La inquietante historia de 3000 años del trasero de burbuja masculino

Desde la Antigua Grecia hasta la Alemania nazi, un culo de hombre alegre y jugoso ha dado forma al mundo moderno y a nuestra profunda comprensión de la belleza

Cuando tenía 11 años, encontré un cómic erótico que me convirtió en el estudiante de historia del arte más absorto que cualquier museo podría pedir.

Según recuerdo, una mujer refinada recibe un paquete literal por correo: una reproducción del de Miguel Ángel David , pero con un pene completamente erecto. Con ganas de una buena cogida, se sube a esa polla de mármol y la monta, y la noche siguiente, la estatua cobra vida como un trozo de Ken Doll.

Esa polla renacentista antropomorfizada, grabada en mi memoria de preadolescente llena de hormonas, arruinó cualquier posibilidad que tuviera de visitar el Museo Metropolitano de Arte sin ponerme cuernos incluso como una mujer adulta esta vez. Más recientemente, el culpable fuelos jugosos culos de mármol en la mejor colección de esculturas masculinas desnudas de Nueva York. Los artistas que construyeron esos carros parecían prestar una atención infinitesimalmente cercana a los detalles; su estructura, densidad, firmeza y perfección hemisférica me atrajeron.

Como descubrí, esos furgones fueron diseñados para provocar una respuesta específica y compleja. A través de mi investigación, examiné el hilo común que une la masculinidad con el arte clásico, el arte homoerótico moderno y, sí, los ideales de belleza nazis: undinámica única de belleza, sexualidad y poder. ¿Qué más podía esperar cuando cuerpo masculino ideal ¿cumple con reglas tan estrictas de fuerza, virilidad y pureza?

Hay una larga historia de tentadores asnos masculinos a lo largo de los anales de los logros artísticos humanos, pero desafortunadamente, no todo representa una sed bondadosa y positiva al sexo. Así que rebota conmigo, si quieres, a través de lo estético, sexualizado ya menudo inquietante historia del trasero de burbuja masculino.

la antigua Grecia es País del culo

En Grecia, el gran asno es un legado que se remonta a la antigüedad, desde el siglo VII a. C. hasta el siglo IV d. C.

En este mundo antiguo centrado en los glúteos, un trasero de burbuja era un símbolo de poder y superioridad. El período griego y romano nos da el regalo incomparable de un triple ideal de la belleza del culo masculino: los jóvenes, pequeños efebos, el corte deportistas y los pasteles de carne absolutos.

En el siglo II o III d.C., Ataano escribió sobre los aqueos que lucharon en la Guerra de Troya: "Después de tomar una sola ciudad, regresaron a casa con asnos mucho más anchos que la ciudad que capturaron". Incluso había un término griego antiguopara esos gruesos soldados : euryproktos , que significa culo ancho. Se decía que Hércules era melampygos , o con el trasero negro, un significante de virilidad; el poeta Archilocus advirtió contra toparse con un hombre de culo negro, ya que fácilmente podría dominarlo.

El Hércules Farnese tiene una parte superior del cuerpo enorme y un trasero de manzana, ¡literalmente! De hecho, sostiene dos manzanas en la mano que descansa sobre la parte inferior de la espalda. Sin duda, se ve más apetitoso que el melocotón blando de Llámame por tu nombre.

En el sitio más pequeño, teníamos los efebios bien tonificados: soldados adolescentes mayores en entrenamiento, cuyos traseros no eran demasiado musculosos este ideal masculino también se aplicaba a. niños amantes de dioses masculinos . Las estatuas de hombres jóvenes de esta época tenían complexiones esbeltas, muslos de trueno y traseros pequeños y alegres, y sonrisas súper espeluznantes.

Una estatua de Tenea, Grecia, c. 575–550 a. C.

Las mujeres estaban sujetas a los mismos estándares de belleza de culo. Callipygian significa "con nalgas bien formadas" y originalmente es un atributo de la diosa Afrodita. Al parecer, la estatua conocida como Praxiteles Venus estaba tan bien formado y sensual que los hombres se masturbaban sobre él y lo desfiguraban con semen.

Eso estuvo tan excitado como se puso el mundo del arte durante algún tiempo. Pronto, llegó el cristianismo y la forma humana se estilizó, la desnudez se ocultó. La situación siguió siendo bastante monótona durante la Edad Media. Finalmente, con el inicio del Renacimiento,eruditos, pintores y artistas redescubrieron las proporciones del arte antiguo y, por extensión, delicioso glúteos máximos .

Florencia renacentista pederasta

Avance rápido a los siglos XV y XVI. Aquí, después del descuido de la forma humana en el arte medieval, hubo una apreciación recién descubierta por el cuerpo masculino desnudo. Había muchos efebios, como el de Donatello David c. 1453…

... deportistas, como Luca Signorelli Figuras en un paisaje: dos desnudos c. 1490…

... y algunos pasteles de carne, como Bandinelli Herculus y Cacus 1525–34.

