Tenemos que agradecer al padre de John Carpenter por el Halloween tema. El padre del cineasta, Howard, era un profesor de música que, después de intentar sin éxito que su hijo se interesara por el violín cuando era niño, le regaló bongos cuando tenía 13 años. “Me compré un par para Navidad”, Carpenter. recordado recientemente . “Mi padre me enseñó 5/4 con estos bongos y hasta ese momento, 4/4 era todo lo que sabía. Esto fue una revelación. Así que lo guardé en mi cabeza, me senté al pianoun día, y simplemente toqué este ritmo y eso fue todo. Simplemente salió. Lo toqué antes de hacer la película ".
La película de la que está hablando es Halloween , el hito de terror de 1978 que generó una serie de secuelas, reinicios y, este mes, muertes de Halloween . El original Halloween es conocido por muchas cosas: la presentación del icónico asesino Michael Myers, la ascensión de Jamie Lee Curtis como estrella de cine, pero su partitura es igual de importante. Varias películas de terror tienen bandas sonoras indelebles psicópata , El exorcista , mandíbulas - pero el Halloween el tema ocupa un lugar tan alto como cualquiera de ellos. Es el terror encarnado, pero también es una canción excelente. No está mal para algo que Carpenter preparó solo en un par de días porque no tenía el dinero para pagarle a nadie más.hazlo.
Técnicamente, la canción se titula "Tema de Halloween - Título principal" y dura menos de tres minutos. Si hablas con músicos profesionales e ingenieros de grabación, ellos pueden descomponer matemáticamente cómo el uso de las firmas de tiempo no convencionales de Carpenter creó el efecto desorientador de la pista. Pero incluso aquellos que ignoran la teoría musical pueden sentir en sus huesos por qué la canción funciona tan bien; después de todo, parte de la belleza de la música es que no necesitasuna comprensión de la teoría para ser transportada. El "tema de Halloween" trasciende el pensamiento racional. Es aterrador porque simplemente lo es.
Carpenter nació en el norte del estado de Nueva York en 1948, haciendo cortometrajes cuando era adolescente. Pero incluso entonces pensaba tanto auditiva como visualmente: aunque su padre no pudo ponerlo en el violín, el instrumento que tocaba el anciano, elCarpenter más joven prestó atención a cómo funcionaba la música en las películas. La película de ciencia ficción de 1956 Planeta prohibido fue especialmente fundamental. "Fue una aventura espacial épica de Cinemascope", Carpenter dicho El guardián . “Y la partitura era completamente electrónica. La forma en que los sonidos y las imágenes se unían. No puedo decirles lo profundo que fue. Nunca había escuchado algo así. Lo vi y dije: 'Quierohaz eso para ganarte la vida '”.
Carpenter asistió a la escuela de cine de la USC, donde compuso partituras y escribió y dirigió películas. Y una vez que se graduó, siguió haciendo películas, comenzando en 1974 Estrella oscura , una comedia de ciencia ficción que desarrolló en la escuela junto con el coguionista y futura leyenda de la ciencia ficción Dan O'Bannon . No tenían dinero para Estrella oscura , entonces se repartieron los trabajos entre ellos. "Filmamos con un equipo apenas adecuado y que funcionaba mal porque no podíamos permitirnos nada mejor", Carpenter dicho en ese momento . “Nuestras cámaras traqueteaban y ronroneaban como cocteleras llenas de vidrio. Las botellas de Coca-Cola embestidas en la parte frontal de la cámara se hacían pasar por lentes. No enfocaban”. A partir de ahí, hizo Asalto al Precinto 13 , nuevamente trabajando con fondos modestos y teniendo que llegar a la puntuación en 24 horas. “¡Fue brutal!” Él dicho recientemente . "No tenía mucho que hacer. Tenía el tema principal, tenía un tema tranquilo, hice algo de material rítmico. Cuando se acabó el tiempo, ese fue el final de la partitura".
