En 1997, Kevin Kline intentó encontrar lo extraordinario en los chicos ordinarios

2022 marca el 25 aniversario del año en que sucedió todo: 1997. Fue una mordedura de oreja Amante de Pierce Brosnan, mundo obsesionado con los cometas, y estamos aquí para revivir cada minuto. Dos veces por semana durante los próximos 12 meses, lo llevaremos de vuelta al invierno de la clonación de ovejas y al verano de Aire acondicionado. Ven por el Chumbawamba, y quédate por el regreso del Mack. Ver todas las historiasaquí.

En 1980, Kevin Kline ya había ganado un Tony y estaba a punto de ganar el segundo. Pero cuando se lo preguntó Entrevista, “¿Cómo ves la progresión de tu carrera?”, Su respuesta fue sorprendente. “Veo una pendiente descendente constante hacia el olvido en los próximos tres años”, élrespondió. “Soy pesimista. Todo lo que me ha pasado hasta ahora ha sido un poco fortuito”.

Es difícil saber cuánta falsa modestia o humor inexpresivo estaban en juego en su respuesta, pero para cualquier observador externo objetivo, parecía seguro que Kline, entonces de unos 30 años, estaba destinado a la grandeza. Pronto, aterrizaríasu primer papel cinematográfico, junto a Meryl Streep en la aclamada elección de Sophie, su enfoque cambia del escenario a la pantalla. Desde entonces, no ha estado cerca del olvido, recogiendo un Oscar y un tercer Tony sin dejar de ser una institución querida. En serio, ¿a qué persona en su sano juicio no le gusta Kevin Kline?

Pero los premios no son necesariamente la mejor manera de medir el genio. En cambio, tal vez sea mejor mirar lo que Kline logró en 1997, siendo parte de uno de los mejores dramas oscuros del año, así como una comedia histórica, aunque una comedia queno ha envejecido particularmente bien, aunque eso difícilmente se le puede atribuir. Aún más sorprendente, sin embargo, las dos películas se estrenaron con una semana de diferencia. Algunos actores podrían haberlo hecho La tormenta de hielo. Otros podrían haber manejadoEntrada y salida. No muchos podrían haber sido indelebles en ambos.

Al crecer en St. Louis, Kline no era necesariamente uno de esos jóvenes que siempre soñaban con ser actor. De hecho, cuando se fue a la universidad, fue para estudiar música. “A decir verdad, esofue una decisión de última hora”, dijo dicho en 2011. “Y ya era demasiado tarde. Había estudiado piano desde los 13 años, pero estaba rodeado de estudiantes que tocaban desde los cinco años. Me di cuenta de que nunca iba a ser más que mediocre”. Una vezse interesó por el teatro, nunca miró hacia atrás, más tarde obtuvo una beca para Juilliard y, finalmente, demostró ser un talentoso actor de Shakespeare. Ese aspecto de su legado ahora está bien establecido, aunque para Kline también fue un poco divertido ".Recuerda,” él una vez dicho, “cuando era niño, odiaba a Shakespeare.”

Había estado nervioso por interpretar a Nathan, el amante tormentoso y problemático junto a Streep en elección de Sophie. Pero estuvo tremendo en el papel, gracias en parte a su coprotagonista más experimentado. "Meryl fue tan generosa", él recordado. “Ella dijo: 'No se deje intimidar. Mejore. No tenga miedo de tirarme por ahí'”. Streep ganó el Oscar, y Kline pudo ver florecer su carrera cinematográfica, poco después de interpretar a Harold, un actor envejecido.Boomer, en Lawrence Kasdan's El gran escalofrío. Pero en cierto modo, el papel de un marido corriente era casi tan desafiante como el que había asumido en elección de Sophie.

“Tenía el ojo puesto en los papeles más divertidos”, Kline más tarde admitido sobre El gran escalofrío, un instinto que tenía sentido desde sus dos primeros Tonys, para Sobre el siglo XX y Los Piratas de Penzance, eran para comedias. “Este tipo era tan normal. En retrospectiva, acababa de hacer elección de Sophie, fue bueno interpretar a un tipo normal. Pero Larry dijo: 'Quiero que leas a Harold para esta lectura'. Y luego me eligió. Nunca había hecho algo así; en el teatro, mis personajeseran muy diferentes Era difícil interpretar a un tipo normal.”

