1995 fue el año de las caricaturas olvidadas de Jim Carrey

con Ace Ventura: Detective de mascotas en febrero La máscara en julio y Tontos y tontos en diciembre de 1994 fue el año decisivo para Jim Carrey, que lo elevó de " el chico blanco en en colores vivos ”a la estrella más grande del mundo. El meteórico ascenso de Carrey es bien recordado, y muchos lo consideran un momento histórico en la historia de la comedia . Completamente olvidado, sin embargo, fue que 1995 fue el año de Jim Carrey dibujos animados , donde cada uno de sus hits del año anterior - ninguno de los cuales estaban destinados a niños pequeños, se adaptaron a las caricaturas de los sábados por la mañana.

La primera de estas caricaturas fue La máscara , que debutó en agosto de 1995. Como es el caso de todas estas caricaturas, Carrey no tuvo nada que ver con eso, y la caricatura tiene lugar poco después de los eventos de la película, pero en una versión para niños de su universo..

antes La máscara era una película, era un cómic increíblemente violento donde cualquiera que usara la máscara se convirtió en un asesino psicótico, incluido Stanley Ipkiss el personaje de Carrey. Para la película, esto se atenuó drásticamente, y cuando se adaptó a una caricatura, la tendencia de diluir el material original continuó.Dicho esto, el creador del cómic - Mike Richardson - participó en la caricatura, lo que podría explicar por qué la serie logró honrar algunos aspectos de los cómics, a saber, el paso regular de la máscara a diferentes personajes y la irreverencia generalmente loca del programa.

La máscara también fue el menos "Jim Carrey" de los dibujos animados de Jim Carrey. Aunque los dos siguientes presentaban impresiones más directas de la estrella de cine La máscara principalmente hizo lo suyo, pero por el eslogan ocasional de la película al estilo Carrey, como "¡Fumando!" Y "¡Alguien deténgame!" Que definitivamente comenzó a desgastar su bienvenida.

Esta independencia, en parte, fue producto de su estrella, actor de doblaje Rob Paulsen , que ya estaba bien establecido con éxitos como Tortugas Ninja mutantes adolescentes y Animaniacs . En una entrevista con Los Simpson la actriz de voz Nancy Cartwright, Paulsen explicó que, durante sus primeras sesiones de grabación, se le indicaba constantemente que "lo hiciera más como Jim Carrey", pero, después de un tiempo, y después de una charla de ánimo del coprotagonista Tim Curry,le dijo a los productores: “Miren, Jim hizo una película y todos saben que es brillante, pero estamos haciendo 52 episodios de media hora y todos sabemos que no soy Jim y no puedo pasar 52 episodios haciéndolo pasar por él."La afirmación de Paulsen, al parecer, resultaría en beneficio del programa, ya que pudo encontrar su propio equilibrio. La actuación de Paulsen también resultaría ser un tour de force de bromas, impresiones e improvisación - incluso llegó a cantar el tema principal del programa.

Separarse un poco de Carrey no fue el único movimiento inteligente que hizo la caricatura, como productor de la serie Gary Hartle me dice: "Hicimos un esfuerzo consciente para hacer el arte un poco más realista porque, en la película, La máscara era este personaje de dibujos animados en el mundo real. Pero para esto, era un dibujo animado. pulg una caricatura, lo cual es difícil, así que nos aseguramos de que los diseños no fueran demasiado extravagantes para que The Mask tuviera un lugar adonde ir ”.

por estas razones, La máscara terminó siendo el más exitoso de los dibujos animados de Carrey, juguetes de desove un derivado de un cómic y una carrera completa de tres temporadas. Aunque puede que no parezca mucho, es bastante común en la animación, incluso en los dibujos animados más exitosos Batman: la serie animada , por ejemplo, solo tienden a tener tres temporadas. "En ese entonces, se trataba de alcanzar ese número de oro para la sindicación, que era de 65 episodios", me dice Hartle. La máscara - con solo 54 episodios - no lo hizo bastante alcanza esa marca, pero resultaría lo suficientemente cerca, ya que el programa procedió a ejecutarse en sindicación a lo largo de la década de 1990.