El tema principal de Asalto al Precinto 13 insinuado las fortalezas musicales de Carpenter. Tiende a ser autocrítico cuando se le pregunta sobre su puntuación. "No tengo absolutamente ningún talento", él dicho Girar a principios de este año, cuando discutió su incapacidad para aprender violín cuando era niño, luego agregó: "Entonces, a partir de ahí, fui al teclado y lo tomé, luego la guitarra, y lo tomé. Mira, yo 'Soy una especie de vagabundo en la música. Un vagabundo de segunda categoría. ” Pero su sentido del ritmo y su habilidad para encontrar sonidos geniales en sintetizadores se convertirían en activos cruciales.Lo que algunos podrían ver como primitivo en las composiciones elementales de Carpenter fue, de hecho, notablemente vigorizante.No podías sacarte sus canciones de la cabeza.
Pero la tercera película de Carpenter fue el gran avance, la historia de un individuo perturbado llamado Michael Myers Nick Castle, que escapa de una institución mental, y la desafortunada niñera Laurie Strode Jamie Lee Curtis, que se enfrenta a él. La ideaporque Michael vino a Carpenter inesperadamente. “Vi Westworld , la película original, y el personaje de Yul Brynner era este robot imposible de matar ”, él me lo dijo en 2018 . "Pensé, 'Ese es un personaje realmente genial'. Así es como se me ocurrió, pero evolucionó, no era exactamente Yul Brynner".
De hecho, lo aterrador de Michael era que era incognoscible Castle fue identificado solo como "The Shape" en los créditos finales, lo que facilitó a la audiencia proyectar sus propios miedos en este avatar espantoso.podría pensar, eso es lo que podría ser Michael Myers.
El guión, escrito por Carpenter y su socio productor desde hace mucho tiempo Debra Hill , se armó en menos de dos semanas. La producción duró aproximadamente tres semanas. El presupuesto era de solo alrededor de $ 300,000. Y una vez que Carpenter terminó de filmar Halloween , tuvo que averiguar qué música lo acompañaría. "Tuve tres días, un piano y un programa de sintetizador de tubo del profesor de sintetizador de la USC", él dicho este mes . “Y él tuvo que afinar a estos bebés antes de que pudieras tocar [con ellos]. Algunas de las cosas que estaba tocando eran como un semitono. Fue horrible, pero lo superamos. Y en tres días,no tenía una forma de ver la película; solo tenía que hacer cinco o seis temas que pudiera cortar en cualquier lugar que los necesitara ”.
Aunque los compositores trabajan de muchas maneras diferentes, tradicionalmente verán algún tipo de borrador de la película y escribirán sobre eso como solo un ejemplo, Steven Spielberg una vez dicho de su antiguo colaborador John Williams, “Le doy imágenes y John encuentra las emociones de cada una”. Pero Carpenter no tenía ese lujo."Tuve que adivinar varios estados de ánimo", él admitido . "Lo que me sorprendió es que encajan bastante bien en la película. Es una forma barata pero efectiva de anotar".
Halloween no es solo su tema principal, por supuesto: toda la banda sonora es un conjunto de números de sintetizador extraños y espeluznantes. Pero "Halloween Theme" es su canción más famosa, y es lo primero que escuchamos cuando comienza la película. Inmediatamente, estás inmerso en esta mentalidad desconcertante. Ese teclado frenético es de alguna manera majestuoso y desquiciado: es una ansiedad perfectamente modulada que parece aumentar a medida que avanza. Aún no has conocido a Michael, pero ya estás sudando.
Neil Lerner , catedrático de música de Davidson College y profesor de música, se le pidió recientemente que explicara exactamente por qué "Tema de Halloween" nos atrae. "Lo principal es que está en un compás de 5/4, un metro asimétrico", él dicho . "Tiene cinco pulsos en lugar de solo un grupo de dos o de tres. Eso es bastante inusual, al menos para la música de cine y para la música convencional. Estamos acostumbrados a escuchar música que tiene pulsos realmente uniformes y constantes. Una agrupaciónde cinco es algo a lo que nuestros oídos no están acostumbrados. Le da al tema una forma sutil de sonar como si el mundo estuviera desequilibrado, que algo está torcido o no está bien ... Entonces, la música es simple. El tema esen su mayoría tres tonos que repite varias veces, y luego lo cambia todo un medio paso. Está recorriendo patrones y reutilizando eficientemente las ideas musicales. Carpenter está estableciendo una idea de sorpresa con la música. Y funciona como un principio de diseño para eltodo el camino la película va a funcionar. Halloween se trata de estos choques y sorpresas, por lo que la música también tiene choques y sorpresas ”.