Podría haber sido difícil, pero convirtió a Harold en un individuo en capas, superando los clichés de la crisis de la mediana edad del personaje para llegar a algo elemental sobre envejecer y darse cuenta de que su optimismo juvenil se perdió en algún lugar del camino. Aun así, El gran escalofrío demostró un desafío al que se enfrentaría Kline durante el resto de su carrera cinematográfica: podía interpretar a tipos normales, y lo hizo bastante bien en películas como Gran Cañón y David — pero siempre encontraba un equipo extra cuando representaba a alguien un poco fuera de lugar, alguien que no era tan aparentemente ordinario.

De qué otra manera explicar su legendario giro en la farsa de 1988Un pez llamado Wanda, donde interpretó a Otto, el estadounidense torpe y engañado que jura que solía estar en la CIA? Otto era un idiota ególatra brillantemente concebido que Kline elevó a través de su total compromiso con la estupidez del tipo. No está mal considerando que el actor luchó poraveriguar quién diablos era este idiota.

“Nunca entendí al personaje”, Kline luego dijo Feria de las vanidades. “Seguía diciendo: '¿Quién es este tipo?' [El guionista y coprotagonista] John [Cleese] en realidad tenía una camiseta impresa que decía: '¿Quién es este tipo?' Porque era una amalgama de contradicciones.Parecía un bufón e idiota, pero es un buen tirador y tiene algo de fuerza física. Pero aprendí algo de eso: que, en realidad, no entender al personaje está bien. Me di cuenta de que era un tributo a John.escribir porque los personajes bien escritos son inconsistentes, son contradictorios, y tratar de reconciliar las contradicciones es quizás una tontería al final del día”.

Que Kline creara una actuación tan inspirada y divertida fue una cosa: que él se llevó a casa Mejor actor de reparto porque el papel fue aún más impresionante, el raro Oscar otorgado a un papel cómico. Probablemente ayudó que, en la mente de los votantes de la Academia, Kline no fuera considerado "solo" un actor divertido; después de todo, eraun actor ganador de Tony. Aún así, Un pez llamado Wanda argumentó que Kline era quizás mejor cuando retrataba a hombres que llegaban a los extremos o, al menos, no era el tipo que imaginarías o querrías para tu vecino de al lado.

Tal vez es por eso que los éxitos gemelos de Kline en 1997 fueron tan bienvenidos. Ese año, interpretó a dos personas dolorosamente ordinarias, en el proceso de explorar cómo esos hombres tienen vidas interiores que son mucho más complicadas de lo que sugiere su plácida superficie.

Entrada y salida sucedió gracias a Tom Hanks. Cuando ganó el Oscar por Filadelfia, una de las personas a las que agradeció desde el podio fue Rawley Farnsworth, la antigua maestra de drama de la escuela secundaria de Hanks, a quien llamóuno de los dos "mejores estadounidenses gay, dos hombres maravillosos con los que tuve la suerte de asociarme, de caer bajo su inspiración a una edad tan joven".

Farnsworth sabía que Hanks iba a mencionarlo; Hanks lo había llamado por teléfono con anticipación para preguntarle si estaba bien, pero la idea de que un maestro inspirador fuera descubierto en la televisión nacional le dio una idea al poderoso productor de Hollywood, Scott Rudin:¿Y si el profesor no hubiera salido del armario antes de ese gran momento? ¿O si, de hecho, las personas que lo rodeaban y tal vez incluso él mismo no sabían que era gay?

“Estaba especialmente ansioso por hacer una historia de presentación que no fuera trágica de ninguna manera” Entrada y salidaguionista Paul Rudnick luego dijo. “Pensé que aunque hay historias sobre personas que enfrentan terribles rechazos de sus familias y comunidades, y esas son completamente válidas, quería probar algo que fuera más parecido a usar la salida del armario como un dispositivo de comedia romántica.”

