y algunos juguetes. Incluso hicieron una edición especial del juego para tiendas de cómics que tenía pines exclusivos y una tapa dura del cómic de 14 partes.

DeFalco : Recuerdo haber recibido una copia de ese juego y dársela a mi sobrino. Más tarde me dijo que le encantaba el juego y que también disfrutaba del cómic, pero mi sobrino nunca leía nada más que El Castigador y Ghost Rider así que le pregunté: "¿De qué estás hablando?". Me mostró que dentro del juego había una copia del cómic y recuerdo que lo miré y pensé: "¡Espera un minuto! ¡Alguien me debe dinero!"

Flitman : Cuando estaba haciendo estos juegos, conocía los números, así que sabía si un juego se vendía bien, pero solo recientemente me di cuenta del impacto que los juegos han tenido en la gente. He tenido gente que me ha dichome dijo que un juego que hice fue "todo su verano" un año y eso ha sido muy humillante para mí. Creo que por eso Masacre máxima ha resistido la prueba del tiempo tan bien, captura un momento de su vida.

James-Michael Roddy , director creativo de Universal Studios, 1992 a 2010: En 2002, estaba a cargo de Noches de terror de Halloween en Universal Studios: Islands of Adventure. Islands of Adventure acababa de abrir, y queríamos que cada isla tuviera un tema diferente para Halloween. Para el área de Marvel, pensamos: "¿Y si todos los villanos se hicieran cargo?"gravitaba hacia Carnage, así que hicimos este laberinto como un campo de entrenamiento para villanos con Carnage en el centro. Fue una manera excelente y memorable de honrar a estos personajes increíbles, especialmente Carnage.

El legado de la 'matanza máxima'

en las décadas siguientes Masacre máxima , los cómics han cambiado mucho, tanto en el proceso como en el estilo. Pero aunque Carnage todavía se presenta como un personaje de la década de 1990, nunca ha abandonado las páginas de Hombre araña durante demasiado tiempo. Y ahora, con Veneno: que haya carnicería saldrá con suerte en un futuro cercano, puedes apostar a que Carnage seguirá causando estragos en todo el mundo Spider-Verse .

Saviuk : Masacre máxima ha sido un gran problema. Obtenemos ciertos residuos de las ventas de reimpresiones, y parece que cada dos años están colocando Masacre máxima juntos en otro tipo de volumen y recibiré un cheque por correo. Es como el regalo que sigue dando.

David Michelinie , co-creador de Venom and Carnage, escritor de Marvel Comics, 1978 a 1993 : En aras de la divulgación completa, tengo que decir que Masacre máxima no fue mi mejor experiencia con los cómics. Nunca he sido fanático de la "programación de eventos". Como lector, los crossovers te obligan a comprar montones de cómics que de otro modo no elegirías, y como escritor,terminan dependiendo de otros escritores para hacer su parte, incluso si sus estilos, el uso de patrones de habla y otros puntos de enfoque hacen que la caracterización varíe de un capítulo a otro.

Quería escribir Peter Parker, Mary Jane y tal vez un solo villano en mis historias para enfocarme en esos personajes, pero mis problemas de Masacre máxima terminó como muchas páginas de personas peleándose entre sí, principalmente por diversión, con algún personaje ocasional encallado. Como resultado, realmente no he salido de mi camino para abrazar los recuerdos de Masacre máxima . De hecho renuncié Amazing Spider-Man solo ocho números después, así que este no fue un momento feliz para mí.

Dedo : Masacre máxima fue parte de un movimiento en los cómics a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990 en el que cada cómic tenía que ser un "evento", así que creo que eso puede haber sido contraproducente hasta cierto punto. Esa tendencia aún continúa hoy, donde cada historia tiene que serun momento importante que cambia la vida y todo es de múltiples partes en las que constantemente estás tratando de superarte a ti mismo.

Todos estos cruces e historias grandes no son algo malo, pero creo que algo se perdió en eso y ya no había tanto espacio para historias más pequeñas, o historias que eran solo un tema bueno. Esa tendencia no lo hizo 't empezar con Masacre máxima - yo diría que tal vez Muerte de Superman lo inició - pero Masacre máxima había otro ladrillo en esa pared.

Wallace : Es un crossover bastante grande, pero es gracioso porque si lo miras hacia atrás ahora, no parece que sea tan grande como lo era en la década de 1990. Miras a algunos de los personajes y es como, "Oh, ¿quiénes son estos personajes? ”Como Demogoblin y Shriek, algunos de estos personajes no son personajes de la lista A en Marvel o incluso en la mitología de Spider-Man. La historia fue producto de su época, en parte porque los personajes que sonallí no he tenido la oportunidad de brillar realmente fuera de Spider-Man, Carnage y Venom. Pero la historia era realmente grande en 1993, parece un poco curioso ahora cuando regresas y te refrescas en ella.

Creo que parte de la razón por la que todavía es tan conocido es que esos personajes, Venom y Carnage, eran tan grandes en ese entonces que nunca desaparecerán por completo. Además, el título Masacre máxima te dice mucho, realmente sabes lo que estás obteniendo. Es una de esas cosas en las que encontraron el título perfecto para él, lo que le dio esta longevidad, que duraría más de lo que tendría si lo llamaras Las guerras de los simbiontes o algo así Masacre máxima es un título tan bueno que muchas personas se enojaron cuando se anunció la nueva película de Venom, y tenía un nombre diferente. Sería mucho mejor si la película fuera nombrada Veneno: matanza máxima porque es mucho más impactante que Veneno: que haya carnicería .

Juguete Shiz : cuando el Veneno se estrenó la película y se burlaron de Carnage al final con Woody Harrelson, toda esa nostalgia y Masacre máxima las cosas simplemente volvieron a inundar. La década de 1990 hará un regreso glorioso cada vez que salga esa secuela.

DeMatteis : Como casi todos los crossover Masacre máxima cualquiera Brian VanHooker Brian VanHooker es escritor en MEL. Es el co-creador del piloto de John O'Hurley 'The Tramp' y co-creó 'Barnum & Elwood'. También presenta un podcast de entrevistas de TMNT. lectura recomendada La mamá de Stifler todavía lo tiene

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