En el otro extremo de ese espectro está el Tontos y tontos caricatura, que se estrenó en octubre y duraría apenas 13 episodios. Carrey estuvo una vez más ausente, pero esta serie fue la única que tuvo a alguien involucrado que provenía directamente de la película en la que se basó. Guionista Bennett Yellin , quien escribió Tontos y tontos junto con los hermanos Farrelly, fue contratado para supervisar la caricatura una vez que la producción ya había comenzado. Aunque, mirando hacia atrás en el proyecto ahora, no está exactamente seguro de si fue una buena idea.

“No sabía en absoluto lo que estaba haciendo”, me dice Yellin. “No tenía experiencia alguna en dibujos animados. También contraté a todos mis amigos, ninguno de los cuales había escrito nunca un dibujo animado.la gente ha tenido un accidente realmente horrible y dicen: 'Recuerdo todo hasta el accidente, pero no recuerdo el accidente'. Así es esta caricatura para mí ”.

Hecho por los legendarios Hanna-Barbera Studios, el Tontos y tontos la caricatura no carecía de todo mérito. Los diseños de Harry y Lloyd tenían una encantadora simplificación al estilo de Hanna-Barbera realizada por el animador Craig McCracken de Chicas Superpoderosas fama. El casting también estuvo bien hecho, presentando Matt Frewer como Lloyd de Jim Carrey y Bill Fagerbakke como Harry de Jeff Daniels. Otro habitual de la serie fue Tom Kenny , quién pasaría a protagonizar Bob Esponja Pantalones Cuadrados unos años después, donde se reuniría con Fagerbakke como Patrick.

pero el Tontos y tontos la caricatura parecía ir más mal que bien. Como explica Yellin, “En la película, Harry y Lloyd son adultos que actúan como niños. Personajes como ese funcionan para una caricatura, pero Harry y Lloyd también eran niños travieso , y no podías hacer eso los sábados por la mañana en 1995. Así que terminó siendo una estupidez de una nota. También les faltaba eso antagonismo el uno hacia el otro. Antes de escribir la película, hice que Pete y Bobby vieran un par de Bing Crosby, Bob Hope Camino a películas porque esos personajes tenían este afecto genuino el uno por el otro, pero en el momento en que una chica se interponía entre ellos, se apuñalaban por la espalda. Básicamente, simplemente se lo estafamos Tontos y tontos . Pero en la caricatura, no se pelean ”.

Si bien las únicas "mascotas" en la película son los gusanos de Lloyd y el pájaro muerto de Harry, la caricatura presentaba misteriosamente a un castor llamado "Kitty", que tanto Harry como Lloyd creen que es un gato. "Sí, no tengo idea de dónde estáde donde vino el castor ", me dice Yellin. Productor de la serie Byron Vaughns dice lo mismo, aunque Vaughns está dispuesto a aventurar una conjetura: “No me sorprendería que fuera alguien influenciado por Joe Barbera , que siempre quiso agregar un elemento de dibujos animados a proyectos que de otra manera se podrían hacer en acción en vivo, como Dino con Los Picapiedra . Si agregas un pequeño personaje lindo, se podría poner un poco de gallina en las historias y, si tienes suerte, ¡quizás se convierta en un juguete! ”

Como era de esperar, nunca se hicieron juguetes Tontos y tontos , y esos 13 episodios serían todo lo que tuvo. Yellin, sin embargo, ni siquiera llegó tan lejos. “En ese entonces ni siquiera tenía una secretaria, y recuerdo que recibía llamadas de los censorestodos los días. Pero mi abogado me dijo: "No renuncies, espera hasta que te dejen ir", lo que hicieron cuatro o cinco meses después, después de media docena de episodios. Solo he visto como tres episodios.incluso tengo el DVD de toda la serie, pero no he podido animarme a verlo ”.

Finalmente, en diciembre, el primer episodio de Ace Ventura: Detective de mascotas estrenado. A pesar de que La máscara demostró ser un poco más exitoso, yo diría que Ace Ventura fue el más listo para convertirse en una caricatura. Tontos y tontos no funcionó en absoluto, y con La máscara , necesitaban hacer del protagonista una especie de superhéroe para hacer una función de serie continua, pero Ace Ventura resolviendo más casos sobre animales tenía mucho sentido.