Es importante tener en cuenta lo atrevido que fue en 1997 que un actor heterosexual del pedigrí de Kline interpretara a Howard, un profesor gay encerrado en un pequeño pueblo de Heartland que está a punto de casarse con su amada Joan Cusack.Entrada y salida juega como una farsa, con su ex alumno Matt Dillon ganando un Oscar y agradeciendo a Howard, agregando al final: "Y él es gay".la comunidad y lo más importante, él mismo que es heterosexual.

Cuando fue lanzado, Entrada y salida obtuvo en su mayoría buenas críticas, y Kline fue elogiado por interpretar a un tipo dulce y sensible que nunca se había sentido especialmente masculino y de repente se cuestionó su sexualidad. En ese momento, fue un gran problema que el actor besara a Tom Selleck, quien interpreta a un gayreportero tratando de ayudarlo a aceptar quién es. Pero con los ojos contemporáneos, la película es bastante dócil y tímida, explota tropos gay cansados ​​​​mientras teme dejar que Howard sea realmente gay. Aunque bien intencionado,Entrada y salidatermina reforzando algunos estereotipos negativos bastante dañinos sobre la homosexualidad.

Como lo expresó el crítico Joe Reid en un pieza de 2016 en Decisor, “La homosexualidad [del personaje] solo se siente superficialmente. Es como si se hubiera dado cuenta de la homosexualidad en un vuelo de avión, o como si un gitano gay lo maldijera y se despertara molesto. Después de que Howard sale del armario con su familia y amigos, se enoja porsu situación al alegremente oportunista reportero de televisión gay interpretado por Tom Selleck; baja la mirada hacia su mano, que está emocionada como si estuviera lánguida como si operara independientemente de su cuerpo. Dicen que comienza en las manos".

Esas limitaciones masivas con la película son evidentes y decepcionantes. Y es muy justo lamentar que un actor heterosexual interpretó el papel. Más adelante en la carrera de Kline interpretó a otro hombre gay, Cole Porter en De-Encantador, y se le preguntó si era "jugar gay duro", a lo que respondió con cierta ligerezarespondió, “No. Solo pienso en todos los hombres como mujeres”. Y puede desear que la película no fuera tan comedia de situación, tan dispuesta a burlarse de la homosexualidad sacando a la luz los estereotipos más trillados.Ja, ja, a Howard le gusta Barbra Streisand. Y, sin embargo, Kline suele ser bastante encantadora y muy divertida en Entrada y salida, dando vida a la angustia de Howard y convirtiendo su eventual descubrimiento de que es gay en un momento conmovedor. En el proceso, el actor hizo que la idea de un hombre gay que se pareciera a él fuera aceptable para una audiencia mayoritaria que todavía, en ese momento, era, aprensivo con el tema.

Y, como GQ's Jaya Saxenaseñala, la capacidad de Kline para explorar la presión de ser macho en nuestra sociedad sigue siendo una de las gracias salvadoras de la película. “[S]in embargo, muchos avances que hemos hecho con la aceptación LGBTQ”, escribe Saxena, “todavía aplicamos solo un modelo demasculinidad Cualquiera que esté fuera de ella es motivo de pánico”.Entrada y salidaes el ferviente deseo de Howard deser un tipo normal, no ser gay para no sobresalir en su comunidad conservadora, y como tal, encuentra a Kline subvirtiendo sutilmente la idea de qué es exactamente "un tipo normal". Es una pena que la películase inauguró en 1997 porque te preguntas cuánto más incisivo sería ahora; sin duda, Kline podría haber hecho justicia al papel. Por supuesto, sin embargo, podrías argumentar fácilmente que ahora hemos evolucionado lo suficiente como sociedad que Entrada y salidaLas observaciones superficiales de ya no son necesarias ni trascendentales.