La cuna de los derrières melocotones, juveniles o varoniles, fue Florencia, la cuna del humanismo y también del abuso sexual normalizado de los niños en alemán, el término florenzen significa "actuar como un sodomita"

Tenemos que agradecer a Donatello 1386–1466 por revivir la escultura del desnudo masculino en la ronda. Su David visto arriba está cargado de energía homoerótica y sexual: la pluma del casco de Goliat roza lascivamente su muslo interno, de modo que nuestra atención es toda el área de la ingle y sus glúteos redondeados y alegres. Stephen Mack, candidato a doctorado y experto en Renacimiento italiano en la Universidad de Rutgers , dice esto David refleja la furiosa pederastia de la Florencia del siglo XV, donde extensas documentaciones judiciales demuestran cómo la mayoría de los hombres de la ciudad se habían involucrado en encuentros homosexuales.

Los pasteles de carne no recibieron mucho amor en la Florencia del Renacimiento. Hércules y Caco, visto arriba, es un coloso de 15 pies en el que Herc mata a un monstruo y flexiona sus nalgas en forma de melón. El historiador de arte Giorgio Vasari una vez descartó el trabajo.como "un saco de melones"

Miguel Ángel es el rey del trasero de burbuja del Renacimiento

Big M. merece su propio centro de atención. Claro, otros artistas eran perfectamente capaces de esculpir y pintar traseros, pero Miguel Ángel asimiló completamente los prototipos de la escultura antigua, estudió la anatomía al infierno y tenía toda la mística del “genio loco” sobre él.- por lo que todos estamos condicionados a darle crédito por el canon del tipo de cuerpo ideal.

probablemente conozcas el suyo David , que, al contrario de Donatello, es más masculino, casi parecido a Apolo. Los pintores contemporáneos lo adoraban: tenemos estudios de la vista trasera del David de Raffaello , quién lo hizo más elegante y relajado, y de parmigianino , que lo hizo más delgado mientras mantenía los muslos fuertes y el trasero redondo.

Una pieza que probablemente no sepa es su caricatura perdida para un trabajo inacabado llamado Batalla de Cascina . Se recuerda principalmente no como un retrato de la batalla, sino como una representación extraordinaria de la belleza masculina, con varios sujetos masculinos de espaldas al espectador. Solo existe en copias, como esta, del alumno de Miguel Ángel, Aristotele da Sangallo.

Los seguidores de Miguel Ángel desarrollaron una técnica cuya descripción por los autores Noah Charney e Ingrid Rowland es demasiado bueno para no citarlo: está marcado por "contorsiones intencionales y rechazo a adherirse a las leyes de la física" y parece "montones de culturistas en elastano Day-Glo participando en una ronda de Twister demasiado entusiasta".

El ideal del trasero neoclásico

Los escultores barrocos del siglo XVII estaban demasiado preocupados por lucir su maestría formal como para regalarnos grandes glúteos semiesféricos. Incluso el gran sensualista Gian Lorenzo Bernini, que sabía recrear caras O ahegao no tiene nada sobre él y carne manoseada , tendía a cubrir sus traseros masculinos. ¡Triste!

de Bernini La violación de Prosepina

Afortunadamente, el siglo XVIII nos dio a Antonio Canova y sus esculturas masculinas calipigias. El mejor ejemplo es el suyo Perseo triunfante , que cuenta con una derrière completamente curvada y levantada. El modelo para ello es Apolo Belvedere , una estatua que representa a Apolo como un arquero de pie.

¿La cara de este espectador cuando ve a Perseo? Te siento, niña.

Perseo era hermoso: masculino, atlético y elegante. Quizás demasiado. En el libro Arte, Sexo y Eugenesia , Fae Brauer describe su influencia en "el canon occidental de la perfección estética y corporal que era exclusivamente blanco". En los años venideros, este canon clásico de la belleza masculina convergería con las teorías del dominio racial, como el nazismo y el maestro arioraza.

A los nazis les encantaban los glúteos esbeltos

En este punto, los teóricos de la evolución y los "científicos de la raza" se obsesionaron con traseros como el de Perseo, que para ellos representaba el cuerpo masculino ideal en términos de evolución racial y destreza sexual.

Durante el régimen nazi, el escultor favorito de los nazis Arno Breker fue defendido como un antídoto saludable para otro arte "degenerado" y sus estatuas glúteos máximos son solo un poco más delgados que los que creó Miguel Ángel.