En otras palabras, "Tema de Halloween" funciona de manera diferente a la mayoría de la música que escuchamos, y debido a que nuestros cerebros son lanzados por él, nos asustamos un poco, tratando de dar sentido a estas extrañas peculiaridades sónicas. O, como Michele Darling , que es asistente del director de producción y diseño electrónicos en Berklee College of Music, ponlo , “[L] a síncopa se crea con acentos en grupos de 3, 3, 2 y 2. Se establece el ritmo inicial en los grupos de tres, pero luego se cambia repentinamente a grupos de dos, lo que hace que parezca quenos está empujando hacia adelante y creando una inestabilidad ".
Pero olvídese por un momento de la explicación más analítica. La pura baratija del enfoque de Carpenter también es increíblemente importante. Cuando se piensa en esos hitos anteriores de la partitura de terror, a menudo se realizaban con orquestas, aunque de manera muy simple. "¡Ree ree ree ree!" chillido de violín psicópata la escena de la ducha incorpora instrumentos de cuerda para lograr su efecto, incluso el tema de piano de El exorcista se siente elegante y refinada. Apropiadamente para una película que era mucho más rudimentaria que sus predecesoras, "Halloween Theme" se enorgullece de tener tanta clase. Más bien, la canción tiene un toque desagradable y de bricolaje: su naturaleza sin pulir la hacía parecer impredecible y peligrosaA pesar de lo aterradoras que habían sido esas canciones anteriores, todavía irradiaban cierta calidez debido a los instrumentos con los que se tocaban. Por el contrario, los sintetizadores podían ser fríos, inhumanos. Halloween el terror surgió de una Forma sin rostro y sin remordimientos, y su partitura fue igual de fría.
El éxito de Halloween allanó el camino para toneladas de estafas de slasher y Halloween secuelas. Las posteriores Halloween las películas eran inferiores, a menudo, francamente espantosas, en comparación con el original, con Carpenter cada vez menos involucrado, a veces sirviendo como coguionista o productor "Cada vez que se hace una secuela, me pagan" así lo dice . Y a lo largo del camino, “Halloween Theme” evolucionó a medida que Carpenter agregó nuevas ideas sonoras manteniendo el enfoque centrado en el teclado.
después Halloween , el cineasta vio crecer su perfil, consiguiendo mayores presupuestos para sus películas de seguimiento, aunque a menudo seguía componiendo las partituras él mismo. Eran tan importantes para él como las imágenes en la pantalla. “Tiene sentido hacer unpelícula cuando experimentas el resultado final. Para mí, siempre es cuando veo una proyección entrelazada de la imagen con la música ”, Carpenter. una vez escrito . “De repente, se agrega una nueva voz al metraje crudo, desnudo, sin efectos ni música. La película adquiere [su] estilo final, y es en esto que el total emocional debe juzgarse. Alguien me dijo una vez que la música, o la falta de ella, puede hacerte ver mejor. Lo creo ”.
Carpenter se había inspirado en psicópata cuando concibió la trama de Halloween , y durante mucho tiempo admiró al compositor de esa película, Bernard Herrmann . Pronto, "Tema de Halloween" se convertiría en sinónimo de películas de terror como la partitura de Herrmann; solo unas pocas notas podrían evocar instantáneamente el terror acumulado de años de espectadores asustados viendo a Michael causar estragos.año fue un golpe de genialidad: cada Halloween, pensamos Halloween , por lo que la gente pone la puntuación de Carpenter para ponerse de humor.
