Cómo engañarse para que le guste la música clásica

Ah. ¿Entonces has llegado a ese punto de tu vida en el que de repente necesitas desarrollar una apreciación genuina y duradera de la música clásica? O necesitas impresionar a alguien una persona sofisticada y atractiva, un jefe obsesionado con Wagner, tu cultura local.elite, has cumplido 55 años, o te has dado cuenta de que el mundo superficial y gastado por el dinero de la música popular se vació de toda autenticidad y originalidad hace mucho tiempo y ahora es un carrusel grotesco y en constante aceleración devacuidad y plagio apenas disimulado. No te preocupes, nos llega a todos.

Pero si no sepa sus arias de su Elgar, es un mundo intimidante al que saltar. Además, si siempre ha sido de la opinión de que la música clásica lo es duh-duh-duh-tonto , no es como si pudieras forzarte a disfrutarlo. Excepto que, con la música clásica, ¡puedes hacerlo! Hay dos enfoques que quizás quieras tomar: el primero, que está garantizado para funcionar, es aprender uninstrumento recomendamos el trombón, ya que es, con mucho, el mejor ruidos de pedos .Una vez que comiences a ser un poquito bueno, te encontrarás desarrollando un amor a regañadientes por el repertorio que te ha estado torturando a lo largo del camino: es el síndrome musical de Estocolmo, y su único inconveniente es que probablemente te llevará dos o tres añosir allí.

La segunda estrategia es eludir ágilmente toda la jerga técnica desagradable y el esnobismo intelectual del mundo clásico introduciendo trampas. Estamos aquí para ayudar, con una orientación rápida que se centra en solo unas pocas señalespuntos de referencia que podrían ayudar al symphon-o-phobe promedio a navegar hacia su nicho. Porque, en realidad, todo es solo música, y los grandes éxitos emocionales que la gente obtiene de sus momentos favoritos en rock, rap, EDM, lo que sea, en el 21 st El siglo todavía está presente en la mezcla musical, sea cual sea la época que esté escuchando, siempre que pueda sintonizar los fragmentos correctos. Pero primero, un rápido estudio histórico del territorio del que estamos hablando ...

"A través de la música, podemos vagar donde estemos en el tiempo y encontrar amigos en cada siglo", dijo alguien , una vez. Si es así, en el 13 th hasta 16 th siglos, es probable que esos amigos sean monjes que cantan solemnemente por tu salvación; del 17 th al 18 th , serán aristócratas en las cortes reales y palacios de los períodos musicales barroco y clásico, empolvándose sus pelucas y haciendo este tipo de cosas para clavecines; para el resto de los 19 th siglo serían discípulos apasionados del estilo romántico: un minuto declarando su devoción eterna por ti, el siguiente desafiándote a un duelo; y desde 1900 en adelante son cada vez más ruidosos y desagradables, a menudo borrachos. Lo cual, pensamosde eso, podría ser una de las razones por las que, excepto cuando se coló como sonido de fondo para películas, programas de televisión y videojuegos, escuchar música clásica no es tan popular como solía ser.

Sin embargo, una vez más, sea lo que sea que más te guste de la música, puedes encontrar su equivalente en el canon clásico, así que comencemos a hacer algunas comparaciones útiles.

You Only Love: Irresistible Riffs

Richard Wagner, el severo y venerado compositor alemán de mediados a finales del siglo XIX, suele ser citado como el bisabuelo del rock pesado, pero eso quizás tenga más que ver con el suntuoso ambiente gótico y las imágenes de sus vastas óperas. Por supuesto, se le ocurrieron más de unas pocas figuras emergentes eso es clásico para "riff", por cierto que Jimmy Page se enorgullecería de llamar suyo: el famoso gusano del grito de batalla ascendente de " Cabalgata de las valquirias ” siendo el más obvio. Pero si estás buscando el equivalente orquestal de partes de guitarra icónicas en el molde de Deep Purple's “ Humo en el agua ” o " de Nirvana Huele a espíritu adolescente , "encontrarás un montón de ellos aplastados en" Una noche en la montaña calva "de Modest Mussorgsky de 1867 los extraños años 70 versión disco desde Fiebre del sábado por la noche no obstante :

Solo amas: Heavy Metal Menace

Ahora nos dirigimos al extremo más thrash, más chuggier del espectro. Desde Megadeth hasta Babymetal, la herencia orquestal del heavy metal se puede detectar junto con muchos otros paralelos con la música moderna en el revolucionario ballet modernista de Igor Stravinsky El rito de la primavera . La leyenda dice que cuando Stravinsky estrenó su obra histórica en París en 1913, estalló un pequeño motín entre los miembros de la audiencia, que se sintieron inspirados o indignados por la música del futuro fuerte y disonante que estaban escuchando, y así llegó el mosh pitser. Escuche esta losa de granito de la perdición orquestal del rito los primeros minutos de apertura, se cree que están en el punto de los procedimientos en el que comenzaron los empujones históricos ...