El mayor desafío fue el hecho de que Ace Ventura fue el más Jim Carrey -como de todos los Jim Carrey personajes. En muchos sentidos, ese primero Ace Ventura la película fue un vehículo para lo que Carrey ya estaba haciendo en colores vivos y en su acto de stand-up. Afortunadamente, la serie contrató al actor de voz Michael Daingerfield , que era tan buena pareja para Carrey que incluso estaba acostumbrado a reemplazar algunos diálogos en el Ace Ventura secuela cuando Carrey estaba ocupado en otra película.

“Nuestro programa fue el único al que se le permitió usar la imagen de Jim Carrey, tanto de su rostro como de su voz, por lo que se me permitió hacer la impresión de él que hice”, me dice Daingerfield. Una vezSin embargo, el espectáculo comenzó, Daingerfield dice que su impresión terminó necesitando un poco ajuste. “Hicimos el primer par de episodios, pero luego el director de voz y yo tuvimos esta reunión y, nunca olvidaré esto, él me dijo: 'Mike, no es del todo loco suficiente, necesitas ir más allá. Esto es como si estuvieras haciendo Jim Carrey en ácido . Eso es lo que queremos que hagas. 'Eso hizo que encajara, y lo obtuve desde allí ”.

Durando unos respetables 41 episodios, el Ace Ventura la caricatura demostró ser un juego divertido, incluso si cambió algo del humor más adulto de Ace por tonterías sobrenaturales como el episodio en el que Ace se asoció con Santa Claus .Sin embargo, hubo algunas cosas de la película que sorprendentemente lo lograron, como la tendencia de Ace a hablar desde su culo, por ejemplo.

aunque no bastante tan grande como La máscara , Ace Ventura disfrutó de cierto éxito y un poco de mercancía también, incluido un videojuego y reciente figura de acción por Juguetes NECA . Pero lo más emocionante Ace Ventura eventualmente cruzado con La máscara , que no era exactamente una Vengadores: Endgame -nivel evento cruzado, pero aún así fue bastante genial para un sábado por la mañana en 1997.

En el crossover, que comenzó en La máscara - El perro de Stanley Ipkiss es robado, de ahí la necesidad de un detective de mascotas. Media hora después, Ipkiss apareció como estrella invitada en el Ace Ventura caricatura para recuperar su máscara, que había sido robada por el mono mascota de Ace lo cual, por supuesto que sucede. Lo único, imagino, que podría haber hecho esto aún más emocionante hubiera sido la inclusión del Tontos y tontos personajes también, pero ese programa ya había desaparecido en el verano de 1997.

El crossover sirvió como final de serie para ambos aunque se muestra por un tiempo Ace Ventura que solo tenía dos temporadas para entonces, luego sería renovado por Nickelodeon, donde disfrutó de su tercera y última temporada. Ace Ventura El último episodio se emitió en febrero de 2000, lo que, supongo, cierra para siempre el libro de todas las caricaturas derivadas de Jim Carrey.

El único asunto pendiente para mí es de dónde, exactamente, vinieron estas caricaturas. Con una búsqueda extensa en línea y con cada conversación que tuve, nadie parecía saber dónde, por qué o por quién comenzaron estos spin-offs. Concedido, yosaber que esos derivados eran comunes en ese entonces, ya que habían hecho dibujos animados de cosas como Cazafantasmas , jugo de escarabajo , Regreso al futuro y El Karate Kid , pero literalmente todos de estas películas de Jim Carrey no las podían ver los niños pequeños. Sin embargo, aparentemente por ósmosis, cada una de alguna manera se convirtió en un programa para niños.

Sin embargo, una cosa que me dijo Vaughns ofrece una explicación tan buena como jamás obtendré. "A menudo, estos ejecutivos están sentados tratando de encontrar una manera de hacer que los negocios sigan funcionando", explica.“Entonces, miran a su alrededor lo que ya es popular y, en ese momento, nadie era más popular que Jim Carrey . ¿Por qué no intentar sacar provecho de eso? ”