Arno Breker, el escultor de culos favorito de los nazis

En el Tercer Reich, las esculturas fueron elogiadas por poder retratar, a través de la representación del cuerpo en forma redonda, tipos genuinos del pueblo alemán y valores nórdicos, como el trabajo manual y la disposición para el combate. “El hombre ideal eraser saludable y fuerte ... Por encima de todo, la hombría siempre se entendió en términos raciales. Si un hombre era retratado como viril, entonces, por definición, no era judío. Y el judaísmo estaba vinculado en la ideología nazi con otras amenazas, incluida la homosexualidad ", escribeTim Pursell en Queer Eyes y Wagnerian Guys.

los nazis también idolatraron Männerbund , una forma de camaradería masculina y una exhibición de virilidad. Por homoerótico que suene todo esto, los nazis no lo hicieron de verdad discrepen de lo que ahora vemos claramente como hipermasculinidad homoerótica. Lo que detestaban era afeminamiento . Un cuerpo escuálido y, por extensión, un culo flácido significaba inferioridad racial y degeneración.

Mientras tanto, en los EE. UU., Las colillas de burbuja lograron permanecer en su mayoría sin ensuciar las implicaciones políticas ...

El arte del siglo XX se volvió gay

El arte homoerótico no es igual a la pornografía. El arte de George Platt Lynes está inspirado tanto en la pornografía gay como en el arte clásico, y el resultado es una serie de desnudos masculinos marcados por una elegante simplicidad y un erotismo que incluso los WASP podrían respaldar.

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#GeorgePlattLynes

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El fotógrafo Robert Mapplethorpe, en su búsqueda de la “perfección en la forma”, fotografió desnudos que trazaban la línea entre los estudios académicos de la figura y la explicidad sexual. Sus modelos favoritos incluían al bailarín Derrick Cross y al modelo y atleta Ken Moody, quien planteado disfrazado de Belvedere Antinoo .

También fotografió modelos negros, lo cual fue novedoso: ahora podríamos agregar algunas colillas de burbujas diversas al canon. Antes de Mapplethorpe, la perfección corporal escultural era una celebración casi universal del hombre blanco.

El ilustrador George Quaintance dibujó visiones edénicas del Salvaje Oeste que parecía más casas de baños . Le gustaba una construcción clásica; sus hombres eran atléticos sin ser demasiado hercúleos, pero lo han hecho colillas prominentes y redondeadas que estaban ligeramente alargados.

Luego, por supuesto, está Tom de Finlandia, cuyos marineros y marineros lucen en su mayoría un trasero de burbuja disminuido, empequeñecido por pectorales, hombros, deltoides y cuádriceps de gran tamaño.

Siglo XXI: Tumblr e Instagram Revive Physique Photography

Después de que cerraran las revistas de físico a principios de los 90, a los artistas les gusta Franz Szony , Kevin McDermott y Troy Schoonerman adaptó el género a la estética de Instagram: líneas limpias y una paleta apagada con un toque ocasional de color. Finalmente, vemos una amplia y diversa gama de colillas de burbujas, formas corporales y tonos de piel. El culo artístico de hoy r cambia de delgado y atlético a más curvas enfáticas que casi rozan el territorio de la modificación corporal.

Los badonks perfectos como melocotón están por todas partes películas y TV premium . Brad Pitt, Channing Tatum, Juego de tronos tipos y máquina sexual Sam Heughan como Jamie Fraser en forastero . Y sí, los ideales griegos siguen en pie. Timothée Chalamet es claramente un efebo ; Roberto Bolle, el maravilloso bailarín de ballet italiano, es un Apolo ; Jason Momoa, sin duda, es un Hércules.

Hoy, el ideal griego de la perfección del cuerpo masculino está vivo y coleando; afortunadamente, es más diverso. Se ha movido más allá de las casas de baños y las comunidades de culturismo; hoy, el Badonkadudes son solo chicos normales. Un amigo mío me dijo recientemente que ahora vemos colillas de burbujas en todas partes porque los jeans ajustados se han convertido en una prenda básica aceptable para los hombres y porque son hetero cosas a tope ha entrado en el lenguaje sexual cotidiano.

Pero eso no significa que un gran trasero haya perdido el poder de detenerte en seco. Caso en cuestión ...

El trasero de burbuja de Bubble Butts: Tommy Wiseau

En aras de la honestidad y la minuciosidad, no olvidemos una de las escenas clave de la película de 2003 La habitación : Tommy Wiseau, de pelo negro, coriáceo y azabache, después de follar el ombligo de la actriz principal en una escena de amor demasiado extensa, camina desnudo hacia el baño, aparentemente, un acto necesario. “Tengo que mostrar mi traseroo esta película no se venderá ", explica un Wiseau ficticio en la película biográfica de James Franco El artista del desastre .

Poco sabía Wiseau que estaba haciendo referencia a uno de los cánones más establecidos de la historia del arte, colocándose en una tradición calipygiana milenaria.

Todas las imágenes a través de Wikimedia Commons.