Y compárelo con, para tomar un ejemplo con un nombre apropiado, Iron Maiden's “ Fantasma de la ópera ” desde 1980 :

Solo amas: Killer Beats

La música dance en su forma moderna de fusión de altavoces tiene una relación sorprendentemente estrecha con los practicantes contemporáneos de la música artística el lado experimental y vanguardista del mundo de la composición actual, en contraposición a la industria de la banda sonora.instrumentos, compositores atrevidos y revolucionarios de los 20 th siglo, como Olivier Messiaen y Karlheinz Stockhausen, ejercieron una gran influencia en los diversos géneros de música de baile que comenzaron a surgir en la cultura popular en la década de 1990, aunque Stockhausen, cuando se le pidió que criticara a los artistas de la música electrónica en 1995 artículo de revista , fue brillante, imperiosamente olfateando sobre ellos. Su consejo para Aphex Twin: “Creo que sería muy útil si escucha mi trabajo Canción de los jóvenes … ”

Su gran queja sobre el electro de los 90 fue que era demasiado repetitivo esto de un hombre que escribió una pieza ambiental de una hora para dos pianos llamada “ Mantra ” .Pero los ritmos estrictos y la repetición hipnótica que caracterizan gran parte de la música que se escucha en las discotecas de hoy también son ecos de una época mucho antes, cuando, a lo largo de los períodos barroco y clásico, gran parte del repertorio estaba dedicado a las danzas cortesanas que dominaban.vida social aristocrática en Europa.

"Vivaldi es a veces tan repetitivo que podría calificar como el rave de la era barroca", dice Catherine Kontz , un compositor con sede en Londres, que recomienda mirar más allá de su famoso cuatro estaciones conciertos para sus sonatas para violín para escuchar algo parecido a la versión ilustrada de un relleno de piso de David Guetta. Uno de esos, el de Vivaldi Sonata n.o 12 en re menor de 1705, sus variaciones de una canción popular llamada “ locura , ”incluso viene completo con algunos picos y caídas de volumen muy poco barrocos: sus 18 th versión de siglo de esos barridos de filtro EQ de pista de baile que tienen todas las mejores melodías de club, que los hacen sonar como si estuvieran bajo el agua por un tiempo :

Algo parecido a un bombo de EDM de cuatro al piso incluso se escuchaba ocasionalmente en los salones de baile barrocos; a algunos directores de la época les gustaba mantener el pulso de sus conjuntos en el bolsillo golpeando el piso con un enorme palo.En 1687, Jean-Baptiste Lully, compositor real de la corte de Luis XIV, se enfrascó tanto en mantener la energía en la habitación que se causó una herida letal al golpear su propio pie con su bastón de dirección; se podría decir queRealmente clavó la actuación, y murió de gangrena poco después :

You Only Love: Trituración increíblemente rápida

Muchos guitarristas de rock conocidos por martillar sus instrumentos a una velocidad improbable, como Eddie Van Halen o Matt Bellamy de Muse, tienden a ceder en el pasaje que suena clásico ocasionalmente, tanto que los guiños a Bach en medio del wig-out son una especie de cliché de guitarrista de estadio. Y hay una razón para esta gran afinidad: además de presumirsu amplitud de influencias musicales, las trituradoras de rock a menudo utilizan un efecto psicomusical conocido como “ segregación de flujo auditivo , ”un aspecto de cómo nuestros cerebros procesan el sonido que los compositores y músicos han estado explotando al menos desde el período barroco del 17 th y principios de los 18 th siglos, especialmente en las sonatas para flauta de Bach y las obras para violín de Pietro Locatelli. Aquí está una de ellas, Locatelli Laberinto armónico , escrito por el virtuoso italiano en 1733, en el que algo parecido a una plantilla irlandesa emerge brumosamente del chorro de notas de la manguera de fuego :

Como explica el psicólogo Mark Levitin en su libro Tu cerebro en la música : “Las notas pasan tan rápido que aparece una melodía ilusoria ... Debido a la segregación de la secuencia, la melodía 'aparece' cuando las notas están lo suficientemente juntas en el tiempo - el sistema de percepción [del cerebro] mantiene las notas juntas - pero la melodíase pierde cuando sus notas están demasiado separadas en el tiempo ".

Para un poco más de sobrecarga cognitiva, aquí hay otro ejemplo del compositor romántico Chopin, quien abusó a fondo de este fenómeno en sus obras para piano ridículamente rápidas, como Fantasie-Impromptu en Do sostenido menor , interpretado aquí por una persona de 5 años .