La historia de John Carpenter es la de un cineasta experto en género cuyas películas brillantes a menudo no lograron conectar con el público la primera vez. Pero maravillas incomprendidas como la cosa finalmente ganó seguidores de culto, lo que llevó a los futuros directores a querer rehacerlos. Lamentablemente, Carpenter no ha dirigido una película desde 2010 El pupilo , y en los últimos años ha ganado una estatura de estadista anciano, una leyenda debido a su influencia en la forma de arte, incluso si no ha tenido nada que se parezca a un éxito crítico o comercial en décadas.
Pero hay un final feliz para esa historia. En los últimos años, Carpenter ha centrado su atención en aquello en lo que siempre insiste en que no tiene talento. Hace seis años, lanzó Temas perdidos , una serie de temas instrumentales que compuso con su hijo Cody y su ahijado Daniel Davies. Aunque el álbum contenía la misma vibra fría y apasionante que sus bandas sonoras, Carpenter no tenía la intención de ningún proyecto cinematográfico futuro, todosucedió algo por accidente. "Mi hijo y yo jugábamos videojuegos durante dos horas, y luego improvisábamos música durante dos horas en el estudio de nuestra casa, luego volvíamos al videojuego, etc." dicho en ese momento . “Esto siguió y siguió durante un período de alrededor de seis meses”.
El bien revisado Temas perdidos fueron seguidos por dos futuras entregas - el último salió en febrero - y Carpenter se fue de gira, reproduciendo pistas de álbumes junto con selecciones de las bandas sonoras de sus películas. Puedes imaginar un viejo en particular que siempre tuvo una gran reacción, sin importar la época del año en que lo tocó.
El reciente renacimiento de Carpenter solo ha sido impulsado por David Gordon Green Halloween rehace. El magnífico 2018 Halloween en particular, ayudó a recordarle a la gente lo brutalmente efectivo que era el original de Carpenter, especialmente porque el maestro regresó para crear una partitura para la nueva película. Se remontaba a la banda sonora de 1978, pero también se sentía inquietante y musculoso a su manera.comenzamos obteniendo los temas de la película original y moviéndolos a la computadora ", me dijo en 2018." Usando nueva tecnología, simplemente los devolvimos a la vida; le damos nueva vida, de verdad. Los sonidos que están disponiblespara nosotros hoy en día, son mucho más modernos y mucho mejores que el material original. Quiero decir, incluso la calidad de audio del sonido ha mejorado ".
Todavía suena como "Tema de Halloween", aunque tiene un poco más de fondo, parece un poco más bailable. Pero los elementos clave siguen siendo impresionantes. Ese ritmo contundente. Esa línea nerviosa del teclado. Los sintetizadores helados que agreganalgo de puntuación de vez en cuando. La canción ha conservado esa sensación de grandeza, una sensación de pesadilla de la que no puedes liberarte. La revisó de nuevo para muertes de Halloween , dándole un aire más fúnebre esta vez.
Siempre que escucho “Tema de Halloween”, a menudo pienso: “¿Qué estoy escuchando realmente?” ¿Es el sonido de Laurie asustada fuera de su mente? Cuando escucho el mandíbulas tema o la música de la escena de la ducha psicópata , mi mente asocia esas melodías con el acto del depredador que ataca a su presa. Ese "dun-dun" de mandíbulas está destinado a replicar la llegada del tiburón, ¿verdad? Pero el "Tema de Halloween" no necesariamente representa a Michael.Parece que se extiende más allá de la Forma, evocando una vaga incertidumbre que siempre nos rodea.Si Michael es un símbolo de cada hombre del saco sin rostro - todas esas cosas terribles que hay en el mundo que no podemos controlar - entonces "Tema de Halloween" es la banda sonora de ese miedo irracional.
Esa marca de tiempo poco convencional se mete en tu mente, lo que dificulta ubicarte en la canción. Te sientes atrapado en "Halloween Theme" de la misma manera que los personajes se sienten a merced de Michael. Carpenter no te dejará escapar.
Tim Grierson
Tim Grierson es editor colaborador de MEL. Escribe sobre cine y cultura pop para Screen International, Rolling Stone y Vulture.