Luego, una semana despuésEntrada y salida, Kline estaba de vuelta en los cines con una historia muy diferente de un tipo aparentemente normal. El papel le llegó cuando decidió que había hecho demasiada comedia últimamente y quería volverse oscuro. “Llamé a mi agenteun día y dijo: 'Me gustaría hacer algo sombrío y deprimente'”, Kline más tarde recordado, "y él volvió a llamar y dijo: '¡Lo encontré! Es el guión más sombrío y oscuro que he leído en mi vida', y eso fue La tormenta de hielo.”

En ese aturdidor dirigido por Ang Lee, basado en la novela de Rick Moody, interpretó a Ben, un hombre de familia casado que es bastante miserable. No siente nada por su esposa Elena Joan Allen, está involucrado en una aventura sin rumbo con unamigo casado Sigourney Weaver, y su vida parece carecer de propósito o placer. Pero él está tratando de mantener las apariencias, con la esperanza de mantener la imagen del hombre suburbano perfecto que lo tiene todo.

La película, ambientada en Connecticut a principios de la década de 1970, diseccionó las hipocresías de la Generación Yo, cuyo egoísmo desenfrenado y deseo de liberación sexual los dejó tambaleándose, no emancipados. Fue una era en la que el tambaleante Ben está mal equipado."Está buscando", Kline una vez dicho de Ben. “Lo que me gusta del personaje es que es consciente de este dilema. Y es un poco formal. Hay algo como patriarcal, ya sea pretencioso o no, se imagina a sí mismo como un tipo sólido de tradición patricia.y ahora está como, 'Oh no, puedo volver a ser un adolescente'. Permisividad sexual. Ha perdido las amarras y está tratando de encontrarse a sí mismo".

La tormenta de hielo era un drama majestuoso, a menudo desesperante, pero debajo de eso había una veta cómica ácida: la sensación de que todas estas personas infelices sabían lo infelices que eran, dividiéndose lentamente unos a otros como una forma de sentir algo. Kline no es tan abiertamentedivertido como él estaba en Un pez llamado Wanda — curiosamente, ese elenco se reunió para una especie de seguimiento en 1997, el menos bien recibidoCriaturas feroces — pero sus ritmos cómicos naturales le dieron un mordisco extra al malestar de Ben. Desde finales de la década de 1990 hasta mediados de la década de 2000 fue un período sólido para las películas sobre la podredumbre en el corazón de los suburbios — Belleza americana, Niños pequeños — pero ningún actor de la época examinó mejor la desilusión fundamental del padre All-American que Kline en La tormenta de hielo. De una manera no muy diferente a la de la semana anteriorEntrada y salida, estaba narrando y criticando las presiones sobre los hombres para conformarse en un mundo que les resulta extraño: hombres que se ven tan serenos como Kevin Kline pero que por dentro están muriendo lentamente.

Una vez le preguntaron a Kline si había algo más satisfactorio en hacer un drama como La tormenta de hielo que una comedia. "Es satisfactorio de una manera diferente", Kline comentado. “No es tan divertido en el día a día. Pero cuando llegas a ver [la película final]… es muy satisfactorio. Es un tipo diferente de satisfacción que, por ejemplo, reducir a una audiencia a la histeria”.riendo y haciéndolos sentir bien. Pero en cierto modo, es genial ver a una audiencia [reaccionar a] La tormenta de hielo]. ... Es una experiencia muy emotiva y ser parte de una película que conmueve a la audiencia, es igualmente satisfactorio de una manera diferente."

Otros actores tienen que preocuparse por los éxitos, jugar el juego de Hollywood para seguir siendo rentables y relevantes. Pero lo que siempre ha sido refrescante acerca de Kline es que, al menos en apariencia, no siente la necesidad de preocuparse. Por supuesto, su reticencia a firmarestar preparado para nuevos proyectos le ha ayudado a ganarse el apodo de Kevin Decline; de ​​hecho, inicialmente incluso rechazó elección de Sophie. “En retrospectiva, parece que he tomado las decisiones pero, de hecho, hay demoras o lagunas”, Klinele dijo al Tiempos de Los Ángeles en 2010 sobre la percepción de que él dice que no a todo, luego explica una brecha particular de dos años entre películas como "Simplemente no leí nada que me interesara y tuve suerte de poder pagarlo. Y durante ese tiempo,Mejoré en tener un tiempo no estructurado”.