Demostrando más allá de toda duda que el espíritu de los tallarines demoníacos en el diapasón tiene siglos de antigüedad, uno de los momentos más emblemáticos de la historia del rock and roll: Jimi Hendrix tocando ” El estandarte de estrellas “ en Woodstock - tiene un antepasado directo en el período romántico. Escrita en 1829, aquí está una de las variaciones del virtuoso violín italiano Niccolò Paganini con furia embellecida Dios salve al rey :

Solo amas: Crazy-Ass Flow

desde mucho antes Hamilton robó sus pelucas y escenarios, la ópera ha estado apareciendo en el mundo de la música rap con bastante regularidad. En 2001, por ejemplo, Beyoncé protagonizó con Mos Def y Wyclef Jean la versión cinematográfica "hip-hopera"de Georges Bizet Carmen que críticamente no salió tan bien , y recientemente Drake se declaró un gran ventilador Pavarotti durante una entrevista en la radio británica, diciendo la versión de Pav de la canción “ Caruso ” es "la canción que solía prepararme para cualquier cosa".

Las dos tradiciones pueden parecer como si fueran de galaxias separadas, pero, técnicamente al menos, las demandas de articulación rítmica y destreza vocal impuestas a un cantante de ópera no están exactamente a años luz de que un MC rapee a gran velocidad. Aquí estáuna ilustración muy extraña de eso de la obra maestra cómica de Gioachino Rossini El barbero de Sevilla , realizado por primera vez en 1816 :

Y, por supuesto, el concierto “Tres tenores”, celebrado en Roma para celebrar la Copa Mundial de la FIFA 1990 y protagonizado por Plácido Domingo, José Carreras y Luciano Pavarotti, es la mejor aproximación de una batalla de rap en el mundo operístico la obvia de Pavarottiel momento de caída del micrófono es a las 1:33 :

Solo amas: solos de batería épicos

Los solos de batería en el rock y el jazz no son del agrado de todos y cuando aparecen ráfagas alargadas de percusión sin acompañamiento en la música clásica, pueden ser igualmente divisivas. Esto se debe en parte a que se asocian más comúnmente con la música artística de los minimalistas.y experimentalistas de la segunda mitad de los 20 th siglo en adelante, casi todo lo cual fue diseñado para ser desafiante e impopular en primer lugar. Como uno de los ejemplos más escuchables e inventivos, aquí está el de Steve Reich Música para aplaudir , que fue escrito en 1972 :

De la máquina de discos clásica más conocida, el combate de timbales más famoso, por supuesto, y probablemente la percusión más digna de memes en la historia, aparece al comienzo de Richard Strauss También Sprach Zarathustra , asociado para siempre con las escenas iniciales de la epopeya de ciencia ficción de los sesenta 2001: Una odisea espacial . Pero otro momento icónico en el Odisea del espacio la banda sonora es una extracto elegante del ballet de 1939 Gayane del compositor armenio Aram Khachaturian. En el ballet original, el segmento que sigue directamente a esto, "Lezginka", podría reclamar el equivalente más cercano de la música clásica a un solo de batería épico, al menos en esta actuación, ya que presentaun solista de percusión, batería, épica :

Solo amas: Odiseas psicodélicas

Aproximadamente a la vuelta de los 20 th Siglo ha habido mucha música orquestal con la que los psiconautas, fumetas y conocedores de la danza ambiental de la cultura pop moderna han podido relacionarse plenamente. Las obras de compositores minimalistas de las décadas de 1960 y 1970 tenían un atractivo cruzado obvio para Flower Powergeneración - Terry Riley Un arco iris en el aire curvo y la ópera de Philip Glass Einstein en la playa por ejemplo, fueron grandes éxitos con los hippies.

Pero los paisajes sonoros ambientales datan mucho más atrás que eso. Interpretando una pieza compuesta en 1925, aquí está un hombre haciéndole cosquillas a un piano hasta morir . Mientras tanto, los compositores impresionistas de finales del siglo XIX y principios del XX, como Erik Satie y Claude Debussy, inspirados en el difuso movimiento artístico francés del mismo nombre, comenzaron a alejarse de las convenciones de la melodía y la armonía tradicional.para crear interludios oníricos de enfoque suave.

Aunque no es exactamente representativo del estilo, una de las obras más conocidas de este grupo es la de Maurice Ravel Boléro , que repite el mismo tramo de melodía una y otra vez para crear un hipnótico hechizo de serpiente de 17 minutos. Y aunque podría ser pura coincidencia, se cree que Ravel lo escribió mientras padecía una enfermedad cerebral degenerativa llamada afasia progresiva primaria , que puede haber inhibido su sentido del tono y haberlo hecho propenso a comportamientos repetitivos.

El trabajo más destacado de todos los tiempos de trippiness orquestal, sin embargo, es el Sinfonía fantástica de Héctor Berlioz, que pretende ser la primera pieza musical importante compuesta bajo la influencia de narcóticos. Berlioz la escribió en 1830, basada en el amor no correspondido y, como sugirieron sus biógrafos y las notas del programa que proporcionó.para su público, alucinaciones provocadas por el opio.