Su reputación de pasar proyectos hace que cualquier película en la que aparezca parezca más intrigante como resultado: si Kline realmente dice que sí a algo, la película debe ser un corker. Pero tiene algunas fallas absolutas, lo que significa que ahora estoy contractualmenteobligado a mencionar Salvaje Salvaje Oeste, su infame debacle de 1999.

Fue una de las raras ocasiones en que no pudo generar una risa histérica o una experiencia emocional para una audiencia y, tal vez no por coincidencia, fue una rara aparición suya en un éxito de taquilla de verano. El director de la película, Hombres de negro director Barry Sonnenfeld, luego culpado Salvaje Salvaje Oesteel fracaso en parte de Kline y William Smith no poder duplicar la relación cómica de la película anterior. "Nunca sentí que la química entre Will y Kevin Kline fuera similar a la energía y la química personal entre Will y Tommy Lee Jones", Sonnenfeld dichoMEL. “No pude convencer a Kevin, por mucho que lo intenté, de ser un hombre heterosexual. Él quería ser divertido”.

Kline no habla mucho sobre Salvaje Salvaje Oeste desde el lanzamiento de la película. Una vez se le mencionó que hizo una serie de películas más pequeñas después, ¿fue intencional? “Ya sabes, inconscientemente podría tener, "éladmitido . Un entrevistador separado señaló que el colaborador frecuente de Kline, Lawrence Kasdan, había escrito variosGuerra de las Galaxias películas: ¿le sorprendió que nunca le pidieran ser parte de esa franquicia? "Creo que él sabe que probablemente no me gustaría estar en una", Klinedijo. “No lo creo. ¿Qué haría yo?”

Puedes ver su punto. En su distinguida carrera, Kevin Kline ha irradiado refinamiento, sin importar el papel. Incluso cuando está siendo terriblemente tonto, hay una precisión que sugiere un arte cuidadoso, como con su trabajo de voz en curso paraHamburguesas de Bob, donde interpreta al maravillosamente peculiar Sr. Fischoeder. Por mucho que haya dicho que no siempre se siente cómodo interpretando a tipos normales, la verdad es que hay una cualidad digna y fundamentada en sus actuaciones que eleva los papeles de hombre común que aborda.Se podría argumentar que incluso Otto es en realidad increíblemente ordinario, razón por la cual se da esos aires para tratar de impresionar a quienes lo rodean, siempre sin éxito.

Pero en 1997, llegó a ensayar a dos hombres incómodos en su propia piel que, a su manera, hablaban de los tiempos.Entrada y salida, sin importar cuán débilmente, estaba tratando de dar un golpe por la inclusión, preguntándose cómo un hombre gay reflexivo y sin pretensiones podría finalmente aceptar su verdad en una sociedad cambiante. La tormenta de hielo miró hacia atrás a la década de 1970 para contar una historia muy contemporánea sobre, entre otras cosas, el creciente movimiento de hombres de la década de 1990, que lidiaba con el auge de la igualdad de género y la ansiedad que despertaba en los hombres que ya no se sentían como alfas. Después de todo, el Ben de Kline es un padre y esposo ineficaz, un patriarca que ha perdido el rumbo. Pero ya sea en Entrada y salidao La tormenta de hielo, farsa o drama; en realidad, ambas películas combinan los dos géneros; Kline encarnó incertidumbres sobre la masculinidad que todavía resuenan en la actualidad.

Otras actuaciones de Kline son más llamativas, otras películas más renombradas, pero en el lapso de una semana nos mostró el alcance y la empatía. Es fácil pasar por alto lo que parecía tan natural con ambos personajes. En 2011, Kline dio una charla en la queHabló sobre aceptar el desafío de abordar roles potencialmente difíciles: “¿Por qué estamos aquí si no es para hacer las partes difíciles?”. preguntado. Pero difícil no siempre significa llamativo, no siempre significa Shakespeare. A veces, significa jugar ordinario y descubrir lo que es notable y verdadero en eso.