En 1969 el gran compositor, director y educador musical Leonard Bernstein dedicó uno de sus televisados Conciertos para jóvenes conferencias sobre la obra, que describen los primeros compases de Berlioz como “Bastante espeluznante: los sonidos que escuchas provienen de la primera sinfonía psicodélica de la historia; la primera descripción musical que se ha hecho de un viaje, escrita 130 y pico años antes de los Beatles."Aquí está Bernstein, dirigiendo el movimiento macabro final" La pesadilla del sábado de las brujas , ”que tiene un escalofrío paranoico escrito por todas partes :

You Only Love: Shameless Stadium Excess

Ya sea Pink Floyd aterrizaje forzoso de un avión en el escenario, la banda de música épica de Beyoncé y el grupo majorette en Coachella el año pasado, o Tommy Lee tocando la batería al revés en su extraño escenario-montaña rusa , las megaproducciones de pop y rock podrían pensar que tienen el monopolio de la escala y el espectáculo escandalosos. Pero no es así. No estoy pensando aquí en Wagner anillo ciclo de óperas que se desarrolla a lo largo de cuatro noches e involucra 15 horas de música, que ciertamente ha visto algunas puesta en escena OTT en su tiempo, pero de los mucho más recientes Cuarteto de cuerdas de helicópteros , de Stockhausen, que se interpretó por primera vez en 1995, por dos violinistas, un viola, un violonchelista y cuatro pilotos de helicópteros sordos :

La pieza de 32 minutos, en la que se transmiten imágenes en vivo de los helicópteros a la audiencia sentada cómodamente tosiendo en un auditorio debajo, es solo una sección de una obra mucho más grande de Stockhausen, su ciclo operístico Licht , que en total equivale a unas gigantescas 29 horas de música. Según Catherine Kontz, Licht “es probablemente el proyecto más ambicioso en escala y tamaño que ningún compositor haya emprendido”.

Debe saberlo: la propia Kontz está trabajando actualmente en un trabajo para una voz solista acompañada de instrumentos electrónicos que tiene una duración de 12 horas; se estrenará en Londres en el otoño, y lo ha llamado, con éxito, Resistencia . "Es un poco loco", admite. "Incluso los programas de Springsteen son más cortos".

Solo amas: cuando cae el ritmo

A primera vista, no hay nada en la música moderna más ajeno a las complejidades de la teoría armónica que la anarquía y el abandono de una pista de baile ensordecedora y empapada de sudor a las 2 a.m. Pero ese momento especial de discotecas cuando el clímax de la pista se mantuvodurante un par de compases más allá de demasiado tiempo por un DJ sádico, finalmente golpea y la multitud pierde toda su mierda, de hecho, se ha reproducido una y otra vez en varias formas musicales a lo largo de los siglos.

como explica Daniel Levitin en Tu cerebro en la música , "Establecer y luego manipular las expectativas es el corazón de la música", desde un punto de vista psicológico. Y una de las principales formas en que tanto los compositores como los DJ nos mantienen comprometidos es estableciendo una tensión en su música y luegocon nosotros un poco sobre exactamente cuándo es probable que se resuelva ese suspenso. El compositor del período clásico Joseph Haydn salpicó sus obras con "cadencias engañosas", secuencias de acordes que engañan al oyente para que anticipe una sensación de cierre, pero luego cambian para prolongar la espera.. En su Sinfonía sorpresa de 1791 convirtió todo un movimiento en una broma pesada, arrullando a su audiencia con violines suaves y caballerosos durante 16 compases antes de despertarlos con un repentino movimiento sinfónico del pezón :

Durante la era romántica, los compositores adoptaron el enfoque de acumular suspenso hasta extremos tortuosos. En su ópera de 1859 Tristán e Isolda , Wagner establece una inquietante sensación de ansiedad con un acorde famoso justo cuatro notas sonaron juntos que básicamente inventaron todas las partituras orquestales de Hollywood, 70 años antes en los primeros compases;Inmediatamente mueve la armonía hacia otros reinos de discordia e inquietud, y no resuelve por completo esas ansiosas cadencias de apertura hasta el final del tercer acto, unas cuatro jodidas horas después.Por esto, y por muchas otras razones, el hombre era un monstruo.

Pero, con mucho, el momento de caída de ritmo más esperado en todo el canon clásico tiene que ser, bueno, los cañones ¡cañones reales! Cuando finalmente se disparan para el final triunfal de Tchaikovsky Obertura 1812 . ¿Sabes cuando la gente anda diciendo "boom", con un aire de estar sumamente gratificada por algo importante que acaba de lograrse para la satisfacción de todos en la sala? De aquí es de donde viene eso :